Gótico americano -American Gothic

gótico americano
Una pintura de un hombre y una mujer con duras expresiones, uno al lado del otro, frente a una casa blanca.  El hombre sostiene un tenedor de tono.
Artista Grant Wood
Año 1930
Escribe Óleo sobre tabla de castor
Dimensiones 78 cm × 65,3 cm ( 30+34  en ×  25+34  pulgadas)
Localización Instituto de Arte de Chicago

American Gothic es una pintura de 1930de Grant Wood en la colección del Art Institute of Chicago . Wood se inspiró para pintar lo que ahora se conoce como la American Gothic House en Eldon, Iowa , junto con "el tipo de gente que le gustaría que viviera en esa casa". Representa a un granjero de pie junto a su hija, que a menudo se supone erróneamente que es su esposa. La pintura lleva el nombre del estilo arquitectónico de la casa.

Las figuras fueron modeladas por la hermana de Wood, Nan Wood Graham, y su dentista, el Dr. Byron McKeeby. La mujer está vestida con un delantal con estampado colonial que evoca la americana rural del siglo XX, mientras que el hombre está adornado con un mono cubierto por una chaqueta de traje y lleva una horquilla . Las plantas del porche de la casa son la lengua de la suegra y la begonia de bistec , que también aparecen en el retrato de Wood de 1929 de su madre, Woman with Plants .

American Gothic es una de las imágenes más familiares del arte estadounidense del siglo XX y ha sido ampliamente parodiada en la cultura popular estadounidense . De 2016 a 2017, la pintura se exhibió en París en el Musée de l'Orangerie y en Londres en la Royal Academy of Arts en sus primeras exhibiciones fuera de los Estados Unidos.

Creación

Un retrato de un hombre
Grant Wood , Autorretrato , 1932, Museo de Arte de Figge

En agosto de 1930, Grant Wood , un pintor estadounidense con formación europea, fue conducido por Eldon, Iowa , por un joven pintor local llamado John Sharp. Buscando inspiración, se fijó en la Dibble House , una pequeña casa blanca construida en el estilo arquitectónico gótico Carpenter . El hermano de Sharp sugirió en 1973 que fue en este disco donde Wood dibujó por primera vez la casa en la parte posterior de un sobre. El primer biógrafo de Wood, Darrell Garwood, señaló que Wood "pensó que era una forma de pretensión prestada, un absurdo estructural, poner una ventana de estilo gótico en una casa de estructura tan endeble ".

Nan Wood Graham y el Dr. Byron McKeeby en la Galería de la Biblioteca Pública de Cedar Rapids , septiembre de 1942

En ese momento, Wood la clasificó como una de las "casas con estructura de cartón en las granjas de Iowa" y la consideró "muy pintable". Después de obtener el permiso de los dueños de la casa, Selma Jones-Johnston y su familia, Wood hizo un boceto al día siguiente con pintura al óleo sobre cartón del jardín delantero. Este boceto mostraba un techo más inclinado y una ventana más larga con una ojiva más pronunciada que en la casa real, características que finalmente adornaron la obra final.

Wood decidió pintar la casa junto con, en sus palabras, "la clase de gente que le gustaría que viviera en esa casa". Reclutó a su hermana, Nan (1899–1990), para que fuera el modelo de la hija, vistiéndola con un delantal con estampado colonial que imitaba la americana rural del siglo XX . El modelo para el padre fue el dentista de la familia Wood, el Dr. Byron McKeeby (1867-1950) de Cedar Rapids, Iowa . Nan le dijo a la gente que su hermano había imaginado a la pareja como padre e hija, no marido y mujer, lo que el propio Wood confirmó en su carta a la Sra. Nellie Sudduth en 1941: "La dama remilgada con él es su hija adulta".

Los elementos de la pintura enfatizan la vertical que se asocia con la arquitectura gótica . La horquilla vertical de tres puntas se refleja en las costuras del mono y la camisa del hombre, la ventana gótica de arco apuntado de la casa bajo el techo empinado y la estructura del rostro del hombre. Sin embargo, Wood no agregó figuras a su boceto hasta que regresó a su estudio en Cedar Rapids. Además, no volvería a Eldon, aunque sí solicitó una fotografía de la casa para completar su cuadro.

Recepción e interpretación

Wood ingresó a la pintura en un concurso en el Art Institute of Chicago . Un juez lo consideró un "San Valentín cómico", pero un mecenas del museo persuadió al jurado de otorgarle a la pintura la medalla de bronce y un premio en efectivo de $ 300. El mismo mecenas también convenció al Instituto de Arte para que comprara la pintura, y sigue siendo parte de la colección del museo de Chicago. La imagen pronto comenzó a reproducirse en los periódicos, primero en el Chicago Evening Post y luego en Nueva York , Boston , Kansas City e Indianápolis . Sin embargo, cuando la imagen finalmente apareció en Cedar Rapids Gazette , hubo una reacción violenta. Los habitantes de Iowa estaban furiosos por su descripción como "aplastadores de la Biblia puritanos, de rostro sombrío y pellizcados". Wood protestó, diciendo que no había pintado una caricatura de los habitantes de Iowa, sino una representación de su aprecio , diciendo "Tuve que ir a Francia para apreciar Iowa". En una carta de 1941, Wood dijo: "En general, he descubierto que las personas que se resienten por la pintura son aquellas que sienten que ellos mismos se parecen a la representación".

Los críticos de arte que tenían opiniones favorables sobre la pintura, como Gertrude Stein y Christopher Morley , asumieron de manera similar que la pintura estaba destinada a ser una sátira de la vida rural de un pueblo pequeño. Así pues, se considera como parte de la tendencia hacia representaciones cada vez más críticos de América rural a lo largo de las líneas de, en la literatura, Sherwood Anderson 's 1919 novela Winesburg, Ohio , Sinclair Lewis ' s 1920 Main Street , y Carl Van Vechten 's 1924 El Condesa tatuada .

Sin embargo, con la profundización de la Gran Depresión no mucho después de que se hizo la pintura, American Gothic llegó a ser visto como una representación del firme espíritu pionero estadounidense . Wood ayudó en esta transición interpretativa al renunciar a su juventud bohemia en París y agruparse con pintores populistas del Medio Oeste como John Steuart Curry y Thomas Hart Benton , quienes se rebelaron contra el dominio de los círculos artísticos de la Costa Este. Wood fue citado en este período diciendo: "Todas las buenas ideas que he tenido me llegaron mientras ordeñaba una vaca". La historiadora de arte estadounidense Wanda M. Corn insiste en que Wood no estaba pintando una pareja moderna, sino una del pasado, señalando el hecho de que Wood dirigió a las modelos a usar ropa pasada de moda en la que encontró inspiración al consultar su álbum de fotos familiar. . Wood incluso posó las figuras de una manera que se asemejaba a fotografías de larga exposición de familias del Medio Oeste que databan antes de la Primera Guerra Mundial.

En 2005, la historiadora del arte Sue Taylor sugirió que las figuras del retrato en realidad podrían representar a los padres de Wood. Ella afirmó que debido a la muerte del padre de Wood cuando Wood tenía solo 10 años, Wood no desarrolló una relación cercana con él, pero señaló que pasó el resto de su vida muy apegado a su madre. Ella teoriza que Wood pudo haber desarrollado un complejo de Edipo y lo expresó inconscientemente en la pintura. Taylor cita la falta de calidez entre las dos figuras, así como la clasificación de Wood de ellos como "padre e hija" fue una forma de que Wood eliminara cualquier connotación sexual para que Wood no tuviera que enfrentarse a sus propios miedos e inseguridades. Taylor también señala similitudes entre otros retratos de la madre de Wood y la mujer en American Gothic, incluido el broche que usa.

El historiador de arte Tripp Evans lo interpretó en 2010 como un " retrato de luto a la antigua  ... Es revelador que las cortinas que cuelgan de las ventanas de la casa, tanto arriba como abajo, se cierran a la mitad del día, una costumbre de luto en América victoriana. La mujer lleva un vestido negro debajo del delantal y mira hacia otro lado como si estuviera conteniendo las lágrimas. Uno se imagina que está de duelo por el hombre que está a su lado ". Wood tenía sólo 10 años cuando murió su padre, y más tarde vivió durante una década "encima de un garaje reservado para coches fúnebres ", por lo que probablemente la muerte estaba en su mente.

En 2019, la escritora de cultura Kelly Grovier lo describió como un retrato de Plutón y Proserpina , los dioses romanos del inframundo . Él interpreta que el pequeño globo en la veleta en la parte superior de la pintura representa el entonces reciente descubrimiento del planeta enano Plutón , el granjero que empuña la horquilla es el guardián de las puertas del infierno, y señala el broche de camafeo de la mujer. , que contiene una representación clásica de la diosa mitológica, y el mechón de cabello que cuelga de la oreja derecha de la mujer como representación del deslumbramiento en el mito de la diosa.

Parodias y otras referencias

The Depression -era comprensión de la pintura como representando una escena auténticamente estadounidense dio lugar a la primera parodia conocida, una foto de 1942 de Gordon Parks de la mujer de la limpieza Ella Watson, tomada en Washington, DC

American Gothic es una imagen frecuentemente parodiada. Ha sido satirizada en espectáculos de Broadway como The Music Man , películas como The Rocky Horror Picture Show y programas de televisión como Green Acres (en la escena final de los créditos iniciales), The Dick Van Dyke Show ("La obra maestra" episodio), y el episodio de Bob Esponja "FarmerBob". También ha sido parodiado en campañas de marketing, pornografía, y por parejas que recrean fotográficamente la imagen frente a una cámara de la misma forma, una de ellas sosteniendo una horca u otro objeto en su lugar. La pintura aparece en los títulos iniciales del programa de televisión Desperate Housewives (2004-2012).

Ver también

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos

Video externo
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