Americana (película) - Americana (film)
| Americana | |
|---|---|
 Póster
| |
| Dirigido por | David Carradine |
| Escrito por | Henry Morton Robinson |
| Guión por | Richard Carr |
| Historia de | Richard Carr |
| Producido por | David Carradine Skip Sherwood |
| Protagonizada | David Carradine Barbara Hershey Michael Greene |
| Cinematografía | Robert E. Collins R. Michael Stringer |
| Editado por | David Carradine David Kern |
| Musica por | Craig Huntley |
| DISTRIBUIDO por | Fotos de Crown International |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución |
91 min. |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
Americana es una película de drama estadounidense de 1981protagonizada, producida, editada y dirigida por David Carradine . El guión y la historia, escritos por Richard Carr, se basaron en una parte de la novela de 1947, The Perfect Round , de Henry Morton Robinson . El escenario de la novela fue originalmente posterior a la Segunda Guerra Mundial , pero el guión involucró las experiencias de posguerra de unveterano de la Guerra de Vietnam , obsesionado con restaurar un carrusel abandonado.
En 1981, la película ganó el premio The People's Choice Award en la Quincena de Directores del Festival de Cine de Cannes . Financiando la película él mismo, Carradine filmó la mayor parte del metraje de la película, que fue coproducida por Skip Sherwood, en 1973 con una banda de 26 personas, en su mayoría su familia y amigos, en el transcurso de 18 días. Los problemas de financiación y distribución impidieron que la película se estrenara hasta 1983. La película fue bien recibida por el público, pero recibió críticas principalmente negativas.
Trama
Con mala suerte, el ex capitán de los Boinas Verdes, recién licenciado de la guerra de Vietnam, llega a Drury, Kansas . Allí encuentra un carrusel abandonado que decide restaurar. La gente del pueblo tiene reacciones encontradas: algunos apoyan sus esfuerzos mientras que otros los obstaculizan. Entre sus partidarios se encuentran dos hombres de negocios locales: el propietario de una ferretería y Mike, propietario de una gasolinera. Ambos hombres proporcionan empleo al veterano, así como piezas y herramientas para su empresa.
Otro personaje útil es una joven local, que observa los esfuerzos de reconstrucción desde lejos y se escabulle cuando la ven. La niña proporciona una caja de herramientas y algo de comida. Los detractores de los esfuerzos del veterano incluyen una banda de adolescentes locales. El protagonista también es acosado por el sheriff del pueblo.
Cuando los rufianes de la ciudad destrozan el carrusel a medio restaurar, el soldado redobla sus esfuerzos. En ese momento ha descubierto, para su disgusto, que el pasatiempo favorito de Mike es oficiar las peleas de gallos semanales, y los dos tienen una pelea. Mike se niega a cumplir la promesa de una parte muy necesaria para el carrusel, a menos que el soldado acepte pelear con un perro. El soldado acepta a regañadientes la pelea durante la cual mata al perro. Después de instalar la última pieza que completa la restauración del carrusel, coloca el cuerpo del perro en su interior, lo pone en marcha y se aleja, mientras la gente del pueblo mira.
Reparto y equipo
- David Carradine como el soldado estadounidense
- Barbara Hershey como dependienta Hija
- Michael Greene como Mike, el dueño de la gasolinera.
- Arnold Herzstein como propietario de una ferretería
- Sandy Ignon como Sandy
- John Blyth Barrymore como John
- Greg Walker como Greg
- Bruce Carradine como el Sheriff
Además de los mencionados anteriormente, la película también contó con Dan Haggerty , quien protagonizó la serie de televisión The Life and Times of Grizzly Adams . Él proporcionó el perro de pelea, desempeñó el papel de entrenador del perro y trabajó en el diseño del escenario y la restauración real del carrusel.
Robert Carradine , el medio hermano menor de David Carradine, ayudó con el trabajo de cámara. Greg Walker, ex coordinador de acrobacias de Kung Fu , se desempeñó como coordinador de acrobacias e interpretó a uno de los rufianes de la ciudad. Fran Ryan , a quien Carradine conoció mientras ambos trabajaban en The Long Riders (1980), interpretó a un coronel en una escena que fue filmada varios años después del metraje principal. Claire Townsend, una ejecutiva de United Artists (UA) que ayudó a financiar la película, interpretó a una teniente. Rick Van Ness, que había explorado la ubicación, tuvo un papel como un fanático de Grateful Dead que lleva al héroe. También se desempeñó como gerente de producción.
Calista Carradine, la hija de David, cantó el tema principal, "Around", durante los créditos de apertura. La melodía inquietante, que fue escrita por David Carradine, se repitió al final de la película, con el propio Carradine cantando. Varios miembros de la comunidad de Drury, Kansas aparecen en la película como ellos mismos. El propio perro de Carradine, Buffalo, aparece en la película interpretando a un perro callejero.
Inspiración y producción
En 1969, David Carradine y Barbara Hershey se conocieron y comenzaron una relación romántica en el set de Heaven with a Gun (1969). El guionista de la película, Richard Carr, tuvo la ocasión de contarle a la pareja lo que él denominó un "cuento antes de dormir". Carradine lo recordaba como "la historia del tiovivo". Unos años más tarde, después de que Carradine experimentara el éxito financiero con Kung Fu , decidió que quería convertir la historia en una película. Se puso en contacto con Carr, quien obtuvo los derechos de la novela de Henry Morton Robinson, y comenzó a escribir el guión. Le dijo a Carradine que el libro contenía una historia mucho más complicada que la que le había contado. Carradine respondió: "Quiero hacer el cuento antes de dormir".
Carradine formó una compañía de actores a la que llamó " Kansas Flyer", una metáfora de un cheque que rebota ". Adquirió un carrusel averiado en un depósito de chatarra en Los Ángeles y algunos caballos rotos en Kansas City. Luego, él y su séquito se dirigieron a Drury, Kansas . El título provisional original de la película era Around . Mientras exploraba los diseños de títulos de películas para la imagen, Carradine encontró un estilo llamado Americana . “Estaba tratando de averiguar cómo se vería si dijera Alrededor . De repente, me dije a mí mismo: '¿Por qué estoy haciendo esto, de todos modos? Está justo aquí, frente a mí'. Llamé al diseñador del título y le dije que iba a cambiar el título a Americana ".
Carradine proporcionó la mayor parte del financiamiento para el proyecto, que costó menos de 1 millón de dólares. Afirmó que el propósito de sus otros trabajos como actor era pagar sus proyectos independientes, sobre los cuales tendría control artístico. Carradine dijo que incluso vendió sus residuos de Kung Fu para recaudar dinero para sus propios proyectos y, en consecuencia, se endeudó. También buscó el consejo de directores con los que había trabajado, incluidos Martin Scorsese e Ingmar Bergman . " ' Lo maravilloso de trabajar con buenos directores ' , admitió Carradine, ' es que me da la oportunidad de elegir sus cerebros para mis propias películas ' ". Aprovechando su tiempo libre para editar la película, en 1981, Carradine finalmente había terminado proyecto para llevar a festivales de cine.
Sin embargo, hubo contratiempos con la distribución. United Artists, que tenía la propiedad de la película, cambió de manos y los nuevos propietarios no tenían ningún interés en la película. Carradine le compró la película a UA y se dispuso a buscar un distribuidor. La imagen fue recogida por Crown International , que se especializa en películas de explotación para adolescentes . Solo dos semanas antes de la fecha programada para la inauguración, Carradine todavía estaba filmando algunas escenas adicionales.
Otro problema surgió cuando un representante de la Motion Picture Association of America estableció la calificación de las imágenes en "R" (restringida), explicando que el sonido de la columna vertebral del perro de pelea al romperse era demasiado fuerte. Carradine dijo que lo cambiaría. Unas semanas más tarde lo envió de nuevo y recibió la calificación "PG" (sugerencia de orientación de los padres) que quería, sin haber cambiado nada.
Recepción y liberación
El crítico de cine de Los Angeles Times , Charles Champlin, explicó que la Quincena de Directores en el Festival de Cine de Cannes "nació como una de las consecuencias de la agitación política que abortó el festival en 1968. Está diseñada para hacer que el festival sea menos de es un asunto totalmente establecido y ofrece películas del Tercer Mundo, independientes y frecuentemente enojadas sobre temas sociales ". Explicó además que Americana de Carradine era "una selección ideal para la quincena". De hecho, la película ganó el premio People's Choice Award allí en 1981. El columnista de cine Christopher Hicks declaró que Americana también fue recibida calurosamente en el Festival de Cine y Video de Estados Unidos de 1981 en Park City, Utah . Este fue el tercero de estos eventos que más tarde se conocería como el Festival de Cine de Sundance . Carradine dijo sobre la reacción del público a la película: "Bueno, se rieron en todos los lugares correctos y aplaudieron al final, así que supongo que salió bien". También dijo: " Americana arrasó en el festival y estuve muy cerca de hacer un trato de distribución con Warner Brothers". Sin embargo, Associated Press describió la recepción de Americana en Utah como "tranquila".
El momento de la verdad para la película llegó cuando se estrenó en la ciudad de Nueva York el 21 de octubre de 1983. Carradine había hablado de Americana con el crítico de cine Kirk Honeycutt. Al enterarse de la muerte de Carradine en 2009, Honeycutt recordó la discusión y recordó que estaba "muy impresionado". Explicó: "Recibí una asignación del New York Times para hacer un perfil sobre Carradine, el cineasta". El perfil de Honeycutt fue planeado para coincidir con el estreno de la película en el teatro Embassy 72d Street y el East Side Cinema, en la ciudad de Nueva York. Carradine comentó que cuando llegó al estreno para promocionar la película, notó que el cartel y la publicidad que había hecho para la ocasión habían sido reemplazados por "inferiores". También dijo que la película recibió ovaciones de pie en ambos lugares.
Sin embargo, críticas negativas, como la de la crítica de cine del New York Times , Janet Maslin, acabaron con la publicación del artículo de Honeycutt. Maslin dijo sobre la escena final de la película: "Todo lo que este momento revele sobre Vietnam y sobre Estados Unidos, sin mencionar los perros y los tiovivos, se ha dicho mejor en otros lugares". El crítico Richard Freeman consideró que el personaje de Barbara Hershey era "idiota" y se refirió a la película como "tonterías". Freeman dijo que estaba "cargado de simbolismo. O tal vez solo está cargado de simbolismo". Dijo además de la película: "En realidad, se trata de David Carradine, de quien cuanto menos se dice, mejor". El Kokomo Tribune calificó la historia de "inútil". Cuando Carradine leyó las críticas, volvió al baño del hotel y vomitó. " 'No era solo que a los críticos no les gustó la película; estaban enojados conmigo por hacerla', dijo Carradine. 'Nunca me daré cuenta de eso ' ".
"El simbolismo de un hombre que quiere construir algo alegre después de ser parte de la carnicería y destrucción de la guerra", supuso el crítico de cine Charles Champlin.
Referencias
enlaces externos