Alfred Lunt - Alfred Lunt
Alfred Lunt | |
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 Fotografiado por Carl Van Vechten en 1932
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| Nació |
Alfred David Lunt Jr.
12 de agosto de 1892
Milwaukee, Wisconsin , Estados Unidos
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| Murió | 3 de agosto de 1977 (84 años)
Chicago, Illinois , Estados Unidos
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| Educación | Carroll College , Emerson College |
| Ocupación | Actor / director |
| Años activos | 1912-1966 |
| Esposos) | |
Alfred David Lunt (12 agosto 1892-3 agosto 1977) fue un actor y director estadounidense, mejor conocido por su asociación larga etapa con su esposa, Lynn Fontanne , desde la década de 1920 a 1960, co-protagonista en Broadway y West End producciones . Después de su matrimonio, casi siempre aparecían juntos. Se les conoció como "los Lunt" y se celebraron a ambos lados del Atlántico.
Aunque aparecieron en clásicos como The Taming of the Shrew , The Seagull y Pygmalion , y la comedia oscura de Friedrich Dürrenmatt , The Lunts fueron más conocidos por sus elegantes interpretaciones en comedias ligeras de Noël Coward , SN Behrman , Terence Rattigan y otros, y románticas. obras de escritores como Robert E. Sherwood . Lunt dirigió algunas de las producciones de la pareja y representó obras de teatro para otras administraciones. Aunque rara vez actuaron para la cámara, The Lunts recibieron un premio Emmy y fueron nominados para un premio de la Academia .
Los Lunt se retiraron de los escenarios en 1960 y vivieron en su casa en Genesee Depot , Wisconsin. Lunt murió en 1977 y Fontanne en 1983.
Vida y carrera
Primeros años
Alfred David Lunt, Jr., nació en Milwaukee , Wisconsin, el 12 de agosto de 1892, hijo de Alfred David Lunt y su esposa Harriet Washburn, de soltera Briggs. Alfred padre era un próspero leñador y agente de la tierra. Murió en 1894, dejando más de $ 500,000 a su familia. Su viuda, una mujer excéntrica y obstinada, perdió gradualmente todo el dinero y la familia se mudó a Waukesha , donde tenían una pensión. Desde temprana edad, Lunt sintió fascinación por el teatro. Comenzó a actuar en la escuela secundaria y en Carroll College en Waukesha. Considerando una carrera como arquitecto, se trasladó a Emerson College , Boston, en 1912. Su biógrafo Jared Brown escribe que Lunt "rara vez asistía a clases, ya que había encontrado un trabajo como actor secundario y asistente de dirección de escena en el Castle Square Theatre de Boston". . Hizo su primera aparición teatral profesional allí el 7 de octubre de 1912, como Sheriff en The Aviator , y permaneció como miembro de la sociedad anónima durante dos años.
En 1914, Lunt realizó una gira con Margaret Anglin en Beverley's Balance , permaneciendo con su compañía durante dieciocho meses, apareciendo en Green Stockings , As You Like It , Iphigenia en Tauris y Medea . Luego realizó una gira sucesiva con Lillie Langtry , Laura Hope Crews y Anglin nuevamente. En 1917, hizo su debut en Broadway con la compañía de Crews, interpretando a Claude Estabrook en Romance and Arabella . Luego apareció en una temporada de acciones de verano en Washington, DC, donde conoció a Lynn Fontanne , una joven actriz inglesa en ascenso. Se enamoraron, aunque al principio el cortejo de Lunt fue más vacilante de lo que Fontanne hubiera deseado.
En 1919, Lunt tuvo su primer papel protagonista importante. Interpretó el papel principal en la comedia Clarence (1919) de Booth Tarkington , que se presentó en Broadway durante 300 funciones. En mayo de 1922 se casó con Fontanne, y en 1923 hicieron su primera aparición juntos en una producción de Broadway, una reposición del drama de época de 1900 de Paul Kester Sweet Nell of Old Drury .
Gremio de teatro
En 1924, los Lunt se unieron a la compañía del Theatre Guild , que, como dice Brown, "representó obras en Broadway pero desafió las convenciones de Broadway al ofrecer obras serias e innovadoras que regularmente eran rechazadas por la dirección comercial". La primera jugada en la que la pareja apareció por el gremio fue Ferenc Molnár 's del soldado de la guardia , en el que establecieron una reputación para la reproducción de la comedia ligera. Actuaron juntos en tres obras de Shaw : Arms and the Man (como Bluntschli y Raina, 1925), Pygmalion (como Higgins y Eliza, 1926) y The Doctor's Dilemma (como los Dubedat, 1927). Los otros papeles de Lunt en sus primeros años con el Gremio incluyeron a Dmitri Karamazov en The Brothers Karamazov , Marco Polo en Marco Millions y Mosca en Volpone .
Lunt y Fontanne introdujeron una nueva forma naturalista de comunicar el diálogo, basándose en una técnica que Fontanne había comenzado a explorar cuando actuaba con Laurette Taylor , al principio de su carrera. Era inaudito que un actor hablara mientras otro seguía hablando, pero, en palabras de Brown:
Como consecuencia, según Brown, las escenas de los Lunt juntas podrían ser "más vívidas, más reales que las de otros actores".
En 1928, Lunt y Fontanne coprotagonizaron lo que para el Gremio era una comedia atípicamente espumosa, Caprice . La biógrafa Margot Peters califica a la producción como un hito en sus carreras por dos razones: fue la primera producción en la que ellos, más que la obra, fueron el protagonista principal, y marcó el inicio de su inseparable asociación teatral: a partir de entonces siempre aparecieron juntos. Llevaron a Caprice a Londres en 1930, la primera aparición de Lunt allí, y se ganaron la admiración del público, la crítica y los escritores, incluidos Shaw y JB Priestley . Para el Gremio de Nueva York, Lunt y Fontanne protagonizaron la comedia romántica Reunion in Vienna de Robert Sherwood , que se estrenó en noviembre de 1931 y se desarrolló durante toda la temporada, antes de una gira nacional. Los dos creían firmemente en las giras, llevando muchos de sus éxitos de Broadway a lugares remotos, así como a las ciudades estadounidenses más grandes. Sentían una doble responsabilidad al hacerlo: garantizar que los dramaturgos tuvieran sus obras presentadas a la mayor cantidad de personas posible y permitir que las personas fuera de Nueva York vieran las producciones de Broadway.
Diseño para vivir
Entre los amigos más cercanos de Lunt y Fontanne estaba Noël Coward . Los tres se habían conocido en Nueva York en 1921, cuando Coward era un joven dramaturgo y actor con dificultades. Habían resuelto entonces que, cuando fueran famosos, Coward escribiría una obra de teatro para que la protagonizaran los tres. El matrimonio de los Lunt fue objeto de muchas conjeturas en los círculos teatrales: aunque estaban claramente dedicados el uno al otro, no tenían fundamento. pero persistentes rumores de que Lunt era bisexual y tenía relaciones homosexuales; También se especuló que Fontanne tenía intereses extramatrimoniales. En este contexto, Coward escribió una comedia para los tres, Design for Living (1932), en la que el personaje de Fontanne alterna entre los dos hombres, que luego se emparejan cuando ella los abandona a ambos, antes de que los tres terminen juntos. . Coward registró que mientras estaba refinando sus ideas originales para la obra, "Alfred había sugerido algunas direcciones escénicas que, si se siguieran fielmente, indudablemente nos habrían llevado a los tres a la cárcel". La combinación del tema subido de tono y la popularidad de las tres estrellas provocó que se batieran récords de taquilla y, según se informa, las tres estrellas obtuvieron los salarios más altos jamás pagados en Broadway hasta ese momento.
El inmenso éxito de Design for Living llevó a Coward a escribir otra obra de teatro para sus amigos, pero su Point Valaine , protagonizada por Lunt y Fontanne en 1934, fue un fracaso. Para Coward, la pieza era un drama inusualmente serio, y la trama lúgubre y los personajes poco comprensivos no atraían al público acostumbrado a ver a los Lunt en papeles glamorosos y románticos; La predicción de Fontanne de que la obra duraría unas pocas semanas resultó ser correcta. Fue el único fracaso rotundo de la carrera conjunta de los Lunt.
1934 a 1945
Entre las dos obras de Coward en Nueva York, Lunt y Fontanne tocaron en Londres, en Reunion en Viena , repitiendo su éxito estadounidense con la pieza. The Times comentó:
Además de protagonizar la pieza, Lunt dirigió la producción londinense. Continuó dirigiendo a lo largo de su carrera, poniendo en escena no solo algunas de las producciones de los Lunt sino las de otras compañías.
Durante el resto de la década de 1930, los Lunt aparecieron en producciones de Guild en Nueva York y de gira. En 1935 interpretaron a Petruchio y Katherina en La fierecilla domada ; en 1936 protagonizaron una nueva obra de Sherwood, Idiot's Delight ; en 1937 asumieron los papeles principales en la adaptación de SN Behrman de la comedia Amphitryon 38 de Jean Giradoux ; y en 1938 interpretaron a Trigorin y Arkadina en The Seagull en Broadway y llevaron la producción de Amphitryon 38 a Londres antes de realizar una gira extensa en los Estados Unidos en repertorio con Idiot's Delight y The Seagull .
Los Lunt tenían una propiedad en el campo, conocida como Ten Chimneys , en Genesee Depot , Wisconsin. Estaba cerca de donde había crecido Lunt, y él lo había comprado con su herencia cuando alcanzó la mayoría de edad en 1913. Era su casa de verano, donde entretuvieron a un gran número de amigos y colegas teatrales a lo largo de las décadas. Carol Channing dijo más tarde que "Genesee Depot es para los artistas lo que el Vaticano es para los católicos". Desde 2003, Ten Chimneys ha sido un Monumento Histórico Nacional . Los Lunt renunciaron a sus habituales vacaciones de verano allí durante la última parte de la Segunda Guerra Mundial , porque a instancias de Fontanne la pareja se mudó a Inglaterra. Ella sintió que debería compartir las dificultades de su familia y amigos allí, y desde 1943 hasta 1945 los Lunt aparecieron en el West End y en actuaciones para las tropas, incluida una gira por los campamentos del ejército en Francia y Alemania en 1945.
Años despues
Después de la guerra, Lunt y Fontanne regresaron a los Estados Unidos y reanudaron su asociación con el Theatre Guild. Aparecieron en 1946-1947 en la comedia Love In Idleness de Terence Rattigan (presentada en Broadway con el título O Mistress Mine ), y en 1949-1950 en I Know My Love , adaptación de Berhman de Auprès de ma blonde de Marcel Achard ; estas producciones tuvieron 482 y 247 funciones respectivamente. Los Lunt realizaron una gira por este último por todo Estados Unidos.
Lunt continuó dirigiendo. Entre sus producciones estaba Così fan Tutte , cantado en inglés, en la Metropolitan Opera en diciembre de 1951, elogiado por la crítica y muy revivido posteriormente. En las primeras representaciones de la producción, Lunt hizo una rara aparición en el escenario sin Fontanne, en el papel silencioso de un lacayo, abriendo la ópera encendiendo velas y saliendo antes de que comenzara la acción.
Lunt y Fontanne regresaron a Inglaterra en 1952 para su tercer y último estreno de Coward, Quadrille , una comedia romántica ambientada en la década de 1870. Después de una serie de 329 funciones en el West End, llevaron la obra a Broadway en 1954, donde Lunt dirigió y protagonizó. La pieza tuvo una duración de 159 funciones; podría haber funcionado rentablemente durante más tiempo, pero los Lunt decidieron cerrar en marzo de 1955. Su último estreno en Broadway fue en la "comedia melodramática" de Howard Lindsay y Russel Crouse The Great Sebastians en 1956. Después de seis meses en Nueva York recorrieron la pieza por todo Estados Unidos. Su producción final fue en 1957: La visita , Maurice Valencia 's adaptación de Friedrich Dürrenmatt ' s Der Besuch der Alten Dame , en el que una vieja rica exige una terrible venganza contra el hombre que la traicionó cincuenta años antes. Hicieron una gira por la obra en Gran Bretaña en 1957-1958, inicialmente bajo el título Time and Again , en una producción dirigida por Peter Brook . En mayo de 1958 abrieron el Teatro Lunt-Fontanne en Nueva York con la misma obra (para entonces rebautizada como The Visit ) y la realizaron una gira por Estados Unidos. En junio de 1960, en la producción de Brook, abrieron el nuevo Royalty Theatre , Londres, hasta el 19 de octubre. Una última semana tocando la pieza en el Golders Green Hippodrome en noviembre fue la última aparición de los Lunt en el escenario.
Después de retirarse de la actuación, Lunt continuó dirigiendo. En el Morosco Theatre en 1961, dirigió El primer amor de Samuel A. Taylor , y para la Metropolitan Opera dirigió La Traviata en 1966, protagonizada por Anna Moffo como Violetta, con diseños de Cecil Beaton .
Lunt murió de cáncer en un hospital de Chicago el 3 de agosto de 1977, a la edad de 84 años. El día después de que se dio a conocer la noticia, todos los teatros de Broadway apagaron sus luces durante un minuto a las 19:59, excepto el Lunt-Fontanne, que permaneció brillantemente iluminado. Fontanne sobrevivió a Lunt por seis años, muriendo en Ten Chimneys en 1983. Los dos están enterrados juntos en Forest Home Cemetery en Milwaukee.
Cine y retransmisiones
A los Lunt no les gustaba actuar para la cámara y solo hicieron tres películas juntos. Uno fue The Guardsman (1931), por el que ambos fueron nominados a los Premios de la Academia . Aparecieron en Stage Door Canteen (1943) en la que tenían cameos como ellos mismos. Los dos protagonizaron cuatro producciones de televisión en las décadas de 1950 y 1960, y tanto Lunt como Fontanne ganaron premios Emmy en 1965 por The Magnificent Yankee .
Honores
En septiembre de 1964, el presidente Lyndon Johnson entregó a Lunt y Fontanne la Medalla Presidencial de la Libertad en una ceremonia en la Casa Blanca . Ambos Lunt eran miembros del American Theatre Hall of Fame . En 1947, Lunt recibió la medalla de la Academia Estadounidense de Artes y Letras por su buen discurso en el escenario. Recibió títulos honoríficos de Carroll College, Dartmouth College , Beloit College , Emerson College , New York University , Yale y University of Wisconsin .
Notas, referencias y fuentes
Notas
Referencias
Fuentes
- Cobarde, Noël (1979). Juegos: Tres . Londres: Methuen. ISBN 978-0-413-46100-1.
- Day, Barry (ed.) (2007). Las cartas de Noël Coward . Londres: Methuen. ISBN 978-0-7136-8578-7.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Herbert, Ian (ed.) (1977). Quién es quién en el teatro (decimosexta ed.). Londres y Detroit: Pitman Publishing y Gale Research. ISBN 978-0-273-00163-8.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Hoare, Philip (1995). Noël Coward, una biografía . Lonson: Sinclair-Stevenson. ISBN 978-1-85619-265-1.
- Lahr, John (1982). Cobarde el dramaturgo . Londres: Methuen. ISBN 978-0-413-48050-7.
- Marshall, Arthur (1984). Concurso de ricos de la vida . Londres: Hamish Hamilton. ISBN 978-0-241-11306-6.
- Peters, Margot (2003). Diseño para vivir: Alfred Lunt y Lynn Fontanne - Una biografía . Nueva York: Knopf. ISBN 978-0-307-42551-5.
Otras lecturas
- Every, Carolyn N. " " Vida hogareña de los Lunt ". Revista de Historia de Wisconsin , vol. 66, nº 3 (primavera de 1983): 192-204.
enlaces externos
-
Alfred Lunt en Internet Broadway Database
- Alfred Lunt en IMDb
- Papeles de Alfred Lunt y Lynn Fontanne en el Centro de Investigación de Cine y Teatro de Wisconsin .
- "Alfred Lunt" . Encuentra una tumba . Consultado el 3 de septiembre de 2010 .
- Diez chimeneas