Una aventura terriblemente grande -An Awfully Big Adventure

Una aventura tremendamente grande
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Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Mike Newell
Guión por Charles Wood
Residencia en Una aventura terriblemente grande
de Beryl Bainbridge
Producido por Hilary Heath
Philip Hinchcliffe
Victor Glynn
Protagonizada
Cinematografía Dick Pope
Editado por Jon Gregory
Musica por Richard Hartley
DISTRIBUIDO por 20th Century Fox
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
112 minutos
País Reino Unido
Idioma inglés
Presupuesto $ 4 millones
Taquilla $ 259,724

Una insólita aventura es una británica 1995 película de mayoría de edad , dirigida por Mike Newell . La historia trata sobre una adolescente que se une a una compañía de teatro de repertorio local en Liverpool . Durante una producción invernal de Peter Pan , la obra se convierte rápidamente en una oscura metáfora de la juventud a medida que se ve envuelta en una red de intrigas y políticas sexuales.

El título es un guiño irónico a la historia original de Peter Pan , en la que Peter dice: "Morir será una aventura tremendamente grande". Situado en 1947, la película fue adaptado del Premio Booker nominado 1989 novela del mismo nombre por Beryl Bainbridge .

Trama

En el prólogo de la película, un hotelero lleva a un niño a un refugio antiaéreo durante el Liverpool Blitz . Vemos un breve flashback de una mujer que deja a su bebé en un sótano rodeada de velas parpadeantes. Antes de salir de la casa, rápidamente deja caer un collar de perlas sobre la almohada del niño, entrelazadas alrededor de una sola rosa.

Años más tarde, Stella Bradshaw, de 16 años, vive en un hogar de clase trabajadora con su tío Vernon y su tía Lily en Liverpool . Al carecer de un adulto en su vida con quien se sienta cercana, con frecuencia acude a las cabinas telefónicas para "hablar con su madre", que nunca aparece en la película. Su tío, que ve una carrera teatral como su única alternativa a trabajar detrás del mostrador en Woolworth's , la inscribe en lecciones de oratoria y mueve los hilos para involucrarla en un teatro de repertorio local. Después de una audición sin éxito, Stella consigue un trabajo como gofering para Meredith Potter, la directora excéntrica y sórdida de la compañía, y Bunny, su fiel directora de escena.

La impresionable Stella se enamora de la mundana y ensimismada Meredith, cuya homosexualidad la elude por completo. Divertido, le da el pequeño papel de Ptolomeo, el niño-rey en César y Cleopatra, pero la ignora por lo demás. Meredith se revela a sí mismo como un hombre amoral y apático que trata a Stella y a todos los que lo rodean con desprecio y condescendencia. Reserva su mayor crueldad para Dawn Allenby, una actriz mayor desesperada a quien despide cruelmente de la compañía; más tarde intenta suicidarse.

Meredith también tiene una larga historia de aprovecharse de los hombres jóvenes. Stella se ve rápidamente atrapada en la intriga detrás del escenario y también se convierte en objeto de insinuaciones sexuales de hombres dentro y alrededor de la compañía de teatro, incluido PL O'Hara ( Alan Rickman ), un actor brillante que ha regresado a la compañía en un período interpretando al Capitán. Hook por su producción navideña de Peter Pan . De acuerdo con la tradición teatral, O'Hara también se dobla como el Sr. Darling.

O'Hara se comporta con gracia y carisma, pero en privado está tan preocupado y desilusionado como los demás miembros del elenco. Obsesionado por sus experiencias de guerra y un amor perdido que cree que le dio un hijo, O'Hara se embarca en una aventura con Stella, con quien siente una conexión emocional inexplicablemente profunda. Stella, que todavía está decidida a ganarse a Meredith, permanece emocionalmente distante, pero se aprovecha del afecto de O'Hara y ve la oportunidad de ganar experiencia sexual.

La última gota para Stella es durante una salida de reparto cuando Geoffrey, un compañero adolescente con quien Potter ha estado jugando sexualmente, estalla y lo golpea en la nariz. El elenco se apresura a consolar a Geoffrey, pero Stella exclama que debería ser despedido. O'Hara le explica que Meredith ha pasado su vida lastimando a personas como Geoffrey y causando dolor a personas como Bunny que realmente lo aman: "créanlo o no, a Meredith no le importa mucho, viejo o joven. Lo que quiere son corazones ".

Preocupada, O'Hara visita a su tía y su tío, quienes revelan la historia de Stella. Se entera de que la madre desaparecida de Stella era su amor perdido, a quien entonces conocía por el apodo de Stella Maris, lo que convierte a Stella —con quien se ha acostado— en su hija, una hija en lugar del hijo que había imaginado. Guardándose su descubrimiento para sí mismo, O'Hara se sube a su motocicleta y conduce de regreso al puerto marítimo. Distraído por sus nuevos hallazgos, se desliza sobre una pasarela mojada, se golpea la cabeza y es arrojado al agua. Antes de ahogarse, ve a la mujer de flashbacks anteriores, agarrando al bebé. Más tarde se ve a Stella apresurarse a la cabina telefónica para contarle sus problemas por teléfono. La ausente Stella Maris había ganado hace años un concurso a nivel nacional para ser la voz del reloj parlante. Es su voz grabada la que proporciona la única respuesta a las confidencias de su hija.

Emitir

Producción

Georgina Cates , cuyo nombre real es Clare Woodgate, fue rechazada inicialmente cuando audicionó por primera vez para la película. Ante el rechazo, se tiñó el pelo de rojo, cambió su nombre y se reinventó como una adolescente de Liverpool sin experiencia en la actuación y se postuló nuevamente. La segunda vez que consiguió el papel. Según los informes, Alan Rickman se molestó cuando descubrió su verdadera edad. Según Mike Newell, "la trató con mucho tacto, presumiendo que no tenía experiencia sexual y que la escena podría molestarla".

Hugh Grant basó su caracterización de Meredith en Richard Digby Day , un ex director suyo de Nottingham Playhouse .

La fotografía principal se llevó a cabo principalmente en Dublín ; la casa de juegos de la película era el Olympia Theatre .

Banda sonora

Un álbum de la banda sonora fue lanzado el 20 de junio de 1995 por Silva Screen Records. Además de la banda sonora original de la película compuesta por Richard Hartley , la canción popular irlandesa " The Last Rose of Summer " se utiliza como tema musical de O'Hara a lo largo de la película.

Liberación

Taquilla

La película no tuvo un buen desempeño en la taquilla, ganando solo $ 593,350 a nivel nacional y $ 258,195 en los Estados Unidos . Sin embargo, Georgina Cates recibió una nominación al Premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres a la Mejor Actriz del Año y Mike Newell fue nominado al Premio Crystal Globe al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary .

Recepción de la crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 36% según 14 reseñas, con una calificación promedio de 5.3 / 10.

Aunque Rickman y Grant fueron elogiados unánimemente, muchos se mostraron indiferentes al humor sutil y sombrío de la película y a la estructura episódica. Lisa Schwartzenbaum, de Entertainment Weekly, escribió que "Rickman ... es lo más interesante que ocurre en este embrollo difícil de manejar ... Hay un atractivo espeluznante en O'Hara, y es su energía la que mueve la historia hacia su final sorpresa inquietante. " Edward Guthmann, del San Francisco Chronicle , escribió: "Esta no es una porción sentimental de la excentricidad británica, o una mirada amable a las obras de teatro de aficionados y a los bichos raros que las habitan ... En cambio, es una experiencia amarga y desagradable que nos da todas las razones para no involucrarse. Newell, quien dirigió Four Weddings con un toque tan ligero y con tanto cariño, deja aquí la impresión de que no le gustan sus personajes y tampoco le importa si nosotros no lo hacemos ".

Sin embargo, Janet Maslin, de The New York Times , sintió que capturaba al "Sr. Grant como el actor de carácter inteligente y versátil en el que se estaba convirtiendo en ese momento, en lugar del fantasma internacional que es hoy ... [la película] no está demasiado preocupada con hacer que sus estrellas se vean bien. El Sr. Grant usa un monóculo, tiene los dedos manchados de nicotina y aparece en una escena con un aspecto disoluto y manchado de vómito ... Resulta que un apagón de relaciones públicas es solo lo menos importante de esta admirable película Su acento de Liverpool es impenetrable. Y el libro de la Sra. Bainbridge es elíptico para empezar, lo que garantiza que algunos de sus puntos más finos se perderán en la traducción. El Sr. Newell dirige a sus actores maravillosamente, pero el guión de Charles Wood se hace eco de la Sra. . Bainbridge al permitir que información importante vuele de forma indirecta. Así que escuche atentamente. Esta es una película oscura y excéntrica que requiere y recompensa una gran atención ".

De manera similar, Joel Pearce de DVD Verdict comentó que " An Awfully Big Adventure es decepcionante, pero no porque sea una mala película ... De hecho, es una buena película que ha sido víctima de un marketing extremadamente malo ... Hugh Grant está en su sórdido, sardónico mejor ... Algunos elementos de la película son demasiado sutiles, por lo que lleva un tiempo descubrir qué está pasando realmente ".

Alan Rickman dijo más tarde que sintió que la película sufría comparaciones con Four Weddings and a Funeral .

Honores

Referencias

enlaces externos