Alina Szapocznikow - Alina Szapocznikow
Alina Szapocznikow | |
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| Nació |
16 de mayo de 1926 |
| Murió | 2 de marzo de 1973 (46 años) |
| Lugar de descanso | Cementerio de Montmartre , París |
| Nacionalidad | polaco |
| Educación | Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, París |
| Conocido por | Escultura, Dibujo |
| Esposos) | Ryszard Stanisławski, Roman Cieślewicz |
Alina Szapocznikow ( polaco: [ʂapɔt͡ʂˈɲikɔf] ; a veces llamado Szaposznikow ; (16 de mayo de 1926 - 2 de marzo de 1973) fue una escultora polaca y sobreviviente del Holocausto . Realizó moldes de su cuerpo y el de su hijo. Trabajó principalmente en bronce y piedra y su obra provocativa recordaba géneros como el surrealismo , el realismo nouveau y el arte pop .
Durante la Segunda Guerra Mundial fue encarcelada en los guetos de Pabianice y Łódź y en los campos de concentración nazis de Auschwitz , Bergen-Belsen y Theresienstadt .
Biografía
Vida temprana (1926-1938)
Szapocznikow nació en Kalisz en 1926 en una familia judía (madre, padre y un hermano menor). Su padre, Jakub, era dentista y su madre, Ryfka (Regina), era pediatra . Su familia vivía en Pabianice, cerca de Łódź . Durante estos años, Szapocznikow asistió a una pequeña escuela primaria polaca en Pabiance New Town ya una escuela secundaria estatal de St. Hedwig en Putawskiego St. Su padre murió de tuberculosis en 1938 justo antes de que estallara la guerra.
La vida durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945)
Cuando tenía trece años, Szapocznikow pronto se quedó sola con su madre, ya que su hermano desapareció poco después del comienzo de la guerra. Una vez que fueron trasladados al gueto de Pabianice , pasaron dos años (de febrero de 1940 a mayo de 1942) en el gueto que trabajaba en el hospital: su madre como médico y Alina como enfermera. La pareja de la familia continuó trabajando como médico y enfermera cuando fueron trasladados a los guetos de Łódź a fines de mayo antes de ser enviados aún más lejos. Pasaron por Auschwitz de camino al campo de concentración de Bergen-Belsen .
Szpocznikow y su madre permanecieron en el campamento durante un total de 10 meses, antes de ser trasladadas del campamento. Según la documentación de su estancia, el cambio de internamiento en otoño de 1943 se debió a que la madre de Szapocznikow regañó a un médico alemán que "no se desempeñó bien en sus funciones". En el otoño de 1943, la pareja familiar se trasladó a Terezin, donde permanecieron juntos durante un año más antes de finalmente separarse. Se desconocen las experiencias del artista durante el final de la guerra. Después de la guerra, Szapocnikow se dirigió a Praga con un grupo de prisioneros mientras su madre regresaba a Łódź .
Alina Szapocznikow apenas habló de sus experiencias de guerra durante toda su vida. Sin embargo, hay fragmentos de cartas de correspondencia con su primer marido, Ryszard Stanisławski, que mencionan su experiencia en la guerra:
"Pero la diferencia es que en el proceso de tu formación en los últimos 10 años no has pasado por ese bautismo de desesperación, todas estas cosas, no todo terminó para ti irremediablemente varias veces como lo hizo para mí en los guetos y Lo siento, Rys, estoy avergonzado. Sabes lo mucho que odio, lo avergonzado que estoy por esas personas que continúan o se "jactan" de los años de tormento que han vivido ".
Vida tardía (1945-1973)
Alina Szapocznikow, una vez en Praga, decidió estudiar el arte de la escultura. Se formó como escultora en el estudio de Otokar Velimsky en Praga de 1945 a 1946. En 1947 estudió en la Academia de Arte e Industria de Praga bajo la tutela de Josef Wagner , después de lo cual asistió al atelier de Paul Niclausse en la École. nationale supérieure des Beaux-Arts en París . Durante su estancia en París, conoció a la comunidad polaca donde conoció a su primer marido, Ryszard Stanisławski , un historiador de arte polaco y director del Museo de Arte Moderno de Łódź . La vida artística de Francia fue importante en el desarrollo de Szapocznikow como artista: se le dio la libertad de establecer los fundamentos de la escultura. El artista estuvo expuesto e inspirado por las obras de Jean Arp , Ossip Zadkine , Henry Moore y Alberto Giacometti .
Entre los años 1947-1949, Szapocznikow viajó de un lado a otro entre Praga y París durante un tiempo. En 1951, sufrió una enfermedad repentina. Le diagnosticaron tuberculosis peritoneal , que en ese momento no era tratable. Por recomendación de su médico, viajó a Sirod en las montañas del Jura , antes de que una recaída la obligara a ir a un hospital privado en Champagnole . Después de consultar a su médico, Szapocznikow permitió el uso de un antibiótico experimental ( estreptomicina ) que ayudó en su recuperación. Regresó a Polonia, donde se casó con Stanisławski en julio de 1952 y ese mismo verano adoptaron a un hijo llamado Piotr. El artista participó en numerosos concursos para crear monumentos públicos a Chopin , la amistad polaco-soviética , los héroes de Varsovia, las víctimas de Auschwitz y Juliusz Słowacki . Szapocznikow y Stanisławski solo permanecieron juntos durante 6 años, antes de divorciarse en el verano de 1958, aunque permanecieron unidos por el resto de sus vidas. Se involucró sentimentalmente con el diseñador gráfico polaco Roman Cieślewicz . Se casaron en 1967 en París.
En 1962, a Szapocznikow se le ofreció una exposición individual en el Pabellón de Polonia en la Bienal de Venecia . Al año siguiente se trasladó a París, donde se hizo amiga del crítico de arte y fundador del movimiento Nouveau Réalisme , Pierre Restany . De vuelta en París, Szapocznikow comenzó a producir moldes de senos, estómago y piernas. Trabajando principalmente en bronce y piedra, la producción artística temprana de Szapocznikow constituye el primer rastro materialmente documentado de su propia encarnación. En 1963, el artista comenzó a combinar partes del cuerpo fragmentadas con materiales de escultura revolucionarios, incluidos el poliéster y el poliuretano. Tal innovación técnica permitió a Szapocznikow inmortalizar un lenguaje personal informado por su exposición a la muerte en la infancia, recuerdos traumáticos del Holocausto, así como presenciar el colapso prematuro de su propio cuerpo debido a la tuberculosis.
Muerte
En 1968, a la artista le diagnosticaron cáncer de mama. Gran parte de su trabajo después de su diagnóstico, giró en torno a su inevitable muerte y los traumas que sufrió a lo largo de su vida. Ese mismo año, Szapocznikow comenzó a hacer sus esculturas de "tumores" usando resina, gasas, periódicos arrugados y fotografías. A través de moldes del cuerpo humano, el artista pretendía preservar la impermanencia del cuerpo como fuente de dolor, trauma y verdad. Su elección de utilizar fotografías de ella misma y de amigos en formas de resina sintética recurre a los procesos de la escultura y la fotografía como sepultureros y portadores de melancolía. Uno de los últimos trabajos en los que trabajó Szapocznikow fue un proyecto puramente conceptual. Animada por Pierre Restany , exploró un diseño que celebraría y embellecería la región del Vesubio. Una producción paradójica, no involucró la corona del Vesubio sino el interior del cráter mismo. Iba a haber una pista de patinaje, invitando a los patinadores a bailar el vals de On the Hills of Manchuria , iluminación, remontes y nieve artificial. El diseño puede describirse como "el gesto de quien, desafiando la naturaleza, la subyuga y encanta" y la "trivialidad y el carácter lúdico de ese gesto". La propia artista comenta la inevitabilidad del final con el proyecto conceptual:
"Si un día durante una competición de patinaje artístico alguna Peggy Fleming de la época ejecuta su programa en el cráter helado y si nosotros, los espectadores, asombrados por sus maravillosas y frívolas piruetas, nos sorprende una repentina erupción de lava y nos petrificamos para siempre. , como los habitantes de Pompeya, entonces el triunfo del momento y de la fuerza de la transición será completo. Y un momento tan fugaz y un instante tan transitorio son el único símbolo de nuestro paso terrenal ".
Alina Szapocznikow murió el 2 de marzo en Praz-Coutant debido a la última fase de su enfermedad, cáncer de huesos y parálisis avanzada.
Recepción
Después de la muerte del artista, el trabajo de Alina Szapocznikow se organizó en una serie de espectáculos. En 1975, la recepción póstuma de su trabajo alcanzó su punto máximo donde su trabajo se mostró ampliamente en toda Polonia, también se escribieron extensos artículos y ensayos. A finales de los años setenta y ochenta, su trabajo se mostró en exposiciones colectivas, pero no en muchas exposiciones individuales. En los últimos años, Alina Szapocznikw ha sido "redescubierta" por el público y los principales museos han organizado exposiciones, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Obras destacadas
Guerra
A lo largo de su carrera, Szapocznikow exploró el cuerpo humano fragmentado a través de esculturas de bronce y luego utilizó materiales plásticos modernos como poliéster, poliuretano y cableado. Influenciada por sus experiencias como mujer judía polaca durante la Segunda Guerra Mundial , utiliza el cuerpo humano distorsionado, en descomposición y fragmentado como testigo de las experiencias de la guerra y, en última instancia, critica la valorización del trabajo y el militarismo. Exhumado , de 1955, es una representación del cuerpo después de la guerra con una textura superficial picada y un torso ahuecado. La obra evoca heroicas figuras hercúleas y víctimas de la erupción del Vesubio en Pompeya en el 79 d.C. , lo que impulsa aún más la idea de que los cuerpos valorizados no son inmunes al impacto de la guerra.
Cuerpo humano
Alina Szapocznikow es conocida por sus esculturas de la mujer fragmentada. Realizado en 1956, Difficult Age está construido con yeso patinado, un medio bastante delicado para la escultura, que se puede leer fácilmente como una metáfora de la fragilidad y la impermanencia de la juventud y la belleza.
Después de ser diagnosticada con cáncer de mama, Alina Szapocznikow comenzó su serie Tumors Personified experimentando con resina de poliéster y poliuretano, un nuevo uso de materiales que la mayoría de los artistas no habían utilizado en ese momento. Ella abstrae la sensualidad femenina en Illuminated Lips , Marching Lips y Illuminated Breast entre otros a partir de 1966, que transforma las partes del cuerpo femenino en objetos utilitarios y cambia su función. Sus contemporáneos masculinos (por ejemplo, César Baldaccini , Arman ) habían agotado esta noción del cuerpo mecanizado, pero los objetos domésticos funcionales de Szapocznikow mantienen una extraña sensualidad.
Una de sus obras más reconocidas y conocidas es Grands Ventres (Big Bellies), que representa dos grandes vientres apilados uno encima del otro, cada uno de alrededor de cinco pies de alto. En comparación con sus otras obras sobre el cuerpo, estas son muy realistas y relajantes a la vista. Muchas de sus otras obras han sido consideradas de mala educación y no son lo que se podría llamar "de buen gusto".
Pájaro
En 1959, Alina Szapocznikow creó la escultura Bird en su estudio de Varsovia . Bird formó parte de una serie de obras abstractas que Szapocznikow creó en 1958-1960 que se caracterizaban por su centro de gravedad invertido y sus formas expresivas orgánicas y distintivas que se asemejan a las formas de la naturaleza.
Bird está hecho de cemento y metal, materiales excepcionalmente pesados para sus dimensiones: la escultura mide 166 cm de altura. Con el cuello y el pico del pájaro apuntando hacia el cielo y las alas juntas, la escultura sugiere la tensión en el cuerpo del animal durante el momento preciso de la salida de la tierra, ya no completamente en el suelo pero aún no en el cielo.
Hay varias fotografías de Szapocznikow con Bird , incluida una realizada por el reconocido fotógrafo Tadeusz Rolke .
La escultura se exhibió por última vez en Polish Painting and Sculpture en 1961 en la Gres Gallery en Washington, DC , y se consideró perdida durante más de 50 años hasta que fue redescubierta en la dependencia de un coleccionista de arte en el estado de Nueva York . Cuando Bird se vendió en una subasta en abril de 2016, rompió el récord de la escultura polaca más cara. Este trabajo se mostró al público por primera vez en 56 años en la galería de arte The Hepworth Wakefield .
Exposiciones (individuales y para dos personas)
- 1960 - Segunda exposición de las esculturas de Alina Szapocznikow en BWA Arsenał , Poznań, Polonia
- 1960 - Alina Szapocznikow (Dibujos) en Farsettiarte , Prato, Italia
- 1960 - Enfrentamientos de Alina Szapocznikow en la Galería Krzywe Koło, Varsovia, Polonia
- 1960 - Esculturas de Alina Szapocznikow en el 13 ° Festival de Bellas Artes, Galería BWA, Sopot, Polonia
- 1961 - Alina Szapocznikow (junto con Roman Cieślewicz) en la Galería de Bellas Artes, Rijeka, Yugoslavia
- 1961 - Alina Szapocznikow en la Galería Kordegarda , Varsovia, Polonia
- 1962 - Alina Szapocznikow en la 31a Bienal , Venecia, Italia
- 1967 - Alina Szapocznikow en Florence Houston Brown Gallery, París, Francia
- 1967 - Esculturas de Alina Szapocznikow en la Galería Nacional de Arte Zachęta , Varsovia, Polonia
- 1968 - Alina Szapocznikow en Cogeime Gallery, Bruselas, Bélgica
- 1969 - Espectáculo al aire libre en Port-Barcarès, Francia
- 1970 - Envahissement de Tumeurs (Invasión de tumores) en Stedelijk Museum , Amsterdam, Países Bajos
- 1971 - Instant et Chose en Aurora Gallery, Ginebra, Suiza
- 1973 - Alina Szapocznikow - Tumeurs, Herbier en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París , París, Francia
- 1974 - Alina Szapocznikow (Dibujos) en el Museo de Arte Moderno de Varsovia, Polonia
- 1975 - Alina Szpocznikow (Dibujos) en Aurora Gallery, Ginebra, Suiza
- 1975 - Exposición retrospectiva de Alina Szapocznikow: 1926-1973 en el Museo Sztuki , Łódź, Polonia
- 1976 - Exposición sin título en Municipal Gallery Arsenal , Poznań, Polonia
- 1976 - Exposición sin título en Pałac Sztuki i Galeria Pryzmat (Palacio de Arte), Cracovia, Polonia
- 1976 - Exposición sin título en la Galería de Arte Municipal de Bydgoszcz , Bydgoszcz, Polonia
- 1976 - Exposición sin título en el Museo Nacional , Gdańsk, Polonia
- 1977 - Exposición sin título en la Galería de Arte Municipal de Białystok , Białystok, Polonia
- 1978 - Exposición sin título en el Museo Regional de Kalisz , Kalisz, Polonia
- 1978 - Alina Szapocznikow PhotoSculptures en Salon Krytyków, BWA, Lublin, Polonia
- 1989 - Alina Szapocznikow: 1926-1973 en Galeria Sztuki Sceny Plastycznej KUL, Lublin, Polonia
- 1990 - Alina Szapocznikow: 1926-1973 en la Biblioteca Polaca , París, Francia
- 1998 - Alina Szapocznikow: 1926-1973 en la Galería Nacional de Arte Zachęta , Varsovia, Polonia
- 1998 - Alina Szapocznikow: 1926-1973 en el Museo Nacional , Cracovia, Polonia
- 1999 - Alina Szapocznikow: 1926-1973 en el Museo Sztuki , Łódź, Polonia
- 1999 - Alina Szapocznikow: 1926-1973 en el Museo Nacional , Wrocław, Polonia
- 2000 - Alina Szapocznikow en el Museo de Arte Checo, Praga, República Checa
- 2010 - Fuera de mi boca: esculturas de chicle Las esculturas fotográficas de Alina Szapocznikow en el Instituto Henry Moore , Leeds
- 2012 - Alina Szapocznikow: Sculpture, Undone, 1955-1972 , en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Museo Hammer de Los Ángeles
- 2013 - Alina Szapocznikow: Du dessin à la sculpture , en el Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou, París
- 2015 - Ellos en Schinkel Pavillon , Berlín, Alemania
- 2015 - Alina Szapocznikow en Andrea Rosen Gallery , Nueva York
- 2017 - Alina Szapocznikow: Human Landscapes, en The Hepworth Wakefield , Inglaterra