Alexey Rybnikov - Alexey Rybnikov

Alexey Rybnikov (2008)

Alexey Lvovich Rybnikov (ruso: Алексей Львович Рыбников ; nacido el 17 de julio de 1945) es un compositor ruso moderno .

Es autor de música para musicales soviéticos y rusos ( óperas de rock ) La estrella y muerte de Joaquín Murieta ( Звезда и смерть Хоакина Мурьеты , 1976) y Juno y Avos ( Юнона и Авось , 1981, mostrado más de 700 veces), para numerosas obras de teatro y óperas, para más de 80 películas rusas. Se han vendido más de 10 millones de discos con su música hasta 1989.

Biografía

Alexey Rybnikov nació en Moscú el 17 de julio de 1945. Habiendo venido al mundo en una familia de violinista y artista, estuvo rodeado de arte y música desde los primeros días de su vida. Alexey compuso una de sus primeras obras, "El ladrón de Bagdad", siendo influenciado por una película de trofeo muy popular en esa época con el mismo nombre .

Rybnikov aprobó los exámenes de la Escuela Central de Música del Conservatorio de Moscú . El padre del niño presentó a su hijo a Aram Khachaturian , quien le propuso al niño estudiar en su clase. Después de terminar la escuela de música en 1962, Rybnikov ingresó al conservatorio donde continuó su estrecho contacto con el maestro. Más tarde, Alexey también realizó estudios de posgrado bajo la supervisión de Khachaturian.

En 1969, Rybnikov fue admitido en la Unión de Compositores Soviéticos .

Después de eso, durante varios años Alexey estuvo enseñando en la cátedra de disciplinas teóricas y asistió en la clase de Khachaturian. Pero luego Alexey dejó la enseñanza.

Durante el período de 1960 y 1970, el trabajo creativo de Rybnikov estuvo marcado por las tradiciones sinfónicas clásicas. Escribió música de cámara, conciertos para violín, para el cuarteto de cuerda y orquesta, para el bayan y la orquesta de instrumentos folclóricos rusos, "obertura rusa" para la orquesta sinfónica, y muchos otros.

En 2005, Alexey Rybnikov celebró su 60 aniversario con un concierto especial dirigido por Mark Gorenstein en la Sala de Conciertos Chaikovsky.

Los años 2005-2008 estuvieron marcados por presentaciones de musicales infantiles compuestos por Alexey Rybnikov - "Caperucita Roja" y "Bu-ra-ti-no!" (el cuento de hadas ruso basado en la historia de Pinocho) se convirtió en los hechos reales en la vida teatral de Moscú no solo para los niños sino también para sus padres. La música de Rybnikov y la actuación de famosos artistas rusos, así como la dirección escénica de Alexander Rikhlov, hicieron que los espectáculos fueran tan populares que en la temporada de verano de 2007 "¡Bu-ra-ti'no!" subió al escenario 120 veces a pesar de la "temporada muerta" del teatro.

El 29 de febrero de 2009, una hermosa primera de las escenas del drama musical de Rybnikov "la Ópera" tuvo lugar en el legendario quinto estudio de la Casa de Grabación de Moscú interpretada por la orquesta "Molodaya Rossia" dirigida por Mark Gorenstein.

En 2009, después de una invitación de Pierre Cardin para participar en el Festival Lacoste , Alexey Rybnikov creó la versión de autor de la ópera rock "Juno and Avos". El primero fue realmente notable el 3 de julio de 2009. Desde entonces, la nueva versión se presenta en los mejores lugares de Rusia y del extranjero, en teatros, salas de conciertos y festivales.

En el otoño de 2012, el teatro de Alexey Rybnikov presentó en la sala de teatro del Moscow Music Hall el espectáculo especial que incluía escenas de las representaciones teatrales más famosas compuestas por Rybnikov y bandas sonoras de películas. La primera se convirtió en la presentación oficial de la nueva obra de arte musical de Rybnokov: "Imágenes en vivo de la época de Alejandro I y Napoleón Bonapart basadas en la novela" Guerra y paz "del conde Lev Tolstoi". En 2013, Rybnikov tiene previsto producir todo el espectáculo, así como la nueva versión de la "Liturgia" y de "Joakine".

Toda la vida de Alexey Rybnikov está asociada con la música. Pero la música no es el único campo de actividad, ha estado contribuyendo a algunos proyectos públicos. Participa activamente en las sesiones de la Junta, promoviendo programas culturales y sociales, ha fundado su Teatro.

Rybnikov es presidente del Festival Nacional "El corazón musical del teatro" y del Festival de la familia rusa "Nuestro Buratino".

Bandas sonoras de películas

Desde 1965 Alexey ya ha comenzado a componer música para películas y se ha convertido en uno de los compositores soviéticos más famosos creando música para películas.

Un cortometraje “Lelka” del director Pavel Arsenov (1966) fue su primera experiencia. El debut del compositor en el nuevo género pareció ser tan exitoso que las invitaciones de los directores de cine se sucedieron una tras otra.

Desde 1979 Rybnikov ha sido miembro de la Unión de Directores de Fotografía.

Trabajando durante las últimas cuatro décadas en el cinematógrafo, Rybnikov ha escrito música para más de 100 películas. A pesar del enorme número total de obras cinematográficas, algunas de ellas se han convertido en hitos importantes en el trabajo creativo de Rybnikov. Entre ellos hay bandas sonoras de películas como:

  • La isla del tesoro (1971) del director Eugene Fridman;
  • Un gran viaje espacial (1975) del director Valentin Selivanov;
  • Las aventuras de Buratino (1975) y “Sobre la Caperucita Roja. La continuación del viejo cuento de hadas ”(1977) del director Leonid Nechaev. Después de la proyección de la película sobre Buratino, se lanzó un álbum musical. Tan pronto como los discos salieron a la venta, se compraron en un momento. Un millón de discos de vinilo se agotaron por solo un año.
  • Niñera bigotuda (1977) del director Vladimir Grammatikov
  • Per Aspera Ad Astra (película) (1981) del director Richard Viktorov
  • No se podía soñar con… (1981) del director Ilya Frez;
  • The Very Same Munchhausen (1981) de Mark Zakharov;
  • Chance (1984) de Aleksandr Mayorov;
  • Hola, ¿puedes escucharnos? (1990) - es una imagen del director y documentalista letón Yuri Podnieks. Produjo un efecto de explosión de una bomba con su rectitud y la verdad sobre el mundo moderno. La película ganó el León de Oro en el festival de Venecia en 1991;
  • Niños del abismo (2000) del director Pavel Chukhray.
  • La estrella del director Nikolai Lebedev es la película que trajo al compositor todos los premios caseros posibles para la música en el cine y también el Premio Nacional de la Federación Rusa.
  • Andersen por Eldar Ryazanov
  • Conejo sobre el abismo de Tigran Keosayan
  • Serie de televisión El caso de las almas muertas de Pavel Loungin
  • Wolfhound (2006) de Lebedev
  • 1612 por Vladimir Khotinenko y otros.

Óperas de rock

La ópera rock "La estrella y la muerte de Joaquín Murieta" con libreto de Pavel Grushko, contando una historia sobre la vida, lucha y muerte del legendario héroe chileno, se convirtió en la composición que abrió una nueva era teatral en la vida de Rybnikov.

“The Star” subió al escenario de Lenkom en 1976. Su director era Mark Zakharov, quien había ofrecido este proyecto a Rybnikov. Por un lado, la innovación musical, la fuerza y ​​convicción del joven compositor, su sutil percepción de la cultura melódica ajena, y llevar el mundo de la música rock con sus duros ritmos al escenario del drama casero (!) Provocaron un prolongado rechazo de la censura ( la actuación había sido prohibida 11 veces por motivos políticos; finalmente se estrenó). Por otro lado, batió todos los récords de popularidad y reconocimiento a la vez. En 1977 la compañía discográfica “Melody” editó un álbum doble de “The Star and Death” que ganó el 1er lugar en un hit parade de las mejores grabaciones.

La ópera-misterio “Avos” (1979), conocida por el gran público como “Junon” y “Avos”, fue su siguiente obra. Ha unido elementos centrales y básicos de la mentalidad musical de Rybnikov - la música sacra rusa, el folclore nacional, los géneros de la música de la ciudad de masas y las prioridades figurativas, ideológicas y estéticas del músico - la idea de la expiación de los pecados por parte del hombre, sus fechorías y asumir una responsabilidad, salvación en el Amor y Remisión de Dios, conciencia de la Divina Misericordia y alabanza del Altísimo.

Originalmente, la esfera musical estaba estrechamente relacionada con los textos del Libro de oración ortodoxo y los Salmos. Más tarde, el poema “Avos”, escrito por el poeta ruso Andrey Voznesensky, así como su letra, dieron un vigoroso estímulo emocional a un músico. Desde entonces, el libreto de la ópera ha contenido fuentes tanto sagradas como seculares. “Juno y Avos” en Lenkom (estrenada en 1981) es diferente porque no tiene la misma trama. Como la anterior representación “La estrella y la muerte de Joaquín Murieta”, “Juno y Avos” de Zakharov nació para convertirse en un manifiesto. Es una proclamación de pensamientos independientes; es una comprensión original de los estándares occidentales del género de ópera rock. El intento de Zakahrov de hacer que la actuación tenga un significado menos religioso, con más sonido "rock", ha sido mejor tanto para el teatro como para la obra en su nueva versión (no original, no la de Rybnikov). Aunque, obviamente, es otra pieza dramática, no del compositor. Se han cambiado los acentos. En el centro ya no hay un hombre que sufre con su confusión, dolor, búsqueda de sí mismo, de su alma; sino una historia de amor.

La tercera composición musical-escénica de Rybnikov - “La liturgia de los paganos” fue creada durante casi diez años. Incluye letras y poemas de poetas del Renacimiento, de escritores rusos y poetas de la Edad de Plata, profecías y aflatos sobre el fin del mundo que se acerca. La ópera se representó en una sala de cámara del teatro de Alexey Rybnikov en 1992.

Obras orquestales

  • Quinta sinfonía - “La resurrección de los muertos”. Se estrenó en la primavera de 2005.
Rybnikov crea una imagen que cobra vida en la imaginación por medios de sinfonía vocal. Sucesivamente arroja a la desesperación (la Primera parte - La resurrección de los muertos, llamándolos para el Juicio Final), el dolor (la Segunda parte - el duelo por todos los muertos). En la Tercera parte hay horror frente al poder del Mal que ha sido despertado y derrotado por la voluntad del Juez Altísimo. Y el sentimiento general del poder, la emoción y el gozo de Dios de una premonición de la vida eterna al mismo tiempo se encuentra en la Cuarta parte.
  • Concierto grosso para solistas y orquesta de cámara - “L'Oiseau bleu” y “The Northern Sphinx”, ambos grabados e interpretados por músicos famosos. La primera pieza fue escrita bajo la impresión de las obras de Maeterlinck - “L'Oiseau Bleu” y “Les Fiancailles”, y se convirtió en una encarnación musical de imágenes, convertida en el drama clásico de principios del siglo XX. Y el segundo, "La Esfinge del Norte", está dedicado a la personalidad del Emperador de Rusia, Alejandro Primero. El contexto histórico del período de su reinado: el comienzo del siglo XIX definió el estilo musical de la obra del compositor.

Espectáculos de teatro y óperas

El año 2013 está marcado por el trabajo en la versión teatral de las "Imágenes en vivo de la época de Alejandro I y Napoleón Bonapart" obteniendo el nuevo nombre más corto: la ópera moderna "Guerra y paz" .

Referencias

enlaces externos