Anna Magnani - Anna Magnani
Anna Magnani | |
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Nació |
Anna Maria Magnani
7 de marzo de 1908 |
Murió | 26 de septiembre de 1973 Roma, Italia
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(65 años)
Ocupación | Actriz |
Años activos | 1928-1972 |
Esposos) | |
Niños | 1 |
Anna Maria Magnani ( pronunciación italiana: [ˈanna maɲˈɲaːni] ; 7 de marzo de 1908 - 26 de septiembre de 1973) fue una actriz italiana. Era conocida por su actuación explosiva y representaciones terrenales de personajes en la vida real.
Nacida en Roma , se abrió camino en la Academia de Arte Dramático de Roma cantando en clubes nocturnos. Durante su carrera, su único hijo fue afectado por la poliomielitis cuando tenía 18 meses y permaneció discapacitado. La llamaron "La Lupa", el "brindis perenne de Roma" y un "símbolo de la loba viviente" del cine. La revista Time describió su personalidad como "ardiente", y el crítico de teatro Harold Clurman dijo que su actuación era "volcánica". En el ámbito del cine italiano, era "apasionada, intrépida y emocionante", una actriz que el historiador de cine Barry Monush llama "la tierra volcánica madre de todo el cine italiano". El director Roberto Rossellini la llamó "la mayor genio de la actuación desde Eleonora Duse ". La dramaturga Tennessee Williams se convirtió en una admiradora de su actuación y escribió The Rose Tattoo (1955) específicamente para que ella la protagonizara, un papel por el que recibió un Premio de la Academia a la Mejor Actriz , convirtiéndose en la primera italiana en ganar un Oscar.
Después de conocer al director Goffredo Alessandrini , recibió su primer papel en la pantalla en La ciega de Sorrento ( La cieca di Sorrento , 1934) y más tarde alcanzó la atención internacional en Roma, ciudad abierta de Rossellini (1945), que se considera el lanzamiento del movimiento neorrealista italiano en cine. Como actriz, se hizo reconocida por sus representaciones dinámicas y contundentes de "mujeres terrenales de clase baja" en películas como L'Amore (1948), Bellissima (1951), The Rose Tattoo (1955), The Fugitive Kind (1960) y Mamma Roma (1962). Ya en 1950, la revista Life ya había declarado que Magnani era "una de las actrices más impresionantes desde Garbo ".
Primeros años
El origen y el lugar de nacimiento de Magnani son inciertos. Algunas fuentes sugieren que nació en Roma, otras en Egipto. Su madre era Marina Magnani. El director de cine, Franco Zeffirelli , quien afirmó conocer bien a Magnani, afirma en su autobiografía que nació en Alejandría, Egipto, de madre italo-judía y padre egipcio, y que "sólo más tarde se convirtió en romana cuando su abuela trajo la crió y la crió en uno de los barrios de tugurios romanos ". La propia Magnani afirmó que su madre estaba casada en Egipto pero regresó a Roma antes de dar a luz en Porta Pia , y no sabía cómo comenzó el rumor de su nacimiento egipcio. Se matriculó en una escuela de convento francés en Roma, donde aprendió a hablar francés y tocar el piano. También desarrolló una pasión por la actuación al ver a las monjas representar sus obras navideñas. Este período de educación formal duró hasta los 14 años.
Era una "niña sencilla y frágil con un espíritu desamparado". Sus abuelos lo compensaron mimarla con comida y ropa. Sin embargo, mientras crecía, se dice que se sintió más a gusto con compañeros "más terrenales", y a menudo se hizo amiga del "niño más duro de la cuadra". Este rasgo se trasladó a su vida adulta cuando proclamó: "Odio la respetabilidad. Dame la vida de las calles, de la gente común".
A los 17 años, pasó a estudiar en la Real Academia de Arte Dramático Eleonora Duse en Roma durante dos años. Para mantenerse, Magnani cantó en clubes nocturnos y cabarets ; lo que la llevó a ser apodada "la italiana Édith Piaf ". Sin embargo, un actor amigo Micky Knox, escribe que ella "nunca estudió actuación formalmente" y comenzó su carrera en salas de música italianas cantando canciones tradicionales romanas. "Ella fue instintiva", escribe. "Tenía la capacidad de evocar emociones a voluntad, de conmover a la audiencia, de convencerlos de que la vida en el escenario era tan real y natural como la vida en su propia cocina". El crítico de cine David Thomson escribió que Magnani fue considerada una "destacada actriz de teatro" en producciones de Anna Christie y El bosque petrificado .
Carrera de actuación
En 1933, Magnani estaba actuando en obras de teatro experimentales en Roma cuando fue descubierta por el cineasta italiano Goffredo Alessandrini . La pareja se casó el mismo año. Nunzio Malasomma la dirigió en su primer gran papel cinematográfico en La mujer ciega de Sorrento ( La Cieca di Sorrento , 1934). Goffredo Alessandrini la dirigió en Caballería ( Cavalleria , 1936). Para el director Vittorio De Sica , Magnani protagonizó Teresa Venerdì (1941). De Sica llamó a este Magnani "la primera película verdadera". En él, interpreta a Loletta Prima, la novia del personaje de De Sica, Pietro Vignali. De Sica describió la risa de Magnani como "fuerte, abrumadora y trágica".
Roma, ciudad abierta (1945)
Magnani ganó renombre internacional como Pina en la neorrealista Roma, Ciudad Abierta de Roberto Rossellini ( Roma, città aperta , 1945). En una película sobre los últimos días de Italia bajo la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial , el personaje de Magnani muere luchando para proteger a su marido, un luchador clandestino contra los nazis .
L'Amore: La voz humana y el milagro (1948)
Otras colaboraciones con Rossellini incluyen L'Amore (1948), una película en dos partes que incluye El milagro y La voz humana ( Il miracolo y Una voce umana ). En el primero, Magnani, interpretando a una campesina marginada que cree que el bebé que está embarazada es Cristo, palpa tanto el dolor como la justicia de estar sola en el mundo. La última película, basada en la obra de Jean Cocteau sobre una mujer que intenta desesperadamente salvar una relación por teléfono. Los poderosos momentos de silencio de Magnani se convierten en gritos de desesperación.
Volcán (1950)
Después de El milagro , Rossellini prometió dirigir a Magnani en una película que estaba preparando y que le dijo que sería "el vehículo culminante de su carrera". Sin embargo, cuando se completó el guión, en cambio le dio el papel de Stromboli a Ingrid Bergman , más tarde la amante de Rossellini. Esto puso fin de forma permanente a la asociación personal y profesional de Magnani con Rossellini.
Como resultado, Magnani asumió el papel protagónico de Volcano (1950), que se dice que se produjo para invitar a una comparación. Ambas películas se rodaron en lugares similares de las Islas Eolias , a sólo 40 kilómetros de distancia; ambas actrices desempeñaron papeles de mentalidad independiente de una manera neorrealista; y ambas películas se rodaron simultáneamente. La revista Life escribió "en una atmósfera llena de rivalidad ... Los reporteros estaban acreditados, como corresponsales de guerra, en uno u otro de los campos asediados ... El partidismo infectaba la Via Veneto (bulevar en Roma), donde Magnaniacs y Bergmaniacs chocaban con frecuencia . " Sin embargo, Magnani todavía consideraba a Rossellini el "mejor director para el que actuó".
Bellissima (1951)
En Luchino Visconti 's Bellissima (1951) interpreta a Magdalena, un tempestuoso, la madre fase obstinada que arrastra a su hija a Cinecittà para la 'niña más bonita en el concurso de Roma', con los sueños que su hija normal será una estrella. Sus emociones en la película pasaron de la rabia y la humillación al amor maternal.
El entrenador de oro (1952)
Magnani continuación, pasó a estrella como Camille (nombre artístico: Columbine) de Jean Renoir película 's The Golden Coach ( Le carroza de oro , 1952). Aquí interpretó a una mujer desgarrada por el deseo de tres hombres: un soldado, un torero y un virrey. Renoir la llamó "la mejor actriz con la que he trabajado".
El tatuaje de la rosa (1955)
Interpretó a la madre viuda de una hija adolescente en la película de 1955 de Daniel Mann , The Rose Tattoo , basada en la obra de Tennessee Williams . Coprotagonizó a Burt Lancaster y fue el primer papel de habla inglesa de Magnani en una película de Hollywood, lo que le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Lancaster, quien interpretó el papel de un "camionero lujurioso", dijo que "si no hubiera encontrado actuar como una salida para su enorme vitalidad, se habría convertido en una gran criminal".
El historiador de cine John DiLeo ha escrito que la actuación de Magnani en la película "muestra por qué es indiscutiblemente una de las seis mejores actrices de la pantalla de todos los tiempos", y agregó:
"Siempre que Magnani se ríe o llora (que es a menudo), es como si nunca antes hubieras visto a nadie reír o llorar: ¿alguna vez la risa ha sido tan llena de alegría o las lágrimas tan tremendamente tristes?
Tennessee Williams escribió el guión y basó el personaje de Serafina en Magnani, ya que Williams era un gran admirador de sus habilidades actoral, e incluso estipuló que la película "debe protagonizar lo que Time describió como" la actriz emocional más explosiva de su generación, Anna Magnani. . "En sus Memorias , Williams describió por qué insistió en que Magnani interpretara este papel:
"Anna Magnani era magnífica como Serafina en la versión cinematográfica de Tattoo ... Era una mujer tan poco convencional como la que he conocido dentro o fuera de mi mundo profesional, y si me entiendes algo, debes saber que en esta declaración Estoy haciendo mi estimación personal de su honestidad, que creo que fue completa. Ella nunca exhibió ninguna falta de seguridad en sí misma, ninguna timidez en sus relaciones con esa sociedad fuera de cuyas convenciones ella existía públicamente ... [s] él parecía absolutamente directamente a los ojos de quienquiera que se enfrentara y durante esa época dorada en la que éramos queridos amigos, nunca escuché una palabra falsa de su boca ".
Originalmente se representó en Broadway con Maureen Stapleton, ya que el inglés de Magnani era demasiado limitado en ese momento para que ella lo protagonizara. Magnani ganó otros premios a la Mejor Actriz por su papel, incluido el premio BAFTA Film, el premio Golden Globes , el National Board of Review , EE. UU. Y los premios New York Film Critics Circle . Cuando se anunció su nombre como ganadora del Oscar, un periodista estadounidense la llamó a Roma para contarle la noticia; su desafío fue convencerla de que no estaba bromeando.
El tipo fugitivo (1960)
Magnani volvió a trabajar con Tennessee Williams para la película de 1960 The Fugitive Kind (originalmente titulada Orpheus Descending ) dirigida por Sidney Lumet , en la que interpretó a Lady Torrance y actuó con Marlon Brando . El guión original Orpheus Descending fue otra obra inspirada en Magnani, aunque tampoco apareció en la obra de Broadway. En la película, interpretó a una mujer "endurecida por las crueldades de la vida y un dolor que no se desvanecerá". También coprotagonizó a una joven Joanne Woodward en uno de sus primeros papeles. En un artículo que escribió para la revista Life , Williams habló sobre por qué eligió a Magnani para el papel:
"Anna y yo habíamos acariciado el sueño de que su aparición en la parte que creé para ella en The Fugitive Kind sería su mayor triunfo hasta la fecha ... Ella es simplemente un ser raro que parece tener un pequeño rayo en ella. nube por su cuenta ... En una habitación llena de gente, puede sentarse perfectamente inmóvil y en silencio y aún así se siente la tensión atmosférica de su presencia, su temblor y zumbido en el aire como un cable vivo expuesto, y el estado de ánimo de Anna es como la presencia de la realeza ".
The Wild, Wild Women (Nella Citta 'L'Inferno, 1958) emparejó a Magnani, como una prostituta impenitente, con Giulietta Masina en una película sobre mujeres en la cárcel.
Mamma Roma (1962)
En Pier Paolo Pasolini 's Mamma Roma (1962), Magnani es la madre y la puta, prostituta jugando un incontenible decidido a darle a su hijo adolescente una vida de clase media respetable. Mamma Roma , aunque es una de las películas aclamadas por la crítica de Magnani, no se estrenó en los Estados Unidos hasta 1995, considerada demasiado controvertida 30 años antes. A estas alturas, estaba frustrada por verse encasillada en los roles de mujeres pobres. Magnani en 1963 comentó: "Estoy muy aburrida con estas partes eternas de mujer histérica, ruidosa y de clase trabajadora".
El secreto de Santa Vittoria (1969)
En uno de sus últimos papeles cinematográficos, El secreto de Santa Vittoria (1969), coprotagonizó con Anthony Quinn e interpretaron a marido y mujer en lo que la revista Life llamó "quizás la pelea más memorable desde que Jimmy Cagney aplastó a Mae Clarke en la cara con media toronja ". Magnani y Quinn se pelearon en privado a la vista de las cámaras, sin embargo, y su animosidad se extendió a sus escenas:
"Para cuando los cineastas estaban listos para filmar la escena de la pelea, las estrellas también estaban listas. Magnani no solo fue a por Quinn con la pasta y con un rodillo, sino con el pie; pateó con tanta fuerza que se rompió un hueso. Su pie derecho. Ella también lo mordió en el cuello. "Eso no está en el guión", protestó Quinn. Magnani gruñó, "Se supone que debo ganar esta pelea, ¿recuerdas?"
Roma de Fellini (1972)
Más tarde se interpretó a sí misma (dentro de un contexto dramático) de Federico Fellini 's Roma (1972). Hacia el final de su carrera, se citó a Magnani diciendo: "Ha pasado el día en que me engañaba a mí misma de que hacer películas era arte. Las películas de hoy están formadas por ... intelectuales que siempre se dan cuenta de que están enseñando algo".
Estilo de actuación
Según el crítico de cine Robin Wood , "la personalidad de Magnani como una gran actriz no se basa en la transformación, sino en la autenticidad emocional ... [ella] no retrata personajes, pero expresa emociones 'genuinas'". Su estilo no muestra los atributos más obvios de la estrella femenina, y ni su rostro ni su maquillaje físico se consideran "hermosos", escribió Wood. Sin embargo, posee un "rostro notablemente expresivo", y para el público estadounidense, al menos, representa "lo que Hollywood no había logrado producir: la 'realidad'". Ella era la estrella atípica, el "ser humano no glamoroso", ya que su estilo genuino de actuación se convirtió en un "rechazo del glamour".
Su trabajo más distinguido en Hollywood está en Wild Is the Wind , según Wood. Dirigida por George Cukor , "el mayor director de actrices del cine estadounidense", fue capaz de extraer la "esencia individual" de la "actuación sensible e interna" de Magnani.
Vida personal
Durante el gobierno de Benito Mussolini , Magnani era conocido por hacer bromas groseras sobre el Partido Fascista Italiano .
Se casó con Goffredo Alessandrini , su primer director de cine, en 1935, dos años después de que él la descubriera en el escenario. Después de casarse, se retiró de la actuación a tiempo completo para "dedicarse exclusivamente a su marido", aunque continuó interpretando papeles más pequeños en películas. Se separaron en 1942.
Magnani tuvo una historia de amor con el actor Massimo Serato , con quien tuvo a su único hijo, un hijo llamado Luca, que nació el 29 de octubre de 1942 en Roma, tras su separación de Alessandrini. A la edad de 18 meses, Luca contrajo polio y posteriormente perdió el uso de sus piernas debido a la parálisis. Como resultado, Magnani gastó la mayor parte de sus ganancias iniciales en especialistas y hospitales. Después de ver una vez a un veterano de guerra sin piernas arrastrarse por la acera, dijo: "Ahora me doy cuenta de que es peor cuando crezcan", y decidió ganar lo suficiente para "protegerlo para siempre de la miseria".
En 1945, se enamoró del director Roberto Rossellini mientras trabajaba en Roma, Città Aperta alias Roma, Ciudad Abierta (1945). "Pensé que por fin había encontrado al hombre ideal ... [Él] había perdido a un hijo y sentí que nos entendíamos. Sobre todo, teníamos las mismas concepciones artísticas". Rossellini se había vuelto violento, volátil y posesivo, y discutían constantemente sobre películas o por celos. "En un ataque de rabia, se arrojaron vajilla". Sin embargo, como artistas, se complementaron bien mientras trabajaban en películas neorrealistas. Los dos finalmente se separaron cuando Rossellini se enamoró y se casó con Ingrid Bergman .
Magnani tenía inclinaciones místicas y consultaba a los astrólogos, además de creer en la numerología. También afirmó ser clarividente. Comía y bebía muy poco y podía subsistir durante largos períodos con nada más que café negro y cigarrillos. Sin embargo, estos hábitos a menudo afectaban su sueño: "Mis noches son espantosas", dijo. "Me despierto en un estado de nervios y tardo horas en volver a estar en contacto con la realidad". Quizás su peculiaridad más extraña fue su amor por defraudar a los gatitos callejeros con sus miniaturas.
Muerte
El 26 de septiembre de 1973, Magnani murió a la edad de 65 años en Roma de cáncer de páncreas . Grandes multitudes se reunieron para el funeral. Fue sepultada provisionalmente en el mausoleo familiar de Roberto Rossellini ; pero posteriormente fue enterrado en el Cimitero Comunale de San Felice Circeo en el sur de Lazio .
Filmografía y premios
Año | Título | Papel | Notas |
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1928 | Scampolo | ||
1934 | La cieca di Sorrento ( La ciega de Sorrento ) | Anna, la sua amante | |
1934 | Tempo massimo | Emilia | |
1935 | Quei due ( esos dos ) | ||
1936 | Cavalleria ( Caballería ) | Coño | |
1936 | Trenta secondi d'amore ( Treinta segundos de amor ) | ||
1938 | La principessa Tarakanova ( Princesa Tarakanova ) | Marietta, la cameriera | |
1940 | Una lampada all finestra | Ivana, l'amante di Max | |
1941 | Teresa Venerdì | Maddalena Tentini / Loretta Prima | |
1941 | La fuggitiva | Wanda Reni | |
1942 | La fortuna viene dal cielo | Zizì | |
1942 | Finalmente soli | Ninetta alias "Lulù" | |
1943 | L'ultima carrozzella ( El último vagón ) | Mary Dunchetti, la canzonettista | |
1943 | Gli assi della risata | segmento "Il mio pallone" | |
1943 | Campo de 'fiori ( El buhonero y la dama ) | Elidir | |
1943 | La vita è bella | Virginia | |
1943 | L'avventura di Annabella ( La aventura de Annabella ) | La mondana | |
1944 | Il fiore sotto gli occhi | Maria Comasco, l'attrice | |
1945 | Abbasso la miseria! ( Abajo la miseria ) | Nannina Straselli | |
1945 | Roma città aperta ( Roma, Ciudad Abierta ) | Piña | |
1945 | Cuarteto pazzo | Elena | |
1946 | Abbasso la ricchezza! ( Peddlin 'en sociedad ) | Gioconda Perfetti | |
1946 | Il bandito ( el bandido ) | Lidia | |
1946 | Avanti a lui tremava tutta Roma ( Before Him All Rome Trembled ) | Ada | |
1946 | Lo sconosciuto di San Marino ( Hombres desconocidos de San Marino ) | Liana, la prostituta | |
1946 | Un uomo ritorna | Adele | |
1947 | L'onorevole Angelina | Angelina Bianchi | |
1948 | Assunta espina | Assunta espina | |
1948 | L'amore | La mujer * / Nanni ** | |
1948 | Molti sogni per le strade | linda | |
1950 | Volcán | Maddalena Natoli | |
1951 | Bellissima | Maddalena Cecconi | Nastro d'Argento a la mejor actriz |
1952 | Camicie rosse ( camisas rojas ) | Anita Garibaldi | |
1953 | Le Carrosse d'or ( El entrenador de oro ) | Camilla | |
1955 | Tatuaje De Rosa | Serafina Delle Rose | |
1955 | Carosello del varietà ( Carrusel de Variedades ) | ||
1957 | Salvaje es el viento | Gioia | |
1957 | Suor Letizia | Hermana Letizia | |
1957 | Nella città l'inferno | Egle | |
1960 | El tipo fugitivo | Lady Torrance | |
1960 | El ladrón apasionado | Gioia Fabbricott | |
1962 | Mamma Roma | Mamma Roma | |
1966 | Hecho en Italia | Adelina | |
1969 | El secreto de Santa Vittoria | Rosa | Nominada - Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Musical o Comedia |
1971 | Tre donne | La sciantosa - Flora Bertucciolli; 1943: Un incontro - Jolanda Morigi; L'automobile - Anna Mastronardi | Miniserie de TV en 3 capítulos |
1971 | Correva l'anno di grazia 1870 ( 1870 ) | Teresa Parenti | Premio Globo de Oro italiano a la mejor actriz |
1972 | Roma | Sí misma |
Referencias
Videoclips
- varios clips de películas en YouTube
- escena de Roma, ciudad abierta en YouTube
- escena de The Fugitive Kind en YouTube con Marlon Brando
- "Una presentación de diapositivas de tributo" en YouTube
- escena de Wild is the Wind en YouTube con Anthony Quinn
- escena de Correva l'anno di grazia ' en YouTube con Marcello Mastroianni