Alice Faye - Alice Faye
Alice Faye | |
|---|---|
 Faye en 1941
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| Nació |
Alice Jeanne Leppert
5 de mayo de 1915
Hell's Kitchen, Manhattan , Estados Unidos
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| Murió | 9 de mayo de 1998 (83 años)
Rancho Mirage, California , Estados Unidos
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| Causa de la muerte | Cáncer de estómago |
| Lugar de descanso | Cementerio Forest Lawn , Cathedral City, California , EE. UU. |
| Ocupación |
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| Años activos | 1934–1995 |
| Esposos) |
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| Niños | 2 |
| Sitio web | alicefaye |
Alice Jeanne Faye ( / f eɪ / ; soltera Leppert ; 5 mayo 1915 a 9 mayo 1998) fue una actriz y cantante. Estrella musical de 20th Century-Fox en las décadas de 1930 y 1940, Faye protagonizó películas como On the Avenue (1937) y Alexander's Ragtime Band (1938). A menudo se la asocia con el estándar ganador del Premio de la Academia " Nunca lo sabrás ", que presentó en la película musical de 1943 Hello, Frisco, Hello .
Dejó su carrera como actriz de cine y se hizo conocida por su papel en el programa de radio The Phil Harris-Alice Faye Show .
Vida y carrera
1915-1933: comienzos de la vida y la carrera
Alice Jeanne Leppert nació el 5 de mayo de 1915 en Hell's Kitchen, Manhattan , hija de Alice (de soltera Moffit), que trabajaba para Mirror Chocolate Company, y de Charles Leppert, un oficial de policía. Tenía un hermano mayor, Charles. Faye se crió como episcopal . La carrera de entretenimiento de Faye comenzó en el vodevil como corista. No pasó una audición para Earl Carroll Vanities cuando se descubrió que era demasiado joven, luego se mudó a Broadway y tuvo un papel destacado en la edición de 1931 de Escándalos de George White . En ese momento, se había adoptado su nombre artístico y alcanzó por primera vez una audiencia de radio en Rudy Vallée 's horas de levadura del Fleischmann .
1934-1938: primeros trabajos
Faye obtuvo su primera gran oportunidad cinematográfica en 1934, cuando Lilian Harvey abandonó el papel principal en una versión cinematográfica de Escándalos de 1935 de George White , en la que también aparecería Vallee. Contratada primero para interpretar un número musical con Vallee, Faye terminó como la protagonista femenina. Se convirtió en una estrella de cine popular para el público de la década de 1930, particularmente cuando el director de producción de Fox, Darryl F. Zanuck, la convirtió en su protegida. Suavizó a Faye de una corista burlona a una figura juvenil y, sin embargo, algo maternal, como sus papeles en algunas películas de Shirley Temple . Faye recibió un cambio de imagen físico, pasando de una versión de Jean Harlow a una apariencia saludable, en la que su cabello platino y sus cejas en forma de lápiz se cambiaron por una apariencia más natural.
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Faye fue elegida como la protagonista femenina en In Old Chicago (1938). Zanuck inicialmente se resistió a elegir a Faye, ya que el papel había sido escrito para Jean Harlow, pero los críticos aplaudieron la actuación de Faye. La película contenía un final de 20 minutos, una recreación del Gran Incendio de Chicago , una escena tan peligrosa que las mujeres, a excepción de las principales estrellas, fueron excluidas del set. En la película, apareció con dos de sus coprotagonistas más frecuentes, Tyrone Power y Don Ameche , ya que era costumbre que los estudios emparejaran a sus jugadores contratados en más de una película.
Faye, Power y Ameche se reunieron para el lanzamiento de 1938 Alexander's Ragtime Band , que fue diseñado para exhibir más de 20 canciones de Irving Berlin ; Faye volvió a recibir buenas críticas. Una de las películas más caras de su época, también se convirtió en uno de los musicales más exitosos de la década de 1930.
1939-1940
En 1939, Faye fue nombrada uno de los 10 principales sorteos de taquilla de Hollywood. Ese año, hizo Rose of Washington Square con Tyrone Power. Aunque fue un gran éxito, la película se basó supuestamente en la vida real de la comediante Fanny Brice , quien demandó a Fox por robar su historia.
Debido a su condición de financiable, Fox ocasionalmente colocaba a Faye en películas más por ganar dinero que por mostrar los talentos de Faye. Películas como Tail Spin y Barricade (ambas de 1939) eran más dramáticas que las películas normales de Faye y, a menudo, no contenían ninguna canción. Sin embargo, debido a su inmensa popularidad, ninguna de las películas que hizo en las décadas de 1930 y 1940 perdió dinero; este éxito le valió el apodo de "Reina de Fox".
Una de las partes más memorables de Faye fue el papel principal en la película biográfica musical Lillian Russell (1940). Faye siempre nombró a esta película como una de sus favoritas, aunque también fue su papel más desafiante. Los ajustados corsés que Faye usó para esta foto la hicieron colapsar en el set varias veces.
Después de declinar el papel principal en Down Argentine Way (también 1940) debido a una enfermedad, Faye fue reemplazada por la estrella musical más nueva del estudio, Betty Grable . Fue emparejada como hermana junto a Grable en la película Tin Pan Alley (también 1940). Durante la realización de la película, surgió el rumor de que había surgido una rivalidad entre los dos. En una entrevista de Biografía , Faye reveló que el departamento de publicidad de Fox acumuló el rumor y que las dos actrices eran de hecho amigas cercanas.
1941-1995: obra posterior
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En 1941, Fox comenzó a colocar a Faye en musicales fotografiados en Technicolor , una marca registrada del estudio en la década de 1940. Con frecuencia interpretaba a una intérprete, a menudo una que ascendía en la sociedad, lo que permitía situaciones que iban desde lo conmovedor hasta lo cómico. Películas como Week-End in Havana (1941) y That Night in Rio (1941), en la que interpretó a una aristócrata brasileña, hicieron un buen uso de la voz ronca de Faye, el sólido ritmo cómico y el talento para llevar a cabo la época estrellada de la época. líneas de historia románticas con ojos.
En 1943, después de tomarse un año libre para tener su primera hija, Faye protagonizó el musical en Technicolor Hello, Frisco, Hello . Estrenada en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial, la película se convirtió en una de sus películas más taquilleras para Fox. En esta película, Faye cantó "Nunca lo sabrás". La canción ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1943, y la partitura de la canción vendió más de un millón de copias, ya que una cláusula en su contrato (como era el caso con la mayoría de las otras estrellas de Fox) establecía que no podía grabar oficialmente. Cualquiera de sus canciones de películas, otros cantantes, como Dick Haymes (cuya versión alcanzó el número uno durante cuatro semanas), Frank Sinatra y Rosemary Clooney han estado más asociados con la canción que Faye. Sin embargo, todavía se considera a menudo la canción característica de Faye. Ese año, Faye fue nombrada una vez más como uno de los principales sorteos de taquilla del mundo.
Fin de la carrera cinematográfica
A medida que la estrella de Faye continuó ascendiendo durante los años de guerra, la vida familiar se volvió más importante para ella, especialmente con la llegada de una segunda hija, Phyllis. Después de su nacimiento, Faye firmó un nuevo contrato con Fox para hacer solo una foto al año, con la opción de una segunda, para darle a Faye la oportunidad de pasar más tiempo con su familia. Su segundo embarazo resultó en una hospitalización, lo que la obligó a entregar un papel dramático en A Tree Grows in Brooklyn a Joan Blondell , y rechazó un papel musical en The Dolly Sisters (su papel previsto fue para June Haver ).
Faye finalmente aceptó el papel principal en Fallen Angel (1945). Aunque diseñado aparentemente como el vehículo de Faye, Zanuck intentó construir su nueva protegida Linda Darnell , ordenó que se cortaran muchas de las escenas de Faye y Darnell enfatizó. Cuando Faye vio una proyección del corte final, con su papel reducido en 12 escenas y un número de canción, le escribió una nota mordaz a Zanuck, fue directamente a su auto, le dio las llaves del camerino al guardia de la puerta del estudio y condujo a casa. , prometiendo no volver nunca a Fox. Faye seguía siendo tan popular que se enviaron miles de cartas a la casa de Faye y a los estudios de Fox de todo el mundo, rogándole que regresara para otra foto. En 1987, le dijo a un entrevistador: "Cuando dejé de hacer películas, no me molestó porque había tantas cosas que no había hecho. Nunca había aprendido a llevar una casa. No sabía cocinar. . No sabía cómo comprar. Así que todas estas cosas llenaron todos esos vacíos ".
Después de Fallen Angel , el contrato de Faye requería que ella hiciera dos películas más. Zanuck devolvió el golpe al hacer que la anularan por incumplimiento de contrato , lo que efectivamente puso fin a su carrera cinematográfica, aunque a Faye ya no le importaba seguirla. Fallen Angel fue la última película protagonizada por Faye. Zanuck, bajo presión pública, trató de atraer a Faye de regreso a la pantalla; Faye devolvió todos los guiones.
Alice Faye regresó a Fox más tarde, para un papel de personaje en una nueva versión de una antigua propiedad de Fox, State Fair (1962). Si bien recibió buenas críticas, la película no fue un éxito. A partir de entonces, hizo solo apariciones poco frecuentes en películas, interpretando a una secretaria en Won Ton Ton, el perro que salvó a Hollywood (1976) y en La magia de Lassie (1978) como camarera.
Faye fue el tema de This Is Your Life para la televisión británica en 1984, cuando fue sorprendida por Eamonn Andrews en los Metromedia Studios de Hollywood .
Matrimonio y carrera radiofónica
El primer matrimonio de Faye, con Tony Martin en 1937, terminó en divorcio en 1940; ambos tenían carreras ocupadas que monopolizaron la mayor parte de su tiempo, dejando pocas oportunidades para la unión. En mayo de 1941, se casó con el líder de la banda Phil Harris . Su matrimonio, uno de los más exitosos de Hollywood, se convirtió en la trama de la exitosa comedia de radio, The Jack Benny Program , donde Harris fue un miembro habitual del elenco durante 16 años.
La pareja tuvo dos hijas, Alice (n. 1942) y Phyllis (n. 1944), junto con el hijo adoptivo de Harris de su primer matrimonio, Phil Harris, Jr. (1935-2001). Faye y Harris comenzaron a trabajar juntos en la radio cuando la carrera cinematográfica de Faye decayó. Primero, se unieron para presentar un programa de variedades en NBC , The Fitch Bandwagon , en 1946. Los bocetos de comedia suavemente agrios de los Harris los convirtieron en las estrellas del programa. En 1948, Fitch fue reemplazado como patrocinador por Rexall , la compañía farmacéutica , y el programa, ahora una comedia estrictamente de situación con un interludio musical de marido y mujer, pasó a llamarse The Phil Harris-Alice Faye Show .
El talento cómico de Harris ya le resultaba familiar gracias a su participación en los programas de radio de Jack Benny para Jell-o y Lucky Strike. De 1936 a 1952, interpretó al líder de banda hipster, bromista y bromista de Benny. Con su propio programa renovado a una comedia de situación, el líder de la banda y comediante Harris y la cantante y actriz Faye se interpretaron a sí mismos, criando a dos niños precoces en situaciones un poco locas, en la mayoría de las cuales estaban involucradas el guitarrista de la banda de Harris, Frank Remley ( Elliott Lewis ), el detestable repartidor Julius Abruzzio ( Walter Tetley). , conocida como Leroy sobrino en The Great Gildersleeve ), Robert Norte como el hermano de Faye ficticia no cumplidores, Willie, y el representante del patrocinador Sr. Scott ( Gale Gordon ), y por lo general implica torpe, malaproping Harris necesidad de ser rescatados por Faye.
Las dos hijas de los Harris fueron interpretadas en la radio por Jeanine Roose y Anne Whitfield ; escrito principalmente por Ray Singer y Dick Chevillat ; el programa permaneció en la radio NBC como un accesorio hasta 1954.
Las baladas cantadas de Faye y los números de swing con su melosa voz de contralto fueron un punto culminante del espectáculo, al igual que su habilidad para las frases agrias iguales a las de su esposo. Los chistes del programa también incluían referencias a la riqueza de Alice de su carrera cinematográfica ("Solo estoy tratando de proteger a la esposa del dinero que amo" era una broma típica de Harris), y comentarios ocasionales de Faye dirigidos a su ruptura con Zanuck. generalmente haciendo referencia a Fallen Angel .
En sus primeros años, el programa de radio Harris-Faye se ubicó entre los 10 mejores programas de radio del país. El programa de radio también le brindó a Faye el equilibrio perfecto entre el mundo del espectáculo y la vida hogareña; dado que la radio solo requería que ella estuviera presente para una lectura completa y la transmisión en vivo, Faye aún podía pasar la mayor parte de su tiempo en casa con sus hijas.
Vida posterior y muerte
Apoyó la campaña de Adlai Stevenson durante las elecciones presidenciales de 1952 y a Barry Goldwater en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964 .
Faye y Harris continuaron varios proyectos, individualmente y juntos, por el resto de sus vidas. En 1974, Faye regresó a Broadway después de 43 años en un resurgimiento de Good News , con su antiguo socio de Fox, John Payne (quien fue reemplazado por Gene Nelson ). En años posteriores, Faye se convirtió en portavoz de Pfizer Pharmaceuticals, promoviendo las virtudes de un estilo de vida activo para personas mayores. El matrimonio Faye-Harris duró 54 años hasta la muerte de Harris en 1995. Faye admitió en una entrevista que cuando se casó con Harris, la mayoría de la élite de Hollywood había predicho que el matrimonio solo duraría unos seis meses.
Tres años después de la muerte de Phil Harris, Alice Faye murió de cáncer de estómago en Rancho Mirage, California , cuatro días después de cumplir 83 años. Fue incinerada y sus cenizas reposan junto a las de Phil Harris en el mausoleo del Cementerio Forest Lawn (Cathedral City) cerca de Palm Springs, California. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en reconocimiento a su contribución a Motion Pictures en 6922 Hollywood Boulevard. En 1994, se le dedicó una Golden Palm Star en Palm Springs, California , Walk of Stars . El programa Phil Harris-Alice Faye sigue siendo uno de los favoritos de los coleccionistas de radios de antaño.
Popularidad y legado
Su voz, escribió The New York Times en su obituario, era "acogedora". Irving Berlin fue citado una vez diciendo que elegiría a Faye sobre cualquier otro cantante para presentar sus canciones, y George Gershwin y Cole Porter la llamaron "la mejor cantante femenina de Hollywood en 1937". Durante sus años como superestrella musical (desde la década de 1930 hasta principios de la de 1940), Alice Faye logró introducir 23 canciones en el Hit Parade . Fue la primera cantante femenina y equivalente a Bing Crosby .
Aunque Faye ha tenido fans en todo el mundo, nunca fue más popular que en Gran Bretaña y en The Alice Faye Movie Book se dedica un artículo a la popularidad de Faye allí. El autor, Arthur Nicholson, menciona lo enormemente popular que fue incluso en sus días de Harlow y, aunque otras películas que se exhiben en Inglaterra generalmente se proyectaban tres días a la semana, las películas de Faye se proyectaron durante toda una semana. Después de que Faye se retirara en 1945, sus películas reeditadas generaron tanto dinero (en algunos casos, más) como los estrenos actuales. Cuando Faye regresó a la pantalla para State Fair en 1962, la película batió récords en Inglaterra.
Filmografia
Película
Apariciones en radio
| Año | Programa | Episodio / fuente |
|---|---|---|
| 1950 | Teatro Lux Radio | Banda de ragtime de Alexander |
| 1951 | Suspenso | Muerte en mis manos |
Referencias
enlaces externos
- Alice Faye en IMDb
-
Alice Faye en Internet Broadway Database
- Perfil de Alice Faye , PlaybillVault.com; consultado el 7 de septiembre de 2014.
- Fotos de Alice Faye , consultadas el 7 de septiembre de 2014.
- El sitio web oficial de Alice Faye
- Alice Faye en Find a Grave