Amelia Bence - Amelia Bence

Retrato de Amelia Bence, c.  1945

Amelia Bence (nacida María Amelia Batvinik ; 13 de noviembre de 1914 - 8 de febrero de 2016) fue una actriz de cine argentina y una de las divas de la Edad de Oro del Cine Argentino (1940-1960).

Nacida de inmigrantes judíos bielorrusos , Bence comenzó su carrera a una edad temprana, estudiando con Alfonsina Storni en el Teatro Infantil Lavardén y con Mecha Quintana en el Conservatorio Nacional de Música y Declamación (Conservatorio Nacional de Música y Oratoria). Debutó en el cine en 1933, sólo en la segunda película sonora de Argentina, Dancing , de Luis Moglia Barth . La actuación de Bence en La guerra gaucha (1942), una de las películas más importantes de la historia del cine argentino, le dio reconocimiento y le valió ofertas para papeles protagónicos. Protagonizó películas como Los ojos más lindos del mundo (1943), Todo un hombre , Camino del infierno (1946), A sangre fría (1947), La otra y yo (1949) y Danza del fuego (1949), cosechando el premio a la Mejor Actriz de la Academia Argentina de Artes y Ciencias Cinematográficas por Todo un hombre , A sangre fría y Danza del fuego . Bence también ganó el Premio Cóndor de Plata a la Mejor Actriz por Lauracha (1946), y su trabajo fue reconocido con premios en España, Cuba y Estados Unidos durante las décadas de 1940 y 1950.

Bence se casó con el actor español Alberto Closas en 1950, y después de su divorcio tuvo una relación con Osvaldo Cattone en la década de 1960. Entre 1952 y 1954, Bence fue contratada por Reforma Films para filmar dos películas en México y obtuvo grandes elogios por su papel protagónico en Alfonsina (1957), que fue seleccionada como la entrada argentina para el Festival Internacional de Cine de Berlín y le valió un premio de la Academia de Cine de Argentina. Desarrolló una dilatada carrera teatral en la década de 1960, protagonizando obras como "La dama del trébol", "Así es la vida", "Maribel y la extraña familia" y "El proceso de Mary Duggan". De 1973 a 1976, completó una larga gira por América Latina y apareció en "La valija" ("La maleta") en el Gramercy Arts Theatre de la ciudad de Nueva York , lo que le valió un premio de la Asociación de Críticos de Entretenimiento Latino Mejor actriz extranjera. Las caracterizaciones de Bence en "Doña Rosita, la soltera" (1975) y "La loba" (1982) en Estados Unidos y Perú tuvieron mucho éxito. Durante la última etapa de su carrera, actuó en varias producciones televisivas, incluyendo series como Romina , Bianca y Las 24 horas . En 1989, recibió el Cóndor de Plata a la Trayectoria, y luego ganó premios en la misma categoría en los Premios Podesta en 1992 y por el National Endowment for the Arts en 1997. Entre 1996 y 2010, actuó en varios teatros con su espectáculo "Alfonsina", que combinó música y poesía. Después de una carrera de ocho décadas en el mundo del entretenimiento, se retiró en 2010.

Biografía

Vida temprana

María Amelia Batvinik nació el 13 de noviembre de 1914 en Buenos Aires , la menor de siete hijos de inmigrantes judíos bielorrusos , Jaime Batvinik de Minsk y Ana Zaguer de Pinsk . Desde temprana edad, se sintió atraída por la actuación y comenzó a actuar junto a otros niños del vecindario en los patios de sus casas. Fue así como conoció a Paulina Singerman , una vecina, quien le sugirió a la mamá de Bence que la niña se inscribiera en el Teatro Infantil Lavardén, que opera en el Teatro Colón . A los cinco años debutó oficialmente, animada por las hermanas Paulina y Berta Singerman, en la obra de la poeta Alfonsina Storni , "Juanita".

Bence recordó que la actuación no estuvo exenta de contratiempos, ya que accidentalmente se tragó un sello postal que debía colocar en un sobre; estaba angustiada, pero Storni elogió la forma en que manejó la situación. Completó sus estudios primarios en la Escuela General Roca, mientras simultáneamente estudiaba piano con su hermana Esther en el Conservatorio de Fontova. Desde los diez años trabajó como ascensorista en Gath & Chaves . En su tiempo libre, trabajó en un grupo actoral liderado por Pedro Aleandro , hermano de Ben Molar , donde participó en la obra Las campanas de Julio Sánchez Gardel .

A pesar de la oposición de su familia a la actuación, Bence convenció a su madre para que la dejara seguir estudiando. Debido a que no había vacante en el Conservatorio Nacional de Artes Escénicas, decidió aprender danza clásica con Mecha Quintana en el Conservatorio Nacional de Música y Oratoria, donde asistió brevemente a clases. Quintana le asignó un papel en un ballet en el Teatro de la Ópera de Comedia Musical "Wunder Bar" (1933), protagonizado por Armando y Enrique Discépolo . En una ocasión, reemplazó a la estrella cuando el intérprete tuvo una enfermedad durante la presentación.

Debut en cine y teatro

Bence se asoció con León Zárate en El forastero (1937).

El primer papel cinematográfico de Bence fue como extra en una escena con Pedro Quartucci en la segunda película sonora de Argentina, Dancing (1933), bajo la dirección de Luis José Moglia Barth , quien le otorgó el nombre artístico de "Amelia Bence". La película fue un fracaso y no tuvo el mismo éxito que la primera película sonora ¡Tango! .

La producción tuvo mala calidad de sonido, el público no la recibió bien y Bence se mostró reacia a incluirla en su filmografía. Regresó al teatro y comenzó a trabajar bajo la dirección de Enrique Susini en su compañía en el Teatro Odéon, actuando en obras como "Tu boca, Superficies", "Los malos tiempos" y "Baile en el Savoy", que fueron comedias musicales y espectáculos de vodevil . En "Baile en el Savoy", Bence reemplazó a la estrella, Amanda Varela , que enfermó y compartió escenario con Florencio Parravicini .

La obra fue uno de sus primeros éxitos, con más de 100 representaciones. Cuando terminó su carrera en el Odéon, fue transferida al Cine Monumental y reeditada por varias semanas más. Parravicini y ella también protagonizaron "Ocho en línea" en el Teatro Corrientes, pero las críticas fueron mordaces. El Mundo informó que "el espectáculo parecía no ensayado", pero elogió a Bence diciendo: "Recién llegado ..., manejando con gracia y eficiencia". En "Conde de Chantenay", que tuvo una corta duración debido a la salud de Parravicini, Bence fue calificada por la prensa como "recatada, competente y agradable" y en "De mí no se ríe nadie", que dirigió León Zárate , apareció en 200 funciones.

En 1937, Bence asumió un papel más serio en el drama La fuga de Luis Saslavsky , en el que apoyó a Tita Merello y Santiago Arrieta . La actuación le valió a Bence un contrato con Olegario Ferrando en Pampa Film y otros tres papeles cinematográficos. Tras una larga temporada teatral con Luis Arata y una participación intrascendente en El forastero , filmó La vuelta al nido con José Gola . Bence definió la película como "una de las mejores de nuestro cine ... Una historia sencilla y profunda ... muy íntima, llena de detalles sensibles ... no fue comprendida por la crítica ni por el público en su momento".

En 1938, Leopoldo Torres Ríos le dio a Bence su primer papel protagónico en una película en Adiós Buenos Aires , donde interpretó a una corista "Luisita" viviendo una vida bohemia. En noviembre de 1938 atrajo la atención del público y la prensa cuando protagonizó la obra Mujeres en el Smart Theatre, (actualmente Multiteatro ) ubicado en la Avenida Corrientes . La obra fue escrita por la escritora y actriz estadounidense Clare Boothe Luce y también protagonizada por Mecha Ortiz . En una de las escenas, Bence apareció bañándose en una bañera llena de espuma. Ella dijo: "Yo vestía malla de nylon, era muy modesto pero, como era lógico, no pasó desapercibido. Tuve un impacto muy grande como resultado de esa escena ... tanto que, el Teatro Maipo ... . Hizo una parodia ". La obra fue calificada como "original, fresca y moderna", llegando a 250 representaciones. Fue revivido en el Teatro Fénix de Flores.

Reconocimiento y "La Guerra Gaucha"

A raíz de su exitosa temporada teatral, Bence filmó El matrero (1939) en la provincia de Tucumán , en la que interpretó a "Pontezuela", una niña que se enamora del personaje de Agustín Irusta , es acusada de un delito y rechazada por su padre. Recibió elogios por su actuación y fue contratada con un contrato exclusivo de tres años por Miguel Machinandiarena , quien acababa de formar San Miguel Studios , que pronto se convertiría en el estudio más grande de Argentina. Bence fue contratado para protagonizar junto a Tito Lusiardo de Antonio Momplet 's Novios para las muchachas (1941), una comedia adaptada de la obra "Las de Caín". Ese mismo año protagonizó Carlos Borcosque 's La casa de los cuervos , basada en una novela de Hugo Wast , lo que le ganó el Premios Sur a la mejor actriz de la Academia de las Artes y las Ciencias de Argentina .

Sebastián Chiola y Amelia Bence en La guerra gaucha (1942)

A principios de 1942, Bence filmó El tercer beso , dirigida por Luis César Amadori y coprotagonizada por Pedro López Lagar y Silvia Legrand . Aunque Bence estaba preocupada por interpretar a la madre de Legrand, que era solo 13 años menor que ella, la película fue un éxito y le valió el Premio Cóndor de Plata a la Mejor Actriz de la Asociación Argentina de Críticos de Cine por su actuación. El reconocimiento la llevó a aparecer frecuentemente en las portadas de revistas, y a una oferta para aparecer en la que se convertiría en una de las películas más importantes de la historia del cine argentino, La guerra gaucha . La película, protagonizada por Bence y Sebastián Chiola , Ángel Magaña , Enrique Muiño y Francisco Petrone, se desarrolla a principios del siglo XIX en el norte de Argentina. Se rodó en locaciones de la provincia de Salta y se basó en la novela homónima del escritor Leopoldo Lugones . Los guionistas Hómero Manzi y Ulises Petit de Murat , entretejieron las dispares historias de los personajes en una visión general de la revuelta de los gauchos contra el dominio español. La película, a diferencia de los westerns de Hollywood, ni retrató la colonización como un progreso, ni centró la acción en los indígenas, sino que se centró en el orgullo patriótico de los gauchos. La película ganó siete premios y Bence ganó un premio como mejor actriz del año de la Ciudad de Buenos Aires. También le valió una oferta de Paramount Pictures para venir a Estados Unidos y trabajar en Hollywood, pero la rechazó.

Una estrella de cine exitosa

Amelia Bence en la portada de Radiolandia

Después del éxito de La guerra gaucha , Bence recibió solo papeles protagónicos. En 1943 acepta trabajar con Pedro López Lagar en Son cartas de amor , relato romántico ambientado en la época de la Guerra Civil Española , en el que recibe el premio a la Mejor Actriz de la Federación Cubana de Editores de Cine y Teatro. En 1982 donó la medalla a un programa de recaudación de fondos para ayudar a los soldados de la Guerra de las Malvinas . Más tarde, en 1943, protagonizó Los ojos más lindos del mundo . El título era una referencia al tono verde violáceo de los ojos de Bence y el título se asoció con ella, al punto que cuando estuvo de gira por Chile en 1955 y 1964, los titulares de la prensa decían: "Los ojos más hermosos del mundo vinieron aquí". . Su siguiente película, Todo un hombre (1943), fue dirigida por el francés Pierre Chenal . En la escena final, Bence fue reemplazado por un doble por la imposibilidad de posponer un viaje a Brasil. Ganó el premio a la Mejor Actriz de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por la película. La portada de la revista Antena para diciembre de 1943 ha anunciado el próximo lanzamiento de Julio Saraceni 's Nuestra Natacha , basada en una obra de Alejandro Casona . La película se estrenó en septiembre de 1944, poco después de la presentación de su película 24 horas de la vida de una mujer , en la que interpretó el papel de "Cecilia", recibiendo buenas críticas en La Nación y Antena .

En 1946, Bence protagonizó con Mecha Ortiz Camino del infierno , un thriller psicológico melodramático que involucra un triángulo amoroso. A pesar de sus actuaciones, la película fue mal recibida por la crítica. A continuación, San Miguel Studios puso a sus tres estrellas, Mecha Ortiz, María Duval y Bence en una película, Las tres ratas (1946), bajo la dirección de Carlos Schlieper , a la que le fue mucho mejor con el público y la crítica. En el verano de 1944, Bence conoció al actor Alberto Closas en Chile mientras filmaba a María Rosa , quien se convertiría en su esposo. Tanto María Rosa como la otra película realizada en Chile, Lauracha (1946) terminaron demorando su estreno debido a una disputa entre Pampa Film, Lumiton y San Miguel Studios. La disputa legal entre el director Ernesto Arancibia y las compañías cinematográficas tardó casi dos años en resolverse. A pesar del retraso en el estreno, la Asociación de Críticos de Cine otorgó a Bence el Premio Cóndor de Plata a la Mejor Actriz , por un papel que Hal Erickson en The New York Times describe como una "joven ferozmente independiente", comparando la película con una " Joan Crawfordesque drama". Su siguiente película, El pecado de Julia , contó con Alberto Closas, con quien había comenzado una relación, y recibió críticas mixtas.

Fotograma de la película argentina "La otra y yo". A la izquierda, la firma de la actriz Amelia Bence, quien también está de pie a la izquierda en la imagen con el actor Enrique Álvarez Diosdado .

En 1947, Bence ganó el premio de la Asociación de Escritores a la Mejor Actriz y el premio inaugural del Hispanoamericano de Cinematografía de Madrid por su papel de mujer adinerada pero débil y vulnerable, maltratada por un sobrino malvado en A sangre , el drama sobre el asesinato de Daniel Tinayre . fría . Para su papel en La otra y yo (1949) de Momplet , coprotagonizada por Enrique Álvarez Diosdado y Fernando Lamas , se tiñó el pelo de rubio para interpretar a dos personajes diferentes: la estrella de cine "Dora Nelson" y la diseñadora de indumentaria "Matilde". García ". Divirtió y sorprendió al público, ya que hay una escena en la que los dos personajes se dialogan en el mismo encuadre. La Opinión elogió su actuación y la revista El Hogar informó que "se disparó más allá del guión y del director". Bence volvió a protagonizar junto a Diosdado en Danza del fuego , en la que interpretó a Elena Valdez, una exitosa concertista de piano que falleció en su noche de bodas tras caerse por la ventana de su casa, torturada y creyéndose culpable de un delito. Su actuación le valió el premio a la Mejor Actriz en 1949 de la Asociación de Escritores y de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina.

Tras casarse con Closas en 1950, formaron una compañía de teatro y se dedicaron con mayor frecuencia a la representación teatral. El estreno de "La estrella cayó en el mar", aunque empañado por la política, fue un éxito y continuó tocando en casas con entradas agotadas. Luego de la primera presentación, un reportero de la revista El Hogar brindó excelentes críticas sobre la obra y el matrimonio de Bence con Closas. El reportero fue contactado por la primera dama Eva Perón , quien también exigió que el editor imprimiera una retractación y una negación pública de lo escrito. Bence afirmó en su autobiografía, que desde ese momento fue " lista negra " por el régimen, aunque fue apolítica . En julio, luego de que la obra alcanzara las 150 representaciones en el Teatro Odéon, el elenco inició una gira que se inició en el Coliseo Podestá de La Plata , donde tocaron en casas con entradas agotadas durante diez días. Continuando con la gira, Bence y Closas trabajaron en la obra "Mi marido y su complejo", que estrenaron por primera vez en Rosario y luego la llevaron a Buenos Aires, Río Cuarto , Mendoza , San Juan y Córdoba . La gira fue interrumpida por la producción de Mi mujer está loca (1952), una adaptación de la obra "Florence est folle". El guión fue escrito por Carlos Schlieper y Ariel Cortazzo y protagonizado tanto por Bence como por Closas.

Medio siglo

Amelia Bence en 1960

Contratada para trabajar para Reforma Films en México, la primera película mexicana de Bence fue Siete Mujeres (1953). Recordó que la filmación fue completamente diferente a cualquier cosa en la que había trabajado antes, ya que no había posibilidad de retomas o edición selectiva para proporcionar el mejor metraje para la película. Siete mujeres , como Las tres Elenas (1954), nunca se estrenó en Argentina.

Después de diez meses, Bence regresó a Argentina y puso fin a su matrimonio con Closas. Asistió al primer Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en 1954, y luego fue con Mario Soffici y su equipo de producción a La Rioja , España, para filmar El hombre que debía una muerte con Carlos Cores .

La obra "Pesadilla" se estrenó en 1955 e implicó una gira por Uruguay, Córdoba, Mendoza, Buenos Aires y Rosario, donde permanecieron jugando a casa llena durante dos semanas. En la obra, Bence interpretó al personaje de "Mary" y su actuación recibió grandes elogios en La Capital . Animada por Cecilio Madanes , también inauguró "La dama del trébol", obra que había tenido éxito en París. Sin embargo, poco después de su estreno , ocurrió la Revolución Libertadora o el golpe de Estado de 1955 que derrocó a Juan Domingo Perón . El nuevo socio de Bence, José María Fernández Unsáin , había sido secretario de Eva Perón y presidente de la Comisión de Cultura, director del Teatro Nacional Cervantes y director general del Ministerio de Cultura, bajo el régimen de Perón. El pasado de Fernández generó amenazas en los teatros y manifestaciones frente al hotel de Bence, que a su vez derivaron en cancelaciones por parte del Teatro de la Sociedad Chilena de Autores de "Pesadilla", "La dama del trébol", "Eran tres" ... y " la noche ". También suspendieron la serie "Mis protagonistas" que Bence realizaba en Radio Minería con Luis Prendes . En 1956 filmó Dos basuras bajo la dirección de Kurt Land , basada en la obra "Pesadilla", en la que interpretaba a una prostituta. No fue lanzado hasta 1958 durante el gobierno de Arturo Frondizi .

Amelia Bence y Guillermo Murray en Alfonsina (1957)

En 1957 estrenó la obra Testigo para la horca en el Teatro Ateneo y comenzó a filmar su película favorita: Alfonsina (1957) de Kurt Land, basada en la vida de la poeta Alfonsina Storni . A pesar de las pruebas de maquillaje, Bence decidió recrearlo con la cara descubierta, sin alteraciones, dependiendo solo de sus habilidades de actuación. Obtuvo el premio a la Mejor Actriz de la Academia de Cine de Argentina y la película fue elegida como la entrada argentina para el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1957 .

Las críticas de la prensa extranjera elogiaron su "moderación interpretativa" y compararon a Bence con la actriz austriaca Paula Wessely . Ese mismo año tuvo su primera aparición en televisión en el Teatro del sábado de Canal 7 , en un episodio que recreaba Testigo para la horca basado en la obra de Agatha Christie . En 1957, Bence se convirtió en uno de los pioneros del café cantante tras la remodelación del sótano de las Galerías Santa Fe para convertirlo en teatro. La presentación de la obra "Asamblea de mujeres", basada en una obra de Aristófanes , generó una variedad de críticas controvertidas.

El encuentro de Bence en Europa con el director José María Forqué la llevó a ser elegida para De espaldas a la puerta (1959), drama criminal que se estrenó en el Coliseo de Madrid, poco antes de que Bence regresara a Buenos Aires. Ella ganó el premio Quijote a la Mejor Actriz Extranjera por el papel. De regreso a Argentina, Cecilio Madanes persuadió a Bence para que actuara en "Así es la vida" con la compañía de Luis Arata y Eva Franco . El diario La Prensa le dio buenas críticas y eso llevó a que Canal 7 lo llevara a la televisión por insistencia de Mariano Perla . Simultáneamente a su actuación para Madanes, inauguró la obra Maribel y la extraña familia en el Teatro Odeón, cuyo éxito la llevó a representaciones en otras ciudades como Mar del Plata . La taquilla recaudó 2 millones de pesos en el tercer mes y 400.000 en el cuarto.

Trabajando en el extranjero

En 1962, Bence se unió a un séquito que incluía a César Tiempo , Máximo Berrondo y Enrique Serrano y apareció en el Festival Internacional de Cine de la India , donde se reunió con el primer ministro Jawaharlal Nehru en una recepción oficial para artistas extranjeros. De regreso a Argentina, aceptó una oferta para protagonizar la producción televisiva uruguaya de Maribel y la extraña familia y en Canal 9 de Buenos Aires, una producción de Nuestra Natacha . Bajo la dirección de Daniel Tinayre, participó en la película de bajo presupuesto La cigarra no es un bicho , destinada a reactivar la industria cinematográfica nacional. La película contó con las actuaciones de Homero Cárpena , Bárbara Mujica y Luis Sandrini entre otros. En la primera semana, las visualizaciones superaron los 3.000 espectadores diarios y la película estuvo siete semanas en el Cine Ópera y once en el Teatro Trocadero. En la película, Bence interpretó a una prostituta y La Nación informó que las actuaciones de ella y Luis Sandrini brillaron. Poco tiempo después, ambos fueron reconocidos como los mejores artistas argentinos del año por periodistas chilenos.

Antonio Prieto y Amelia Bence en La industria del matrimonio (1965)

De octubre a diciembre de 1963 realizó una gira por Tucumán , Bahía Blanca , Córdoba , Mendoza , Rosario y Montevideo . En junio de 1964, había comenzado una temporada teatral en Chile con "Los millones de Orofino", con gran éxito de crítica. Dirigida por Enrique Carreras , Luis Saslavsky y Fernando Ayala , actuó con Tita Merello y Ángel Magaña en la Industria del matrimonio , una película rodada en episodios, donde interpretó a una solterona rica. A continuación, Bence recibió una oferta para protagonizar "El proceso de Mary Duggan" bajo la dirección de Tinayre; sin embargo, ella rechazó la oferta y fue reemplazada por Malvina Pastorino . En la segunda temporada, Pastorino abandonó la producción y Bence terminó la carrera. El actor Francisco Petrone , miembro del elenco, murió de cáncer durante la temporada. En 1968, como parte del elenco de Comedia de la Provincia de Buenos Aires, debutó en La Plata y simultáneamente, en Mar del Plata en el clásico de George Bernard Shaw , " Cándida ", dirigida por Milagros de la Vega .

A fines de 1968, Bence decidió emprender una gira de seis meses para el año siguiente por Santiago , Bogotá , Cali , Medellín y Manizales . Desde Colombia, se fue a Venezuela y debutó en el Teatro Municipal de Caracas con cuatro obras: "Cándida", "Un inocente adulterio", "Un dios durmió en casa" y "Los amantes". Luego se fue de gira por República Dominicana , Puerto Rico y Miami , donde obtuvo buenas críticas. A su regreso de esta larga gira, se tomó un paréntesis de varios meses y luego aceptó hacer "Flor de cactus" con Juan Carlos Thorry en el Teatro de la Comedia de Rosario. Luego de su carrera inaugural, el proyecto continuó de gira por el campo, en Paraná , Córdoba, Santa Fe y Tucumán.

Amelia Bence, 1975

A mediados de 1972, fue invitada por la Compañía Española de Teatro de Repertorio en Nueva York a participar en una temporada de teatro en el Gramercy Arts Theatre con "La valija" (La maleta). Tras su lanzamiento, The New York Post escribió: "Jugar con un personaje desesperado llega al corazón". Bence actuó de gira en el Rosary College Theatre de la Universidad de Connecticut , Boston , Chicago y en la sede de la Organización de los Estados Americanos en Washington, DC , donde su audiencia fue de 1.200 espectadores. Cuando actuó en Florida y en Miami, Howard Thompson de The New York Times , tituló su artículo, "Impacto español en el Off Broadway" y continuó, "Amelia Bence, una artista de fuerte calidad mercurial y ojos maravillosamente expresivos, ilumina la escena y trabajo ... Ella hace que el papel cobre vida, con ojos que cuentan la historia de una mujer tierna, un poco ingenua y despreocupada. Por su trabajo, ganó el premio de la Asociación de Críticos de Entretenimiento Latino (ACE) a la Mejor Actriz Extranjera durante una cena realizado en el Hotel Commodore de Nueva York. De regreso a Argentina, hizo "La valija" con Justo José Rojas y Aldo Cura en Santiago del Estero , Salta , Jujuy y Córdoba, de gira durante cuatro meses. En 1973, realizó su primer color película, Adiós, Alejandra , después de casi cuatro décadas de hacer películas. al regresar a los Estados Unidos en septiembre de 1975, abrió "Doña Rosita, la soltera", de Federico García Lorca y personalmente se reunió cuatro veces ganadora de un Oscar, Katharine Hepburn . En el A pedido del director, llevó el espectáculo a Miami en septiembre de 1976 y permaneció hasta principios de 1977, cuando fue a Perú para inaugurar "La esposa constante" en el Teatro Marsano.

A principios de la década de 1980, Bence participó con frecuencia en televisión, formando parte de los principales elencos de Dulce fugitiva , Romina , Bianca y Las 24 horas . "La loba", que interpretó en 1982 en Perú, fue uno de sus éxitos teatrales más famosos y también se emitió en la televisión peruana, bajo el mismo nombre coordinado por su ex pareja Osvaldo Cattone. En 1985 protagonizó una telenovela peruana titulada La casa de enfrente , que incrementó su popularidad y la audiencia de "La loba".

Carrera posterior

La carrera de Bence comenzó a decaer alrededor de 1986 y dejó de recibir propuestas de trabajo. La Asociación Argentina de Actores dijo en ese momento que el 86% de sus afiliados estaban desempleados; sin embargo, fue contratada para uno de los dos papeles principales en la producción de 1987 de "Solo 80". La obra de Colin Higgins se presentó en el Teatro Blanca Podestá de la Avenida Corrientes, con Bence interpretando el personaje de la madre de Harold. La obra recibió buenas críticas, pero no logró atraer público, y terminó en febrero de 1988. Bence estuvo casi dos años sin trabajo y en 1989 viajó a Cuba para asistir al Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano , donde conoció a Fidel Castro en una recepción. Más tarde ese año, fue honrada con el Premio Cóndor de Plata a la Trayectoria en la misma ceremonia en la que fue honrada Sabina Olmos . En 1992, también ganó el Premio Pablo Podestá a la trayectoria, junto a Niní Marshall y Margarita Padín .

En 1990, Bence se reencuentra con Closas para actuar en "Cartas de amor". Luego se embarcó en la gira más larga de su vida y pasó los siguientes 21 meses (hasta noviembre de 1992) recorriendo "Esta noche hablamos de amor" en Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Mendoza y Mar del Plata. En 1993, trabajó en televisión en la telenovela Esos que dicen amarse , protagonizada por Carolina Papaleo y Raúl Taibo . Tuvo un papel secundario en la serie Con alma de tango (1995) junto a Luisa Kuliok y Gerardo Romano , que tuvo una carrera internacional en América Latina y en algunos países europeos como Italia, Israel y Turquía.

Amelia Bence con el músico Bruno Gelber

En 1998, Bence y Libertad Lamarque recibieron el premio Ángel de Oro "Cholo" Peco de la Sociedad de Distribuidores de Periódicos y Revistas. Formó parte del elenco del Teatro de la Ribera en 1998, actuando en "Hoy ensayo Hoy", que reunió a los veteranos actores Elena Lucena y María Aurelia Bisutti .

Luego de participar en "Sin condena" y "Alta comedia" a mediados de la década de 1990, fue contratada en 1999 para realizar una obra en el XIV Festival Internacional de Teatro Hispánico, pero por problemas técnicos fue cancelada. Persuadió a Osvaldo Cattone para que dirigiera la obra "Venecia", que protagonizó en 2002 en Lima . En 2003, Bence incursionó en el teatro infantil con la obra "Amor invisible" con Gustavo Monje . La obra combinó magia, danza, música y teatro, recreando un país de hadas. Regresó a la televisión en 2004 junto a Pablo Granados y Pachu Peña en la serie de cómics No hay dos sin tres , por la que fue nominada en 2005 en la categoría de "Participación Especial en Ficción" de los Premios Martín Fierro.

En los últimos años, Bence ha recibido numerosos premios que reconocen su dilatada carrera. En 2006, fue honrada por el Trabajo Social de Actores (OSA) y en 2007, recibió el Premio Javolandia inaugural a la trayectoria de la Academia de Teatro Javo Rocha. Recibió un certificado de reconocimiento durante la ceremonia de los Premios María Guerrero en 2007 y en 2008 recibió el Premio al Logro Trinidad Guevara con Jorge Rivera López . A fines de 2009 se realizó un homenaje en su honor por parte de la Región Norte de la Sociedad Argentina de Escritores, en el que el Alcalde de San Isidro presentó una antología de poesía y designó el salón con el nombre de Bence.

Durante 14 años, antes de una caída que le provocó una fractura de cadera, Bence montó su espectáculo individual, "Alfonsina". En abril de 2010 se cayó y fue operada. En junio de 2011, Bence fue declarada Personalidad Destacada de la Cultura Argentina por iniciativa del Diputado Juan Pablo Arenaza. Poco después, con la ayuda de Raúl Etchelet, publicó sus memorias, La niña del umbral: Amelia Bence: memorias (Corregidor 2011). En 2012 se estrenó El día que cambió la historia , un documental filmado en 2010. Fue su primera película en 40 años y fue una película sobre el movimiento obrero bajo el régimen de Perón.

Vida personal

Su primer socio fue Roberto Fernández Beyró , con quien mantuvo una relación de 1941 a 1944: La relación terminó cuando Fernández Beyró le pidió que abandonara su carrera. Dos años después, durante el rodaje de María Rosa (1946), conoció al actor español Alberto Closas , con quien se casó en 1950. Formaron una pareja artística además de ser matrimonio y trabajaron juntos en películas y obras de teatro. En 1953, Bence regresó de trabajar en el extranjero para descubrir que Closas estaba teniendo una aventura y decidió poner fin al matrimonio. Bence mantuvo una buena relación con Closas durante el resto de su vida; incluso volvieron a trabajar juntos y ella lamentó su muerte en 1994.

A mediados de la década de 1950 mantuvo un breve romance con el escritor José María Fernández Unsáin , hasta su exilio a México en 1958. De 1964 a 1970 mantuvo una relación con Osvaldo Cattone , 19 años menor que ella. La dirigió en "Doña Rosita, la soltera" y trabajó con él en Perú en varias ocasiones. Su último esposo fue "Charlie" Ortiz Basualdo, con quien convivió de 1980 a 1982. Hasta que sufrió una grave fractura de cadera se ejercitó con regularidad, practicaba yoga y mantuvo una vida muy activa combinada con una dieta saludable.

Muerte

Bence murió el 8 de febrero de 2016 en Buenos Aires a la edad de 101 años.

Legado

Una habitación del Complejo Tita Merello lleva el nombre de Amelia Bence

Bence ha dejado un legado cinematográfico que se extiende a lo largo de ocho décadas. En 1973 recibe las llaves de la ciudad de Miami durante su temporada de "La valija". En 1981, el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken le designó la Cámara Pathé en reconocimiento a su talla como "primera figura del cine nacional". En 1995, el Senado de la Nación de Argentina le otorgó un diploma cultural por sus aportes a la cultura argentina y dos años después, el Fondo Nacional de las Artes le otorgó un premio a la trayectoria. También fue nombrada miembro honoraria de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina en 2007.

Durante su carrera, fue descrita como "el rostro del cine argentino" y, a lo largo de los años, muchos la aclamaron por tener "los ojos más hermosos del mundo". A Bence le gustaba contar una historia que Paul Newman contó una vez que usaba gafas de sol para ocultar sus ojos para ser conocido por su actuación. Estuvo de acuerdo en que el trabajo era el legado más importante. En noviembre de 2010, el periodista Daniel Gómez Rinaldi publicó un libro titulado Amelia Bence: Los ojos más lindos del mundo , una biografía de la actriz.

Creo que atrapé mi sueño. Quería ser actriz y lo era. Y este sueño nunca terminará ... Soy de una generación de actrices y actores que se embarcaron en una aventura de cine y teatro, que soñaron y crearon poetas, locos y bohemios.

-  Amelia Bence,

Autobiografía

  • Bence, Amelia; Etchelet, Raúl. La niña del umbral: Amelia Bence: memorias Buenos Aires, Argentina: Corregidor (2011)

Filmografia

Película (s

Televisión

Ver también

Referencias

Fuentes citadas

enlaces externos