América: una profecía -America: A Prophecy

America: A Prophecy (a veces estilizada como America (A Prophecy) ) es una composición para mezzosoprano y orquesta con un coro opcionaldel compositor británico Thomas Adès . El trabajo fue encargado por la Filarmónica de Nueva York con contribuciones financieras del Fondo Francis Goelet. Fue estrenado mundialmente por la mezzosoprano Beth Clayton , el Coro Sinfónico de Westminster y la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Kurt Masur en Avery Fisher Hall el 11 de noviembre de 1999.

Composición

Antecedentes

America: A Prophecy fue encargado por Masur y la Filarmónica de Nueva York para un programa de toda la música nueva que conmemora el nuevo milenio titulado "Mensajes para el Milenio". Aunque originalmente se le pidió que compusiera una pieza esperanzadora, Adès optó por escribir una obra apocalíptica . Según los informes, Masur se sorprendió por la pieza y posteriormente revisó la intención de su programa original, dividiéndolo en dos programas separados por completo.

Estructura

America: A Prophecy tiene una duración de aproximadamente 15 minutos y se compone de dos movimientos :

  1. Parte 1
  2. Parte 2

El primer movimiento se basa en la poesía maya antigua de los libros de Chilam Balam . El segundo movimiento está ambientado en el poema "La Guerra" de Matteo Flexa.

Instrumentación

La obra está compuesta para una mezzosoprano , un coro SATB opcional y una gran orquesta compuesta por cuatro flautas (tercera y cuarta flautín doble ), cuatro oboes , dos clarinetes , clarinete bajo , clarinete contrabajo , cuatro fagot (cuarta contrabajo doble ), cuatro cuernos , tres trompetas (1ª trompeta flautín dobladora ), dos trombones , trombón bajo , tuba , timbales , cuatro percusionistas, piano , arpa y cuerdas .

Recepción

America: A Prophecy ha sido elogiado por críticos musicales. Al revisar el programa de estreno mundial "Mensajes para el Milenio", James R. Oestreich de The New York Times lo llamó "el trabajo más fuerte aquí, turbulento y perturbador, quizás el principal activo del proyecto". Oestreich también notó respuestas generalmente poco entusiastas de los asistentes al concierto, comentando, "Y mientras Beth Clayton, una mezzosoprano, transmitía con sentimiento el mensaje apocalíptico del Sr. Ades [...] los clientes cercanos dormían, uno roncando fuerte. El mensaje de respuesta, evidentemente, es que el milenio traerá negocios como de costumbre. Seguramente es posible ". Al revisar una actuación de 2008 de la Filarmónica de Los Ángeles , Mark Swed de Los Angeles Times calificó la música de "fascinante y extraordinaria" y escribió: "Un motivo circular gira a través de la orquesta, el estado empapado. La mezzo canta en un tono modulado , la voz de otro mundo, desatendida, la Cassandra de los mayas . El coro canta textos de guerra en español y latín de los siglos XV y XVI. La sección de metales baila los pasos de invasores alegres y asesinos. La pieza se convierte en un lamento oscuro en su segunda mitad. 'Ash', canta el mezzo - sin vibrato, como si estuviera aturdido - 'no siente dolor' ".

La música fue elogiada de manera similar por Tom Service de The Guardian , quien criticó a las orquestas estadounidenses por no programar la pieza después de los ataques del 11 de septiembre . Service opinó: "Fue compuesto en 1999 como uno de los Mensajes para el Milenio de la Filarmónica de Nueva York. Pero estas actuaciones en Los Ángeles son solo la segunda vez que el trabajo se escucha en los Estados Unidos desde entonces. La razón no es difícil de entender. [...] con América entonces próspera, el mensaje apenas concordaba con los tiempos. Más tarde, después del 11 de septiembre, la dramatización de Adès del fin del imperio, su certeza de que el ciclo de ascenso y caída se repetiría en la América contemporánea, fue demasiado crudo para que las orquestas estadounidenses lo programen ". Él concluyó:

Sin embargo, ninguno de los adivinos importaría si no fuera por la fuerza de la composición y su desempeño. En el segundo movimiento, una música de poder visionario y abrasador suspende líneas melódicas y armonías sobre una textura orquestal desolada; flotan como nubes de ceniza sobre el mar. La pieza termina con las voces de los conquistadores entonando tranquilamente en latín: "Esta es la victoria por la cual nuestra fe conquista el mundo". Su entrega fantasmal es una proyección de su propia desaparición y encuentra un eco en el destino de los Estados Unidos de hoy: desventuras imperiales en el Medio Oriente, el colapso de los sistemas financieros y la noción de que su tiempo como potencia dominante en el planeta ha terminado.

Ver también

Referencias