Regionalismo (arte) - Regionalism (art)

El regionalismo estadounidense es un movimiento de arte moderno realista estadounidense que incluyó pinturas, murales, litografías e ilustraciones que representan escenas realistas de la América rural y de pueblos pequeños, principalmente en el Medio Oeste . Surgió en la década de 1930 como respuesta a la Gran Depresión y terminó en la década de 1940 debido al final de la Segunda Guerra Mundial y la falta de desarrollo dentro del movimiento. Alcanzó su apogeo de 1930 a 1935, ya que fue ampliamente apreciado por sus imágenes tranquilizadoras del corazón de Estados Unidos durante la Gran Depresión. A pesar de las grandes diferencias estilísticas entre artistas específicos, el arte regionalista en general tenía un estilo relativamente conservador y tradicionalista que apelaba a las sensibilidades estadounidenses populares, mientras que se oponía estrictamente a la dominación percibida del arte francés.

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Antes de la Segunda Guerra Mundial, el concepto de modernismo no estaba claramente definido en el contexto del arte estadounidense . También hubo una lucha por definir un tipo de arte exclusivamente estadounidense. En el camino hacia la determinación de lo que sería el arte estadounidense, algunos artistas estadounidenses rechazaron las tendencias modernas que emanan del Armory Show y las influencias europeas, particularmente de la Escuela de París . Al rechazar los estilos abstractos europeos , los artistas estadounidenses optaron por adoptar el realismo académico , que representaba escenas urbanas y rurales estadounidenses. En parte debido a la Gran Depresión, el regionalismo se convirtió en uno de los movimientos artísticos dominantes en Estados Unidos en la década de 1930, siendo el otro el realismo social . En ese momento, Estados Unidos todavía era una nación fuertemente agrícola, con una porción mucho menor de su población viviendo en ciudades industriales como la ciudad de Nueva York o Chicago .

Pintura de escena americana

American Scene Painting es un término general para el regionalismo estadounidense y el realismo social, también conocido como realismo urbano. Gran parte de la pintura de escena estadounidense transmite un sentido de nacionalismo y romanticismo en las representaciones de la vida estadounidense cotidiana. Este sentido de nacionalismo surgió del rechazo de los artistas a las tendencias del arte moderno después de la Primera Guerra Mundial y el Armory Show. Durante la década de 1930, estos artistas documentaron y describieron ciudades, pueblos pequeños y paisajes rurales estadounidenses; algunos lo hicieron como una forma de regresar a una época más simple alejados de la industrialización, mientras que otros buscaron hacer una declaración política y prestaron su arte a causas revolucionarias y radicales. Las obras que enfatizan temas locales y de pueblos pequeños a menudo se denominan "regionalismo americano", y las que representan escenas urbanas, con conciencia política y social, se denominan "realismo social". La versión que se desarrolló en California se conoce como Pintura de Escena de California .

Triunvirato regionalista

El regionalismo estadounidense es mejor conocido a través de su "Triunvirato regionalista" que consiste en los tres artistas más respetados de la era de la Gran Depresión de Estados Unidos: Grant Wood , Thomas Hart Benton y John Steuart Curry . Los tres estudiaron arte en París, pero dedicaron sus vidas a crear una forma de arte verdaderamente estadounidense. Creían que la solución a los problemas urbanos de la vida estadounidense y la Gran Depresión era que Estados Unidos volviera a sus raíces agrícolas y rurales.

Grant Wood

Wood, de Anamosa, Iowa , es mejor conocido por su pintura American Gothic . También escribió un notable panfleto titulado Revuelta contra la ciudad, publicado en Iowa City en 1935, en el que afirmaba que los artistas y compradores de arte estadounidenses ya no buscaban temas y estilo en la cultura parisina . Wood escribió que los artistas regionales interpretan la fisiografía , la industria y la psicología de su ciudad natal y que la competencia de estos elementos precedentes crea la cultura estadounidense. Escribió que el atractivo de la ciudad había desaparecido y esperaba que prevaleciera una parte de la "gente completa" ampliamente difundida. Citó la caracterización de Thomas Jefferson de las ciudades como "úlceras en el cuerpo político".

Thomas Hart Benton

Thomas Hart Benton , Pueblo de Chilmark (composición de figuras), 1920, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC

Benton fue un pintor, ilustrador y litógrafo de Neosho, Missouri , que se hizo ampliamente conocido por sus murales. Su tema se centró principalmente en la clase trabajadora de Estados Unidos, al tiempo que incorporaba la crítica social. Denunció duramente el arte moderno europeo a pesar de que se le consideraba un modernista y un abstraccionista. Cuando el regionalismo perdió su popularidad en Estados Unidos, Benton consiguió un trabajo como profesor en el Kansas City Art Institute , donde se convirtió en profesor y figura paterna de toda la vida de Jackson Pollock . Benton escribió dos autobiografías, la primera titulada An Artist in America , que describía sus viajes por Estados Unidos, y la segunda, An American in Art , que describía su desarrollo técnico como artista. Además de pintor, era un talentoso músico folclórico y lanzó un disco llamado Saturday Night at Tom Benton's .

John Steuart Curry

Curry, de Dunavant, Kansas , comenzó como ilustrador de historias del " Salvaje Oeste ", pero después de más capacitación, fue contratado para pintar murales para el Departamento de Justicia y el Departamento del Interior bajo el patrocinio federal de las artes en el New Deal . Tenía un estilo histriónico y anecdótico, y creía que el arte debería surgir de la vida cotidiana y que los artistas deberían pintar lo que aman. En su caso, pintó su amada casa en el Medio Oeste . Wood escribió sobre el estilo y el tema del arte de Curry, afirmando: "Lo que más amaba interpretar era la acción: la estocada a través del espacio, la fracción de segundo antes de la muerte, el momento suspendido antes de que azote la tormenta".

Modernismo americano

Un debate sobre quién y qué definiría el arte estadounidense como modernismo comenzó con el Armory Show de 1913 en Nueva York entre la abstracción y el realismo. El debate luego evolucionó en la década de 1930 en los tres campos, regionalismo, realismo social y arte abstracto . En la década de 1940, el regionalismo y el realismo social se colocaron en el mismo lado del debate que la pintura escénica estadounidense, dejando solo dos campos, que estaban divididos geográfica y políticamente. La pintura de escena estadounidense fue promovida por críticos conservadores y antimodernistas como Thomas Craven , quien la vio como una forma de derrotar la influencia de la abstracción que llegaba desde Europa. Los pintores de escena estadounidenses vivieron principalmente en áreas rurales y crearon obras que eran realistas y abordaban problemas sociales, económicos y políticos. En el otro lado del debate estaban los artistas abstractos que vivían principalmente en la ciudad de Nueva York y fueron promovidos por críticos, escritores y artistas pro- modernistas como Alfred Stieglitz .

Disminución

Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, el regionalismo y el realismo social perdieron estatus en el mundo del arte. El final de la Segunda Guerra Mundial marcó el comienzo de una nueva era de paz y prosperidad, y la Guerra Fría trajo un cambio en la percepción política de los estadounidenses y permitió que los críticos modernistas ganaran el poder. El regionalismo y el realismo social también perdieron popularidad entre los espectadores estadounidenses debido a la falta de desarrollo dentro del movimiento debido a las estrictas restricciones del arte al tema agrario. En última instancia, esto llevó al expresionismo abstracto a ganar el título de Modernismo estadounidense y convertirse en el nuevo movimiento artístico prominente y popular.

Importancia

El regionalismo limitó la expansión del arte abstracto a la costa este , lo que permitió que el arte estadounidense ganara confianza en sí mismo en lugar de depender de los estilos europeos. Con el arte estadounidense completamente establecido, el regionalismo pudo cerrar la brecha entre el arte abstracto y el realismo académico de manera similar a cómo los impresionistas cubrieron una brecha para los posimpresionistas , como Paul Cézanne , Vincent van Gogh y Paul Gauguin , en Francia una generación. más temprano. A pesar de que el regionalismo se desarrolló con la intención de reemplazar la abstracción europea con el auténtico realismo estadounidense, se convirtió en el puente para el expresionismo abstracto estadounidense , dirigido por el alumno de Benton, Jackson Pollock . El poder de Pollock como artista se debió principalmente al estímulo y la influencia de Thomas Hart Benton.

Influencia

Norman Rockwell y Andrew Wyeth fueron los principales sucesores del realismo natural del regionalismo. Rockwell se hizo muy popular con sus ilustraciones de la familia estadounidense en revistas. Wyeth, por otro lado, pintó Christina's World , que compite con Wood's American Gothic por el título de la pintura favorita de Estados Unidos.

El regionalismo ha tenido una influencia fuerte y duradera en la cultura popular, particularmente en América. Le ha dado a Estados Unidos algunas de sus obras de arte más icónicas que simbolizan al país. Las imágenes de tipo regionalista influyeron en muchos ilustradores de libros infantiles estadounidenses, como Holling Clancy Holling , y todavía aparecen en anuncios, películas y novelas en la actualidad. Obras como American Gothic se parodian comúnmente en todo el mundo. Incluso el mural de John Steuart Curry, Tragic Prelude , que está pintado en una pared en el Kansas State Capitol , apareció en la portada del álbum debut de la banda estadounidense de rock progresivo Kansas titulado Kansas .

Pinturas notables

Artistas notables

Referencias