Clasificación de instrumentos musicales - Musical instrument classification

Variedad de flautas dulces de 1529 Musica instrumentalis deudsch de Martin Agricola (Música instrumental en alemán)

En el estudio de los instrumentos musicales , la organología , existen muchos métodos diferentes para clasificar los instrumentos musicales. La mayoría de los métodos son específicos de un grupo cultural en particular y se desarrollaron para satisfacer los requisitos de esa cultura y sus necesidades musicales. Estos esquemas de clasificación a menudo se rompen cuando se aplican fuera de su contexto original. Por ejemplo, una clasificación basada en el uso de un instrumento puede fallar cuando se aplica a un cultivo que tiene un uso diferente, o incluso usos múltiples, para el mismo instrumento.

A lo largo de la historia, los músicos y académicos han utilizado varios métodos de clasificación de instrumentos musicales. El sistema más comúnmente utilizado divide los instrumentos en instrumentos de cuerda (a menudo divididos en punteados y de arco), instrumentos de viento (a menudo divididos en viento de madera y metal) e instrumentos de percusión con clasificaciones modernas que agregan instrumentos electrónicos como una clase distinta de instrumento; sin embargo, también se han ideado otros esquemas.

Criterios de clasificación

Los criterios para clasificar los instrumentos musicales varían según el punto de vista, el momento y el lugar. Los diversos enfoques examinan aspectos tales como las propiedades físicas del instrumento (forma, construcción, composición del material, estado físico, etc.), la forma en que se toca el instrumento (punteado, arqueado, etc.), los medios por los cuales el instrumento produce sonido, la calidad o timbre del sonido producido por el instrumento, el rango tonal y dinámico del instrumento, la función musical del instrumento (rítmica, melódica, etc.) y el lugar del instrumento en una orquesta u otra conjunto.

Sistemas de clasificación por su origen geográfico e histórico

Europeo y occidental

El gramático, sofista y retórico griego del siglo II, Julius Pollux , en el capítulo titulado De Musica de su Onomastikon de diez volúmenes , presentó el sistema de dos clases, percusión (incluidas las cuerdas) y vientos, que persistió en la Europa medieval y posmedieval. Fue utilizado por San Agustín (siglos IV y V), en su De Ordine, aplicando los términos rítmico (percusión y cuerdas), orgánico (vientos) y agregando armónico (la voz humana); Isidoro de Sevilla (siglos VI al VII); Hugo de San Víctor (siglo XII), añadiendo también la voz; Magister Lambertus (siglo XIII), añadiendo también la voz humana; y Michael Praetorius (siglo XVII).

El sistema moderno divide los instrumentos en viento, cuerdas y percusión. Es de origen griego (en el período helenístico, los proponentes prominentes son Nicomachus y Porphyry ). El esquema fue ampliado más tarde por Martin Agricola , quien distinguió los instrumentos de cuerda pulsada, como las guitarras , de los instrumentos de cuerda frotada, como los violines . Los músicos clásicos de hoy no siempre mantienen esta división (aunque las cuerdas punteadas se agrupan por separado de las cuerdas arqueadas en la partitura ), pero distinguen entre instrumentos de viento con lengüeta ( instrumentos de viento de madera ) y aquellos en los que el aire se pone en movimiento directamente por los labios ( viento de metal). instrumentos ).

Muchos instrumentos no encajan perfectamente en este esquema. La serpiente , por ejemplo, debería clasificarse como un instrumento de metal, ya que los labios ponen en movimiento una columna de aire. Sin embargo, se parece más a un instrumento de viento de madera y está más cerca de uno en muchos sentidos, ya que tiene orificios para los dedos para controlar el tono, en lugar de válvulas.

Los instrumentos de teclado no encajan fácilmente en este esquema. Por ejemplo, el piano tiene cuerdas, pero se golpean con martillos, por lo que no está claro si debe clasificarse como un instrumento de cuerda o un instrumento de percusión. Por esta razón, a menudo se considera que los instrumentos de teclado habitan una categoría propia, incluidos todos los instrumentos tocados por un teclado, ya sea que hayan tocado cuerdas (como el piano), cuerdas punteadas (como el clavicémbalo ) o ninguna cuerda (como la celesta ).

Se podría decir que con estas categorías adicionales, el sistema clásico de clasificación de instrumentos se enfoca menos en la forma fundamental en que los instrumentos producen sonido y más en la técnica requerida para tocarlos.

Se han asignado varios nombres a estas tres agrupaciones occidentales tradicionales:

  • Boecio (siglos V y VI) los denominó intensione ut nervis, spiritu ut tibiis ("respiración en el tubo") y percussione ;
  • Casiodoro , un contemporáneo más joven de Boecio, usó los nombres tensibilia, percussionalia e inflatilia ;
  • Roger Bacon (siglo XIII) los denominó tensilia, inflativa y percussionalia ;
  • Ugolino da Orvieto (siglos XIV y XV) los llamó intensione ut nervis, spiritu ut tibiis y percussione ;
  • Sebastien de Brossard (1703) se refirió a ellos como enchorda o entata (pero solo para instrumentos con varias cuerdas), pneumatica o empneousta y krusta (del griego para golpe o golpe) o pulsatilia (para percusivas);
  • Filippo Bonanni (1722) usó nombres vernáculos: sonori per il fiato , sonori per la tensione y sonori per la percussione ;
  • Joseph Majer (1732) las llamó pneumatica , pulsatilia (percusivas que incluyen instrumentos de pulsación ) y fidicina (de fidula, violín) (para instrumentos de arco);
  • Johann Eisel (1738) los denominó pneumatica, pulsatilia y fidicina ;
  • Johannes de Muris (1784) usó los términos chordalia , foraminalia (de foramen , "taladro" en referencia a los tubos perforados) y vasalia (para "vasos");
  • Regino de Prum (1784) los llamó tensibile , inflatile y percussionabile .

Sistemas Mahillon y Hornbostel – Sachs

Victor-Charles Mahillon , curador de la colección de instrumentos musicales del conservatorio de Bruselas , para el catálogo de 1888 de la colección dividió los instrumentos en cuatro grupos y asignó etiquetas derivadas del griego a las cuatro clasificaciones: cordófonos (instrumentos de cuerda), membranófonos (piel- instrumentos de percusión de cabeza), aerófonos (instrumentos de viento) y autófonos (instrumentos de percusión que no son de piel). Este esquema fue retomado más tarde por Erich von Hornbostel y Curt Sachs, quienes publicaron un nuevo esquema extenso para la clasificación en Zeitschrift für Ethnologie en 1914. Su esquema se usa ampliamente hoy en día, y se conoce con mayor frecuencia como el sistema Hornbostel-Sachs (o el sistema Sachs –Sistema Hornbostel).

El sistema original de Sachs-Hornbostel clasificaba los instrumentos en cuatro grupos principales:

  1. idiófonos , como el xilófono , que producen sonido al vibrar ellos mismos;
  2. membranófonos , como tambores o cazoos , que producen sonido mediante una membrana vibratoria;
  3. cordófonos , como el piano o el violonchelo , que producen sonido mediante la vibración de cuerdas;
  4. aerófonos , como el órgano de tubos o el oboe , que producen sonido mediante la vibración de columnas de aire.

Posteriormente, Sachs añadió una quinta categoría, los electrófonos , como los theremins , que producen sonido por medios electrónicos. Los sintetizadores e instrumentos electrónicos modernos entran en esta categoría. Dentro de cada categoría hay muchos subgrupos. El sistema ha sido criticado y revisado a lo largo de los años, pero sigue siendo ampliamente utilizado por etnomusicólogos y organólogos . Un ejemplo notable de esta crítica es que se debe tener cuidado con los electrófonos, ya que algunos instrumentos electrónicos como la guitarra eléctrica (cordófono) y algunos teclados electrónicos (a veces idiófonos o cordófonos) pueden producir música sin electricidad ni el uso de un amplificador.

En la clasificación de instrumentos musicales de Hornbostel-Sachs , los lamelófonos se consideran idiófonos punteados , una categoría que incluye varias formas de arpa de mandíbula y la caja de música mecánica europea , así como la gran variedad de pianos de pulgar africanos y afrolatinos como la mbira. y marimbula .

André Schaeffner

En 1932, el musicólogo comparado (etnomusicólogo) André Schaeffner desarrolló un nuevo esquema de clasificación que era "exhaustivo, cubriendo potencialmente todos los instrumentos reales y concebibles".

El sistema de Schaeffner tiene solo dos categorías de nivel superior que denotó con números romanos:

  • I: instrumentos que emiten sonido a partir de sólidos vibrantes:
    • IA: sin tensión (sólido libre, por ejemplo, xilófonos , platillos o claves );
    • IB: linguaphones ( lamelófonos ) (sólido fijo en un solo extremo, como un kalimba o un piano de pulgar);
    • IC: cordófonos (sólidos fijos en ambos extremos, es decir, cuerdas como piano o arpa ); más tambores
  • II: instrumentos que hacen sonar el aire vibrante (como clarinetes , trompetas o toreros ).

El sistema concuerda con Mahillon y Hornbostel – Sachs para los cordófonos , pero agrupa los instrumentos de percusión de manera diferente.

El MSA (Multi-Dimensional Scalogram Analysis) de René Lysloff y Jim Matson, usando 37 variables, incluyendo características del cuerpo sonoro, resonador, subestructura, vibrador simpático, contexto de interpretación, contexto social y afinación y construcción del instrumento, corroboró Schaeffner, produciendo dos categorías, aerófonos y la combinación de cordófono-membranófono-idiófono.

André Schaeffner ha sido presidente de la asociación francesa de musicólogos Société française de musicologie (1958-1967).

Kurt Reinhard

En 1960, el musicólogo alemán Kurt Reinhard presentó una taxonomía estilística, en contraposición a una morfológica, con dos divisiones determinadas por la reproducción de voces únicas o múltiples. Cada una de estas dos divisiones se subdividió según la variabilidad del tono (no modificable, libremente modificable y modificable por intervalos fijos), y también por la continuidad tonal (discontinua (como la marimba y los tambores) y continua (los instrumentos de fricción (incluidos los de arco) y los vientos), formando 12 categorías.También propuso una clasificación según si tenían variabilidad tonal dinámica, característica que separa épocas enteras (por ejemplo, el barroco de la clásica) como en la transición de la dinámica escalonada del clavecín al crescendo del piano, clasificación por grado de sonoridad absoluta, espectros tímbricos, sintonización y grado de resonancia.

Steve Mann

En 2007, Steve Mann presentó una organología basada en la física de cinco clases que elabora la clasificación propuesta por Schaeffner. Este sistema se compone de gaiaphones (cordófonos, membranófonos, y idiófonos), hydraulophones , aerófonos , plasmaphones y quintephones (música producida eléctrica y ópticamente), las denominaciones que hacen referencia a los cinco esencias, la tierra, el agua, el viento, el fuego y la quintaesencia , añadiendo así tres nuevas categorías a la taxonomía de Schaeffner.

La organología elemental, también conocida como organología física, es un esquema de clasificación basado en los elementos (es decir, estados de la materia) en los que tiene lugar la producción de sonido. "Elemental" se refiere tanto al "elemento" (estado de la materia) como a algo que es fundamental o innato (físico). El mapa de organología elemental se remonta a Kartomi, Schaeffner, Yamaguchi y otros, así como a los conceptos griegos y romanos de clasificación elemental de todos los objetos, no solo de los instrumentos musicales.

La organología elemental categoriza los instrumentos musicales por su elemento clásico :

  Elemento Estado Categoría
1 tierra sólidos gaiafonos la primera categoría propuesta por Andre Schaeffner
2 Agua liquidos hidraulófonos
3 Aire gases aerófonos la segunda categoría propuesta por Andre Schaeffner
4 Fuego plasmas plasmaphones
5 Quintaesencia / Idea informática quintefonos
Clasificación de instrumentos musicales en organología basada en la física.

Otras clasificaciones occidentales

Clasificación por rango tonal

Los instrumentos se pueden clasificar por su rango musical en comparación con otros instrumentos de la misma familia. Estos términos llevan el nombre de las clasificaciones de voces cantadas :

Algunos instrumentos se clasifican en más de una categoría: por ejemplo, el violonchelo puede considerarse tenor o bajo, dependiendo de cómo encaja su música en el conjunto, y el trombón puede ser alto , tenor o bajo y el corno francés, bajo, barítono , tenor o alto, según el rango que se toque. En un entorno de banda de concierto típico, el primer saxofón alto cubre las partes de soprano, mientras que el segundo saxofón alto cubre las partes de alto.

Muchos instrumentos incluyen su rango como parte de su nombre: saxofón soprano , saxofón alto , saxofón tenor , saxofón barítono , trompa barítono , flauta alta , flauta bajo , bajo , etc. Los adjetivos adicionales describen instrumentos por encima del rango soprano o por debajo del bajo , por ejemplo: flauta dulce sopranino , saxofón sopranino , flauta dulce contrabajo , clarinete contrabajo .

Cuando se usan en el nombre de un instrumento, estos términos son relativos, y describen el rango del instrumento en comparación con otros instrumentos de su familia y no en comparación con el rango de voz humana o instrumentos de otras familias. Por ejemplo, el rango de una flauta baja es de C 3 a F 6 , mientras que un clarinete bajo toca aproximadamente una octava más bajo.

Clasificación por función

Los instrumentos se pueden clasificar según su uso típico, como los instrumentos de señal , una categoría que puede incluir instrumentos de diferentes categorías de Hornbostel-Sachs, como trompetas , tambores y gongs . Un ejemplo basado en este criterio es Bonanni (por ejemplo, festivo, militar y religioso). Los clasificó por separado según la geografía y la época.

Los instrumentos se pueden clasificar según el papel que desempeñan en el conjunto. Por ejemplo, la sección de vientos en la música popular generalmente incluye tanto instrumentos de viento como de viento . La orquesta sinfónica generalmente tiene las cuerdas al frente, los instrumentos de viento en el medio y los bajos, metales y percusión en la parte posterior.

Clasificación por origen geográfico o étnico

Jean-Benjamin de la Borde (1780) clasificó los instrumentos según su origen étnico, siendo sus categorías negro, abisinio, chino, árabe, turco y griego.

Asia occidental y meridional

indio

Un sistema antiguo de origen indio , que data del siglo IV o III a.C., en el Natya Shastra , un tratado teórico sobre música y dramaturgia, de Bharata Muni , divide los instrumentos en cuatro grupos de clasificación principales: instrumentos en los que el sonido se produce mediante la vibración de cuerdas. ( tata vadya , "instrumentos estirados"); instrumentos donde el sonido es producido por columnas vibratorias de aire ( susira vadya , "instrumentos huecos"); instrumentos de percusión de madera o metal ( Ghana vadya , "instrumentos sólidos"); e instrumentos de percusión con cabezas de piel o tambores ( avanaddha vadya , "instrumentos cubiertos").

persa

Al-Farabi , erudito persa del siglo X, distinguió la duración tonal. En uno de sus cuatro esquemas, en su Kitab al-Musiki al-Kabir ( Gran Libro de la Música ) de dos volúmenes , identificó cinco clases, en orden de clasificación, de la siguiente manera: la voz humana, las cuerdas arqueadas (el rebab ) y vientos, cuerdas punteadas, percusión y danza, los tres primeros señalados como de tono continuo.

Ibn Sina , erudito persa del siglo XI, presentó un esquema en su Kitab al-Najat (Libro de la Entrega), hizo la misma distinción. Usó dos clases. En su Kitab al-Shifa (Libro de la curación del alma), propuso otra taxonomía, de cinco clases: instrumentos con trastes ; liras y arpas sin tocar (abiertas) de cuerda ; arqueado de cuerdas; viento (cañas y algunos otros instrumentos de viento de madera, como la flauta y la gaita), otros instrumentos de viento como el órgano; y el santur (cítara de tabla) golpeado con un palo. La distinción entre trastes y abiertos fue en la moda persa clásica.

turco

El enciclopedista otomano Hadji Khalifa (siglo XVII) reconoció tres clases en su Kashf al-Zunun an Asami al-Kutub wa al-Funun ("Aclaración y conjetura sobre los nombres de los libros y las ciencias"), un tratado sobre el origen y la construcción de obras musicales. instrumentos. pero esto fue excepcional para los escritores del Cercano Oriente , ya que en su mayoría ignoraron el grupo de percusión como lo hicieron los primeros griegos helenísticos , la cultura del Cercano Oriente tradicionalmente y ese período de la historia griega tenía poca consideración por ese grupo.

Asia oriental y sudoriental

chino

El esquema más antiguo conocido de clasificación de instrumentos es el chino y puede remontarse al segundo milenio antes de Cristo. Agrupaba los instrumentos según los materiales de los que estaban hechos. Los instrumentos de piedra estaban en un grupo, los de madera en otro, los de seda en un tercero y los de bambú en un cuarto, según consta en el Yo Chi (registro de música y danza ritual), compilado a partir de fuentes de el período Chou (siglos IX-V aC) y correspondiente a las cuatro estaciones y cuatro vientos.

El sistema óctuple de ocho sonidos o timbres (八音, bā yīn), de la misma fuente, se produjo gradualmente, y en la época del legendario emperador Shun (3er milenio a. C.) se cree que se presentó en el siguiente orden: metal (金, jīn), piedra (石, shí), seda (絲, sī), bambú (竹, zhú), calabaza (匏, páo), arcilla (土, tǔ), cuero (革, gé) , y clases de madera (木, mù), y se correlacionó con las ocho estaciones y ocho vientos de la cultura china, otoño y oeste, otoño-invierno y NO, verano y sur, primavera y este, invierno-primavera y NE, verano- otoño y SO, invierno y norte, y primavera-verano y SE, respectivamente.

Sin embargo, el Chou-Li (Ritos de Chou), un tratado anónimo compilado a partir de fuentes anteriores alrededor del siglo II a.C., tenía el siguiente orden: metal, piedra, arcilla, cuero, seda, madera, calabaza y bambú. El mismo orden se presentó en el Tso Chuan (Comentario de Tso), atribuido a Tso Chiu-Ming , probablemente compilado en el siglo IV a. C.

Mucho más tarde, el erudito de la dinastía Ming (siglos XIV-XVII), Chu Tsai Yu, reconoció tres grupos: los instrumentos que utilizan la fuerza de los músculos o que se utilizan para acompañamiento musical, los que se tocan y los que son rítmicos , un esquema que probablemente fue el primer intento de los eruditos. , mientras que las primeras eran taxonomías tradicionales y folclóricas .

Por lo general, los instrumentos se clasifican de acuerdo con cómo se produce inicialmente el sonido (independientemente del posprocesamiento , es decir, una guitarra eléctrica sigue siendo un instrumento de cuerda independientemente de los pedales de efectos de posprocesamiento analógicos o digitales / computacionales que se puedan usar con ella ).

indonesio

Clasificaciones hecho por el conjunto de Indonesia, el gamelan , fueron hechas por Jaap Kunst (1949), Martopangrawit, Poerbapangrawit, y Sumarsam (todos en 1984). Kunst describió cinco categorías: tema nuclear ( cantus firmus en latín y balungan ("marco esquelético") en indonesio); colotómico (palabra inventada por Kunst) (interpuncionante), los gongs; contramelodic; parafraseo ( panerusan ), subdividido lo más cercano al tema nuclear y relleno ornamental; agógico (regulador de tempo), batería.

R. Ng. Martopangrawit tiene dos categorías, irama (los instrumentos rítmicos) y lagu (los instrumentos melódicos), la primera corresponde a las clases 2 y 5 de Kunst, y la segunda a las 1, 3 y 4 de Kunst.

Kodrat Poerbapangrawit, similar a Kunst, deriva seis categorías: balungan , saron , demung y slenthem ; rerenggan (ornamental), el gendèr , gambang y bonang ); wiletan (fórmula melódica variable), rebab y coro masculino ( gerong ); singgetan (interpuncionante); kembang (floral), flauta y voz femenina; jejeging wirama (regulación del tempo), batería.

El esquema de Sumarsam comprende

  • un grupo melódico interno ( lagu ) (con una amplia gama), dividido como
    • elaborador ( rebab, gerong, gendèr (un metalophone ), gambang (un xilófono), pesindhen (voz femenina), celempung (cuerdas pulsadas ), suling (flauta));
    • mediador (entre las subdivisiones 1 y 3 (bonang (campanillas de gong), saron panerus (un metalófono ruidoso); y
    • abstracción ( balungan , "abstracción melódica") (con un rango de 1 octava), metalófonos fuertes y suaves ( saron barung, demung y slenthem );
  • un círculo exterior, el grupo estructural (gongs), que subraya la estructura de la obra;
  • y ocupando el espacio fuera del círculo exterior, el kendang , un grupo regulador del tempo (tambores).

El gamelán también se divide en frontal, medio y posterior, al igual que la orquesta sinfónica.

Una taxonomía javanesa transmitida oralmente tiene 8 agrupaciones:

  • ricikan dijagur ("instrumentos golpeados con un martillo acolchado", por ejemplo, gongs suspendidos);
  • ricikan dithuthuk ("instrumentos golpeados con un martillo duro o semiduro", por ejemplo, saron (similar al glockenspiel) y campanillas de gong);
  • ricikan dikebuk ("instrumentos batidos a mano", por ejemplo, kendhang (tambor));
  • ricikan dipethik ("instrumentos punteados");
  • ricikan disendal ("instrumentos tirados", por ejemplo, genggong (arpa de mandíbula con mecanismo de cuerda));
  • ricikan dikosok ("instrumentos de arco");
  • ricikan disebul ("instrumentos soplados");
  • ricikan dikocok ("instrumentos agitados").

Una clasificación javanesa transmitida en forma literaria es la siguiente:

  • ricikan prunggu / wesi ("instrumentos hechos de bronce o hierro");
  • ricikan kulit ("instrumentos de cuero", tambores);
  • ricikan kayu ("instrumentos de madera");
  • ricikan kawat / tali ("instrumentos de cuerda");
  • ricikan bambu pring ("instrumentos de bambú", por ejemplo, flautas).

Esto es muy parecido al pa yin. Se sospecha que es anciano pero se desconoce su edad.

Los músicos de Minangkabau (de Sumatra Occidental) utilizan la siguiente taxonomía para bunyi-bunyian ("objetos que suenan"): dipukua ("golpeado"), dipupuik ("soplado), dipatiek (" desplumado "), ditariek (" tirado "), digesek ("inclinado"), dipusiang ("balanceado"). El último es para el bramido. También distinguen los instrumentos según su origen debido a contactos sociohistóricos, y reconocen tres categorías: Mindangkabau ( Minangkabau asli ), árabe ( asal árabe ) y occidental ( asal Barat ), cada uno de ellos dividido según las cinco categorías. La clasificación de los instrumentos musicales sobre la base de factores sociohistóricos, así como el modo de producción de sonido, es común en Indonesia.

Los batak del norte de Sumatra reconocen las siguientes clases: instrumentos golpeados ( alat pukul o alat palu ), soplados ( alat tiup ), arqueados ( alat gesek ) y punteados ( alat petik ), pero su clasificación principal es de conjuntos.

filipino

Los T'boli de Mindanao utilizan tres categorías, agrupando las cuerdas ( t'duk ) con los vientos ( nawa ) en base a una dicotomía dulzura-fuerza ( lemnoy - megel , respectivamente), considerando el grupo de percusión ( tembol ) como fuerte y el grupo de cuerdas de viento tan suave. La división impregna el pensamiento de T'boli sobre la cosmología, los personajes sociales de hombres y mujeres y los estilos artísticos.

africano

África occidental

En África occidental, tribus como Dan , Gio , Kpelle, Hausa , Akan y Dogon utilizan un sistema centrado en el ser humano. Se deriva de 4 parámetros basados ​​en mitos: el propietario no humano del instrumento musical (espíritu, máscara, hechicero o animal), el modo de transmisión al reino humano (por obsequio, intercambio, contrato o remoción), la fabricación del instrumento. por un humano (de acuerdo con las instrucciones de un no humano, por ejemplo), y el primer dueño humano. Se dice que la mayoría de los instrumentos tienen un origen no humano, pero se cree que algunos fueron inventados por humanos, por ejemplo, el xilófono y el lamelófono.

Los Kpelle de África Occidental distinguen el golpeado ( yàle ), incluidos los golpeados y desplumados, y el soplado ( fêe ). El grupo yàle se subdivide en cinco categorías: instrumentos que poseen laminillas (las sanzas); los que poseen cuerdas; los que poseen una membrana (varios tambores); recipientes huecos de madera, hierro o botellas; y varios cascabeles y cascabeles. Los Hausa , también de África Occidental, clasifican a los bateristas en aquellos que tocan tambores y aquellos que tocan (puntean) cuerdas (las otras cuatro clases de jugadores son sopladores, cantantes, aclamadores y conversadores),

Ver también

Referencias