Andreas Gursky - Andreas Gursky

Andreas Gursky
Gursky-andreas-010313-2.jpg
Gursky en 2013 en el Museo de Arte Contemporáneo K21 de Düsseldorf
Nació ( 15/01/1955 )15 de enero de 1955 (66 años)
Leipzig , Alemania del Este (ahora Alemania)
Nacionalidad alemán
Conocido por Fotografía
Trabajo notable
 Rhein II
Sitio web www .andreasgursky .com

Andreas Gursky (nacido el 15 de enero de 1955) es un fotógrafo y profesor alemán en la Kunstakademie Düsseldorf , Alemania.

Es conocido por su arquitectura de gran formato y fotografías en color de paisajes , a menudo usando un punto de vista elevado en la mayoría de sus fotografías. Sus obras alcanzan algunos de los precios más altos del mercado del arte entre los fotógrafos vivos. Su fotografía Rhein II se vendió por 4.338.500 dólares el 8 de noviembre de 2011.

Gursky comparte estudio con Laurenz Berges , Thomas Ruff y Axel Hütte en Hansaallee, en Düsseldorf. El edificio, una antigua central eléctrica, fue transformado en un estudio de artistas y vivienda, en 2001, por los arquitectos Herzog & de Meuron , de la fama Tate Modern . En 2010-11, los arquitectos volvieron a trabajar en el edificio y diseñaron una galería en el sótano.

Educación

Gursky nació en Leipzig , Alemania Oriental en 1955. Su familia se trasladó a Alemania Occidental, mudándose a Essen y luego a Düsseldorf a finales de 1957. De 1978 a 1981, asistió a la Universität Gesamthochschule Essen , donde estudió comunicación visual , dirigido por los fotógrafos Otto Steinert y Michael Schmidt . Se dice que Gursky asistió a la universidad para escuchar a Otto Steinert , sin embargo Steinert murió en 1978 y Gursky solo pudo asistir a algunas de sus conferencias.

Entre 1981 y 1987 en la Academia de Arte de Düsseldorf , Gursky recibió formación crítica e influencia de sus profesores Hilla y Bernd Becher , un equipo fotográfico conocido por su método distintivo y desapasionado de catalogar sistemáticamente la maquinaria industrial y la arquitectura. Gursky demuestra un enfoque igualmente metódico en su propia fotografía a gran escala. Otras influencias notables son el fotógrafo paisajista británico John Davies , cuyas imágenes de alto punto de vista altamente detalladas tuvieron un fuerte efecto en las fotografías a nivel de la calle que estaba haciendo Gursky, y en menor grado el fotógrafo estadounidense Joel Sternfeld .

Carrera y estilo

Antes de la década de 1990, Gursky no manipulaba digitalmente sus imágenes. En los años posteriores, Gursky ha sido franco sobre su dependencia de las computadoras para editar y mejorar sus imágenes, creando un arte de espacios más grandes que los sujetos fotografiados. Escribiendo en la revista The New Yorker , el crítico Peter Schjeldahl llamó a estas imágenes "vastas", "llamativas", "entretenidas" y "literalmente increíbles". En la misma publicación, el crítico Calvin Tomkins describió a Gursky como uno de los "dos maestros" de la escuela "Düsseldorf". En 2001, Tomkins describió la experiencia de confrontar una de las grandes obras de Gursky:

La primera vez que vi fotografías de Andreas Gursky ... tuve la sensación desorientadora de que algo estaba sucediendo, que me estaba sucediendo a mí, supongo, aunque se sentía más generalizado que eso. Las enormes impresiones panorámicas en color de Gursky, algunas de hasta seis pies de alto por diez pies de largo, tenían la presencia, el poder formal y, en varios casos, el aura majestuosa de las pinturas de paisajes del siglo XIX, sin perder nada de su meticulosamente detallada inmediatez. como fotografías. Su tema era el mundo contemporáneo, visto desapasionadamente y desde la distancia.

La perspectiva en muchas de las fotografías de Gursky se dibuja desde un punto de vista elevado. Esta posición permite al espectador encontrar escenas, que abarcan tanto el centro como la periferia, que normalmente están fuera de su alcance. Esta amplia perspectiva se ha relacionado con un compromiso con la globalización . Visualmente, Gursky se siente atraído por espacios grandes, anónimos y hechos por el hombre: fachadas de gran altura por la noche, vestíbulos de oficinas, bolsas de valores, los interiores de grandes minoristas (ver su impresión 99 Cent II Diptychon ). En una retrospectiva de 2001, el Museo de Arte Moderno de Nueva York describió la obra del artista, "un arte sofisticado de observación sin adornos. Es gracias a la ingeniosidad de las ficciones de Gursky que reconocemos su mundo como nuestro". El estilo de Gursky es enigmático y inexpresivo. Hay poca o ninguna explicación o manipulación en las obras. Su fotografía es sencilla.

La fotografía del festival Dance Valley de Gursky , tomada cerca de Ámsterdam en 1995, muestra a los asistentes frente a un puesto de DJ en una gran arena, bajo efectos de luces estroboscópicas. El humo que se derrama se asemeja a una mano humana, manteniendo a la multitud en estasis. Después de completar la impresión, Gursky explicó que la única música que escucha ahora es el estilo anónimo y con mucho ritmo conocido como Trance , ya que su simetría y simplicidad se hace eco de su propio trabajo, mientras juega hacia una emoción más profunda y visceral.

La fotografía 99 Cent (1999) fue tomada en una tienda 99 Cents Only en Sunset Boulevard en Los Ángeles, y muestra su interior como una composición horizontal estirada de estantes paralelos, cruzados por columnas blancas verticales, en las que la abundancia de "paquetes cuidadosamente etiquetados se transforman en campos de color, generados por un sinfín de conjuntos de productos idénticos, que se reflejan en el techo brillante ”( Wyatt Mason ). Rhein II (1999), describe un tramo del río Rin en las afueras de Düsseldorf, inmediatamente legible como una vista de un tramo de agua recto, pero también como una configuración abstracta de bandas horizontales de color de diferentes anchos. En su serie de seis partes Ocean I-VI (2009-2010), Gursky utilizó fotografías de satélite de alta definición que aumentó a partir de varias fuentes de imágenes en Internet.

Mercado del arte

La mayoría de las fotografías de Gursky vienen en ediciones de seis con dos pruebas de artista.

Desde 2010, Gursky ha estado representado por Gagosian Gallery . A finales de 2011, ostentaba un récord actual por el precio más alto pagado en una subasta por una sola imagen fotográfica. Su impresión Rhein II se vendió por US $ 4.338.500 en Christie's , Nueva York, el 8 de noviembre de 2011. En 2013, Chicago Board of Trade III (1999-2009) se vendió por 2,2 millones de libras, un récord de subasta para una foto de intercambio Gursky.

Publicaciones

  • Andreas Gursky . Colonia: Galerie Johnen + Schöttle, 1988. Catálogo de la exposición.
  • Andreas Gursky . Krefeld: Museum Haus Lange, 1989. Catálogo de la exposición.
  • Siemens Kulturprogramm: Projekte 1992. Munich: Siemens AG, 1992. Catálogo de la exposición.
  • Andreas Gursky. Colonia: Buchhandlung Walther König; Zurich: Kunsthalle, 1992. Catálogo de la exposición.
  • Fotografien 1984–1993. Hamburgo: Deichtorhallen; Munich: Schirmer / Mosel, 1994. Catálogo de la exposición.
  • Montparnasse. Colonia: Portikus & Oktagon, 1995. Catálogo de la exposición.
  • Andreas Gursky. Malmö: Centro Rooseum de Arte Contemporáneo, Malmö; Colonia, Oktagon, 1995. Catálogo de la exposición.
  • Imágenes. Londres: Tate, 1995. Catálogo de la exposición.
  • Andreas Gursky: Fotografien 1984 bis heute. Düsseldorf: Kunsthalle Düsseldorf; Munich: Schirmer / Mosel, 1998. Catálogo de la exposición.
  • Andreas Gursky. Fotografien 1994–1998. Wolfsburg: Kunstmuseum Wolfsburg ; Ostfildern, Hatje Cantz , 1998. Catálogo de la exposición.
  • Corrientes 27. Andreas Gursky. Houston: Museo de Arte Contemporáneo, Houston, 1998. Catálogo de la exposición.
  • Andreas Gursky. Nueva York: Museo de Arte Moderno; Ostfildern: Hatje Cantz, 2001. Catálogo de la exposición.
  • Andreas Gursky. París: Centro nacional de arte y cultura Georges-Pompidou, 2002. Catálogo de la exposición.
  • Andreas Gursky. Colonia: Snoeck, 2007. Editado por Thomas Weski . ISBN  978-3-936859-62-1 . Con un ensayo en inglés y alemán de Weski, y un texto de Don DeLillo , "En Yankee Stadium". Catálogo de exposiciones.
  • Andreas Gursky. Basilea: Kunstmuseum; Ostfildern: Hatje Cantz, 2007. Catálogo de la exposición.
  • Kaiserringträger der Stadt Goslar 2008. Goslar: Museo Mönchehaus; Goslar, Verein zur Förderung moderner Kunst, 2008. Catálogo de la exposición.
  • Architektur. Darmstadt: Institut Mathildenhöhe; Ostfildern, Hatje Cantz, 2008. Catálogo de la exposición.
  • Werke - Obras 80-08. Kunstmuseen Krefeld / Moderna Museet, Galería de Arte de Estocolmo / Vancouver; Ostfildern: Hatje Cantz, 2008. Catálogo de la exposición.
  • Andreas Gursky. Los Ángeles: Gagosian Gallery; Nueva York: Rizzoli, 2010. Catálogo de la exposición. Dos tomos.
  • Andreas Gursky en Louisiana. Luisiana: Museo de Arte Moderno de Luisiana; Ostfildern: Hatje Cantz, 2011. Catálogo de la exposición.
  • Bangkok. Düsseldorf: Stiftung Museum Kunstpalast; Gotinga: Steidl , 2012. Catálogo de la exposición.
  • Andreas Gursky. Tokio: el Centro Nacional de Arte; Osaka: Museo Nacional de Arte; Tokio / Osaka: Yomiuri Shimbun, 2013. Catálogo de la exposición.
  • Paisajes Catálogo de exposiciones. Molinos de agua: Museo de Arte Parrish; Nueva York: Rizzoli, 2015.
  • Andreas Gursky. Steidl / Hayward Gallery, 2018. Catálogo de la exposición.

Exposiciones

Gursky expuso por primera vez su trabajo en Alemania en 1985. Su primera exposición individual en una galería se llevó a cabo en la Galerie Johnen & Schöttle, Colonia, en 1988. La primera exposición individual de Gursky en un museo en los Estados Unidos se inauguró en el Museo de Arte de Milwaukee en 1998, y su El trabajo fue objeto de una retrospectiva organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2001 y de gira). Otras exposiciones del museo incluyen Werke-Works 80-08, Kunstmuseen Krefeld (2008, y giras); y Haus der Kunst , Munich (2007 y de gira). Su trabajo se ha visto en exposiciones internacionales, incluida la Internationale Foto-Triennale de Esslingen (1989 y 1995), la Bienal de Venecia (1990 y 2004) y la Bienal de Sydney (1996 y 2000).

Colecciones

La obra de Gursky se encuentra, entre otras, en las siguientes colecciones públicas:

Ver también

Referencias

enlaces externos