Alessandro Magnasco - Alessandro Magnasco

Alessandro Magnasco
Autorretrato, de Alessandro Magnasco, llamado il Lissandrino (Génova 1667-1749) .jpg
Auto retrato
Nacido ( 04/02/1667 ) 4 de febrero de 1667
Génova , República de Génova
Fallecido 12 de marzo de 1749 (03/12/1749) (82 años)
Génova , República de Génova
Nacionalidad italiano
Educación Valerio Castello , Filippo Abbiati
Conocido por Cuadro
Movimiento Barroco

Alessandro Magnasco (4 de febrero de 1667 - 12 de marzo de 1749), también conocido como il Lissandrino , fue un pintor italiano del barroco tardío activo principalmente en Milán y Génova . Es mejor conocido por escenas de paisajes o géneros estilizados, fantásticos, a menudo fantasmagóricos . El estilo distintivo de Magnasco se caracteriza por formas fragmentadas representadas con pinceladas rápidas y rápidos destellos de luz.

Vida

Nacido en Génova de un artista menor, Stefano Magnasco, fue aprendiz de Valerio Castello y finalmente de Filippo Abbiati (1640-1715) en Milán. Excepto en 1703-09 (o 1709-11) cuando trabajaba en Florencia para el gran duque Cosme III , Magnasco trabajó en Milán hasta 1735, cuando regresó a su Génova natal. Magnasco colaboró ​​a menudo colocando figuras en los paisajes de Tavella y las ruinas de Clemente Spera en Milán.

Estilo maduro

José interpretando sueños

Después de 1710, Magnasco se destacó en la producción de lienzos pequeños e hipocromáticos con paisajes y ruinas espeluznantes y sombríos, o interiores abarrotados poblados de personajes pequeños, a menudo llamativos y alargados de dibujos animados. Las personas en sus pinturas eran a menudo mendigos casi licuados vestidos con harapos, pintados con pinceladas nerviosas y parpadeantes. A menudo tratan temas inusuales como servicios de sinagoga, reuniones de cuáqueros, reuniones de ladrones, catástrofes e interrogatorios de la Inquisición . Sus sentimientos con respecto a estos temas generalmente no están claros.

Un siglo después sería descrito como un "pintor romántico: que pintaba con toques cándidos e ingeniosa expresividad, figuritas en iglesias góticas; o en soledad, ermitaños y monjes; o sinvergüenzas reunidos en plazas; soldados en cuarteles". El historiador y crítico de arte Luigi Lanzi lo describió como el Cerquozzi de su escuela; indicándolo así en el círculo de seguidores de los Bamboccianti . Indica que Magnasco tenía "figuras de poco más de un palmo ... pintadas con humor y alegría", pero no como si ese efecto hubiera sido la intención del pintor. Lanzi dice que estas piezas excéntricas fueron favorecidas por el gran duque Giovanni Gastone Medici de Florencia. Magnasco también encontró patrocinio contemporáneo para su trabajo entre familias prominentes y coleccionistas de Milán, por ejemplo, las familias Arese y Casnedi. Esta serie de patrocinadores subraya el hecho de que Magnasco era más estimado por los forasteros que por sus compañeros genoveses; como señaló Lanzi, "su toque atrevido, aunque unido a una concepción noble y al dibujo correcto, no atrajo en Génova, porque está muy alejado del acabado y unión de tintes que siguieron los maestros (genoveses)". En el siglo XX, Rudolf Wittkower se burló de él como "solitario, tenso, extraño, místico, extático, grotesco y fuera de contacto con el curso triunfal de la escuela veneciana" desde 1710 en adelante.

Orígenes de su estilo

Ermitaño en el desierto

Las influencias en su trabajo son oscuras. Algunos sospechan la influencia del estilo pictórico suelto de su contemporáneo veneciano Sebastiano Ricci (1659-1734), el genovés Domenico Piola (1627-1703) y Gregorio de Ferrari , aunque el más destacado de los tres, Ricci, pintado en un estilo más monumental. y estilo mítico, y estos artistas pueden de hecho haber sido influenciados por Magnasco. Magnasco probablemente fue influenciado por Milanese il Morazzone (1573-1626) en la calidad emocional de su trabajo. Algunos de sus lienzos (ver il. (Q.)) Recuerdan los románticos paisajes azotados por el mar de Salvatore Rosa y su afinidad por las pinturas de bandidos. La escala diminuta de las figuras de Magnasco en relación con el paisaje es comparable a las representaciones más aireadas de Claude Lorraine . Si bien su uso de figuras de mendigos harapientos se ha comparado con el estilo de género de Giuseppe Maria Crespi , las figuras de Crespi son más grandes, más distintas e individuales, y es posible que Crespi mismo haya influido en Magnasco. Otros señalan las influencias de los pintores italianos del barroco tardío , el romano Bamboccianti , y en su exótica escenografía, los grabados del francés Callot , muy difundidos .

Legado

El trabajo de Magnasco puede haber influido en Marco Ricci , Giuseppe Bazzani , Francesco Maffei y los famosos pintores de tocco (por el tacto) Gianantonio y Francesco Guardi en Venecia.

Sus representaciones de tortura en La Inquisición (o tal vez llamadas Interrogatorios en una cárcel ) son un tema atípico para las pinturas barrocas italianas, al igual que sus representaciones de las ceremonias religiosas de judíos y cuáqueros. Sin embargo, sigue sin resolverse, según Wittkower, "cuánta quietud, crítica o farsa invirtió en la realización de sus cuadros".

Trabajos seleccionados

Cuadro fechas Sitio Enlace
Encuentro de cuáqueros 1695 Uffizi , Florencia
Teodosio rechazado de la iglesia por San Ambrosio 1700-10 Instituto de Arte de Chicago
Cristo asistido por ángeles C. 1705 Museo del Prado , Madrid [1]
Cristo y la mujer samaritana 1705-10 Museo Getty , Los Ángeles [2]
Noli me tangere 1705-10 ibídem [3]
La escena de la caza 1710 Ateneo de Wadsworth
Muletrain y Castillo 1710 Lumbrera [4]
Escena bacanal 1710 Museo del Hermitage [5]
Alto de los bandidos 1710 ibídem [6]
Paisaje con lavanderas 1710-20 Museo de Arte de la Universidad de Michigan [7]
La Inquisición o los interrogatorios en la cárcel 1710-20 Museo Kunsthistorisches [8]
La Tentación de San Antonio 1710-20 Lumbrera [9]
Paisaje con pastores C. 1710-30 Museo de Arte de São Paulo , São Paulo [10]
Pulcinella cantando con la familia y el laudista 1710-35 Museo de Arte de Columbia , Carolina del Sur [11]
Tres monjes camaldolitas en oración 1713-14 Rijksmuseum [12]
Tres frailes capuchinos meditando en su ermita 1713-14 ibídem [13]
Cristo adorado por dos monjas C. 1715 Academia [14]
El saqueo de una ciudad 1719-25 Museo Nacional Brukenthal , Abadía de Seitenstetten, Sibiu
Sátira del noble en la miseria 1719-25 Instituto de Artes de Detroit [15]
El taller del pintor

C. 1720 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , Madrid [dieciséis]
Bacanal 1720-30 El Getty Center en Los Ángeles [17]
Triunfo de Venus 1720-30 ibídem [18]
Interior con monjes 1725 Museo Norton Simon [19]
Jugadores, soldados y vagabundos 1720-30 Staatsgalerie Stuttgart [20]
Cena de Pulcinella y Colombina 1725-30 Museo de Arte de Carolina del Norte , Raleigh [21]
La sinagoga 1725-30 Museo de Arte de Cleveland
Consagración de un fraile franciscano C. 1730 Museo de Arte de El Paso , Texas [22]
Entierro de un fraile franciscano C. 1730 Museo de Arte de El Paso [23]
Capítulo de los monjes 1730-1740 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , Madrid [24]
Robo sacrílego 1731 destinado a la iglesia de Siziano , ahora en Quadreria Arcivescovile , Milán [25]
Exorcismo de las olas después de 1735 Memorial Art Gallery , Rochester, Nueva York [26]
Paisaje con viajeros 1735-1740 Museo de Arte de Nueva Orleans
Los frailes observantes en el refectorio 1736-37 Museo Civico di Bassano del Grappa [27]
Figuras ante un mar tempestuoso California. 1740 Museo de Arte de Honolulu
La entrada a un hospital Muzeul des Arta , Bucarest
Paisaje con frailes Camaldulenses

Museo Giannetino Luxora , Génova

[28]
El banquete de bodas Lumbrera
Monjes rezando Museo voor Schone Kunsten, Gante [29]
Recepción en un jardín Palazzo Bianco , Génova
Costa Museo del Hermitage [30]
Cena en Emaús Convento de S. Francesco en Albaro, Génova
La urraca domesticada Museo Metropolitano [31]
Dos ermitaños en el bosque Lumbrera [32]
Un ermitaño en el desierto Museo Lázaro Galdiano , Madrid [33]
Intitulado [34]

Notas

Referencias

  • Raffaello Soprani, Carlo Giuseppe Ratti (cura di), Vite de Pittori, Scultori ed Architetti Genovesi ; In questa seconda Edizione rivedute, accresciute ed arricchite di note da Carlo Giuseppe Ratti Tomo Primo, Stamperia Casamara, dalle Cinque Lampadi, con licenza de superiori, Genova, 1769. Pagine 155-164
  • Herman Voss, Una imagen redescubierta de Alessandro Magnasco , en The Burlington Magazine , LXXI, págs. 171-177. Londres 1937
  • Una exposición en préstamo de pinturas de Alessandro Magnasco , catálogo de la exposición, Durlacher Bros, Nueva York
  • Exposición Internacional Golden Gate , Palacio de Bellas Artes de California, San Francisco, 1940
  • Maria Pospisil, Magnasco . Florencia 1944
  • Benno Geiger , Magnasco . Bérgamo 1949
  • Antonio Morassi, Mostra del Magnasco , catálogo de la exposición, Bérgamo 1949
  • Renato Roli, Alessandro Magnasco , Milán 1964
  • V.Magnoni, Alessandro Magnasco , Roma 1965
  • Alessandro Magnasco , catálogo de la exposición, Louisville-Ann Arbor, 1967
  • Fausta Franchini Guelfi, Alessandro Magnasco . Génova 1977
  • Spike, John T. (1986). Centro Di (ed.). Giuseppe Maria Crespi y el surgimiento de la pintura de género en Italia . pag. 87.
  • Fausta Franchini Guelfi, Alessandro Magnasco . Soncino (Cr) 1991
  • Wittkower, Rudolf (1993). Arte y Arquitectura Italia, 1600-1750 . Penguin Books, Pelican History of Art. pag. 478.
  • L.Muti - D. De Sarno Prignano, Magnasco . Faenza 1994
  • Alessandro Magnasco 1667-1749 . Catálogo de exposiciones. Milán 1996
  • C. Geddo, Alessandro Magnasco: una fortuna critica senza confini , ibidem, págs. 39–50
  • Jane Turner (a cura di), The Dictionary of Art . 20, págs. 95–96. Nueva York, Grove, 1996. ISBN   1-884446-00-0

enlaces externos

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