Alexander Mosolov - Alexander Mosolov

Alexander Mosolov en la década de 1950

Alexander Vasilievich Mosolov (ruso: Александр Васильевич Мосолов , tr. Aleksandr Vasil'evič Mosolov , el 11 agosto [de OS 29 de Julio] 1900-11 de julio de 1973) fue un compositor de la era soviética temprana, mejor conocido por sus primeros futurista sonatas para piano , orquesta episodios y música vocal.

Mosolov estudió en el Conservatorio de Moscú y alcanzó su mayor fama en la Unión Soviética y en todo el mundo por su composición de 1926, Fundición de hierro . Los conflictos posteriores con las autoridades soviéticas llevaron a su expulsión de la Unión de Compositores en 1936 y al encarcelamiento en el Gulag en 1937. Tras una liberación anticipada, que había sido defendida por sus profesores del Conservatorio, Mosolov centró su atención en establecer melodías populares de Turkmenistán y Kirguistán para orquesta. Su música posterior se conformó a la estética soviética en un grado mucho mayor, pero nunca recuperó el éxito de su carrera inicial.

Las obras de Mosolov incluyen cinco sonatas para piano (de las cuales solo se conservan cuatro), dos conciertos para piano (solo existe un movimiento del segundo concierto para piano), dos conciertos para violonchelo, un concierto para arpa, cuatro cuartetos de cuerda, doce suites orquestales, ocho sinfonías y un número sustancial de piezas corales y de voz.

Biografía

Mosolov nació en una familia de clase media alta en Kiev, en el Imperio Ruso. Su madre, Nina Alexandrovna, era cantante profesional en el Teatro Bolshoi y se graduó en la escuela de música de Kiev, y le dio a Mosolov sus primeras lecciones musicales. La familia se mudó a Moscú en 1904. El padre de Mosolov, Vasiliy Alexandrovich, murió un año después cuando Mosolov tenía cinco años. Después de la muerte de su padre, la madre de Mosolov se casó con un pintor y maestro de éxito, Mikhail Leblan. El joven Mosolov se vio muy afectado por el estilo de vida cosmopolita en el que se crió; en casa se hablaba alemán y francés y la familia viajaba a Berlín, París y Londres.

Mosolov asistió a la escuela secundaria hasta 1916 y en 1917 trabajó en la oficina del Comisionado del Pueblo para el Control del Estado . A través de esto, entregó personalmente el correo a Vladimir Lenin tres veces, lo que tuvo un profundo impacto en el joven Mosolov. Al inicio de la revolución bolchevique , Mosolov voluntario en el Ejército Rojo 's primer regimiento de caballería y luchó en la polaca y frentes de Ucrania. Recibió la Orden de la Bandera Roja en dos ocasiones. Sufría de un trastorno de estrés postraumático debido a la guerra y fue dado de alta en julio de 1921. Mosolov ingresó en el Conservatorio de Moscú , donde estudió con Reinhold Glière hasta 1925; en ese año comenzó sus estudios de composición con Nikolai Myaskovsky . También estudió piano con Grigoriy Prokofiev y Konstantin Igmunov . Se licenció en el Conservatorio en 1925 tras presentar su obra de graduación, la cantata Sphynx , basada en el poema homónimo de Oscar Wilde . Ese mismo año, se le concedió la membresía de la Asociación de Música Contemporánea (ACM).

Mosolov en 1927

A pesar de sus incursiones en la composición, el énfasis principal de Mosolov en este momento estaba en la interpretación, ya que era un pianista consumado. Después de que la actuación de su Primer Cuarteto de Cuerdas en el Festival de Frankfurt de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM) el 30 de junio de 1927 fue recibida con elogios de la crítica, Mosolov cambió su enfoque hacia la composición. Fue nombrado secretario de la sección rusa del ISCM en 1927 y 1928. En 1928 y 1929, el Teatro Bolshoi le encargó a Mosolov que compusiera una imaginación futurista de cómo sería Moscú en 2117 para un ballet especulativo llamado Los cuatro Moscows . Leonid Polovinkin , Anatoly Alexandrov y Dmitri Shostakovich también estuvieron involucrados, cada uno para componer Moscú en 1568, 1818 y 1918 respectivamente, pero nunca salió nada del proyecto.

Después del inicio del realismo socialista como la estética oficial de la Unión Soviética en 1932, Mosolov viajó a Asia Central, donde investigó y recopiló muestras de canciones turcomanas , tayikas , armenias y kirguisas . Mosolov se convirtió en el primer compositor en crear una suite sinfónica sobre una canción popular turcomana. Sus configuraciones de canciones populares fueron recibidas con críticas por parte de los árbitros soviéticos. En lugar de simplemente establecer las melodías en un entorno orquestal, Mosolov utilizó texturas densas y politonalidad que despreciaban el estilo del realismo socialista. En 1932 y desesperado, escribió una carta a Joseph Stalin pidiendo la influencia de Stalin. En su carta, Mosolov escribió: "Desde 1926, soy objeto de acoso permanente. Ahora, esto se ha vuelto insoportable. ¡Debo componer y mis obras deben realizarse! Debo probar mis obras contra las masas; si llego a dolor, sabré adónde debo ir ". Fue más allá para pedir a Stalin que "influyera en los músicos proletarios y sus mirmidones, que me han acosado durante todo el último año, y que me permita trabajar en la URSS" o "autorice mi salida al extranjero, donde yo, con mi música , podría ser más útil para la URSS que aquí, donde me acosan y me acosan, donde no se me permite desplegar mis fuerzas, para ponerme a prueba ".

El 4 de febrero de 1936, Mosolov fue expulsado del Sindicato de Compositores por tratar mal a los camareros y participar en una pelea de borrachos en Press House, un restaurante local. Después de esto, Mosolov viajó voluntariamente a las repúblicas de Turkmenistán y Uzbekistán para recopilar canciones populares como una forma de rehabilitación. Sus intentos fueron infructuosos y fue arrestado el 4 de noviembre de 1937 por presuntas actividades contrarrevolucionarias en virtud del artículo 58 , párrafo 10 del código penal soviético y condenado a ocho años en el Gulag . Estuvo en la prisión desde el 23 de diciembre de 1937 hasta el 25 de agosto de 1938. Glière y Myaskovsky habían enviado una carta a Mikhail Kalinin , presidente del Comité Ejecutivo Central de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia , pidiendo la liberación de Mosolov citando su turno. hacia el realismo, su "extraordinaria capacidad creativa" y el hecho de que ninguno de los profesores había visto en Mosolov ninguna disposición antisoviética. El 15 de julio de 1938, la sentencia de Mosolov fue conmutada por cinco años de exilio; no pudo vivir en Moscú, Leningrado o Kiev hasta 1942. Su rápida liberación, habiendo cumplido solo ocho meses de su sentencia de ocho años, fue posible porque no lo habían encarcelado por cargos políticos, sino por una acusación exagerada de "vandalismo" presentada por los enemigos de Mosolov en la Unión de Compositores.

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial , Mosolov compuso Signal , una ópera que trataba de la guerra. Sin embargo, las composiciones de la vida posterior de Mosolov eran tan poco características de su estilo anterior que un estudioso señaló que era "imposible discernir al antiguo vanguardista en las obras escritas desde finales de los años treinta en adelante". Mosolov vivió en Moscú y continuó componiendo hasta su muerte en 1973.

Estilo de música

La música más antigua de Mosolov implica que Mosolov fue influenciado por el romanticismo alemán, pero esta influencia disminuyó cuando comenzó a estudiar con Myaskovsky y Glière. En una de las primeras piezas, "Four Songs", op. 1, Mosolov exploró el uso de ostinato . El uso generalizado del ostinato se convirtió en la firma definitoria de la música de Mosolov: Iron Foundry se construye a partir de muchos ostinati que trabajan en conjunto para crear el sonido de una fábrica, se utiliza en la segunda y quinta sonatas para piano, etc.

La disonancia "en el extremo" y el cromatismo son también las firmas de Mosolov, aunque no llega a la técnica estructurada de doce tonos de Schoenberg. En lugar de filas de tonos, Mosolov utiliza acordes densamente agrupados y muy cromáticos para hacer su punto. La música folclórica también fue utilizada por Mosolov. Como primer compositor de una suite sinfónica de una canción popular turcomana, Mosolov adoptó el uso de la música folclórica antes de que fuera ordenado por el realismo socialista. Su Segunda Sonata para piano incorporó melodías de Kirguistán y sus "Tres escenas de niños" utilizaron una canción callejera de la ciudad. Sin embargo, en lugar de configurar cuidadosamente la música para la orquesta, Mosolov manejó la música "como grano temático para su molino compositivo". Este uso de melodías populares continuó después de su "rehabilitación" estalinista. Sin embargo, las primeras obras de Mosolov estuvieron marcadas por densas texturas y politonalidad que se perdió tras su expulsión y persecución.

Obras

Entre las piezas más notables de Mosolov se encuentran sus Cuatro anuncios en periódicos y Tres escenas infantiles , escritos en 1926. En Cuatro anuncios en periódicos , Mosolov puso música a cuatro breves anuncios en el periódico Izvestiya . Los temas de las cuatro piezas cortas van desde un perro perdido hasta el anuncio de un cambio de nombre. Por el contrario, el texto de Three Children's Scenes fue escrito por el mismo Mosolov y es mucho más oscuro. El primero, llamado "¡Mamá, dame una aguja, por favor!" es una canción corta en la que el protagonista tortura a un gato; el cantante incluso imita los gritos del gato, y la canción termina con un grito cantado de "¡Una criatura malvada!"

La composición más famosa de Mosolov, Fundición de hierro , fue originalmente el movimiento final de una suite de ballet titulada Acero . La obra se estrenó en Moscú el 4 de diciembre de 1927, en un concierto realizado por la ACM para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución . Su debut occidental fue en el festival ISCM en Lieja el 6 de septiembre de 1930, y llegó a Estados Unidos dos meses después cuando la Orquesta Sinfónica de Cleveland realizó una actuación. Aunque originalmente se elogió como "un poderoso himno al trabajo mecánico" y como una pieza que glorificaba la industrialización y "el trabajador", a medida que pasaban los años, la pieza comenzó a recibir críticas de autoridades soviéticas cada vez más conservadoras. Algunos críticos argumentaron que los trabajadores, irónicamente, no disfrutaban de esa música, mientras que otros argumentaron que los trabajadores, "para quienes el aceite de máquina es la leche materna", estaban animados e inspirados por la música de su tiempo. Un crítico encontró en la música "ninguna voluntad organizada de victoria, de hecho muy poco además de la anarquía pequeñoburguesa ", mientras admitía que estaba "esforzándose por encontrar un idioma individual"; otro lo llamó una "perversión groseramente formalista de un tema contemporáneo". Hoy en día, solo queda Iron Foundry de Steel : los manuscritos se perdieron en 1929, el mismo año en que Mosolov fue objeto de un aumento del fuego de las autoridades soviéticas.

Notas

  1. El nombre de Mosolov se transcribe de forma diversa e inconsistente entre las fuentes. Las ortografías alternativas de Alexander incluyen Alexandr, Aleksandr, Aleksander y Alexandre; las variaciones de Mosolov incluyen Mossolov y Mossolow (como en alemán).
  2. ^ "Я терплю травлю с 1926 года Сейчас я больше ждать не хочу Я;..! Пусть это будут провалы, но я увижу, куда мне идти и как мне перестраиваться."
    (Desde 1926, soy objeto de acoso permanente. Ahora, esto se ha vuelto insoportable. ¡Debo componer, y mis obras deben ser ejecutadas! Debo probar mis obras contra las masas; si llego al duelo, sabré dónde Tengo que ir.)
    "1. Либо воздействовать на ВАПМ и подвапмовцев в смысле, тянущейся уже целый год, и дать мне возможность работать в СССР. 2. Либо дать мне возможность уехать за границу, где я своей музыкой принесу гораздо больше пользы ССР.
    (O influir en los músicos proletarios y sus mirmidones , que me han acosado durante todo el último año, y permitirme trabajar en la URSS o autorizar mi salida al extranjero, donde yo, con mi música, podría ser más útil para la URSS que aquí, donde me acosan y acosan, donde no se me permite mostrar mis fuerzas, para ponerme a prueba.)

Referencias

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enlaces externos