Alberto Durero - Albrecht Dürer

Alberto Durero
Alberto Durero, Selbstbildnis mit 26 Jahren (Prado, Madrid) .jpg
Nació ( 05/21 1471 )21 de mayo de 1471
Murió 6 de abril de 1528 (04/06/1528)(56 años)
Nuremberg, Sacro Imperio Romano Germánico
Nacionalidad alemán
Conocido por
Movimiento Alto Renacimiento
Esposos)
( M.  1494)

Albrecht Dürer ( / dj ʊər ər / ; alemán: [ʔalbʁɛçt dyːʁɐ] ; 21 mayo 1471 a 6 abril 1528), a veces escrito en Inglés como Durero (sin diéresis ) o Duerer , fue un pintor alemán, grabador y teórico de el Renacimiento alemán . Nacido en Nuremberg , Durero estableció su reputación e influencia en toda Europa a los veinte años debido a sus grabados en madera de alta calidad . Él estaba en contacto con los principales artistas italianos de su época, entre ellos Rafael , Giovanni Bellini y Leonardo da Vinci , y desde 1512 fue patrocinado por el emperador Maximiliano I .

Autorretrato de Durero a los 28 (1500). Alte Pinakothek , Múnich.

La vasta obra de Durero incluye grabados , su técnica preferida en sus grabados posteriores, retablos, retratos y autorretratos, acuarelas y libros. La serie de xilografías es más gótica que el resto de su obra. Entre sus conocidos grabados se encuentran los tres Meisterstiche (grabados maestros) Caballero, la muerte y el diablo (1513), San Jerónimo en su estudio (1514) y Melencolia I (1514). Sus acuarelas lo marcan como uno de los primeros paisajistas europeos, mientras que sus grabados en madera revolucionaron el potencial de ese medio.

La introducción de Durero de motivos clásicos en el arte del norte, a través de su conocimiento de artistas italianos y humanistas alemanes , ha asegurado su reputación como una de las figuras más importantes del Renacimiento del Norte . Esto se ve reforzado por sus tratados teóricos, que involucran principios de matemáticas, perspectiva y proporciones ideales .

Biografía

Vida temprana (1471-1490)

Autorretrato dibujo en punta de plata del Durero de trece años, 1484. Albertina , Viena.

Durero nació el 21 de mayo de 1471, tercer hijo y segundo hijo de Alberto Durero el Viejo y Barbara Holper, que se casaron en 1467 y tuvieron dieciocho hijos juntos. Alberto Durero el Viejo (originalmente Albrecht Ajtósi), fue un exitoso orfebre que en 1455 se había trasladado a Nuremberg desde Ajtós, cerca de Gyula en Hungría . Se casó con Holper, la hija de su amo, cuando él mismo calificó como maestro. Uno de los hermanos de Albrecht, Hans Dürer , también fue pintor y se formó con él. Otro de los hermanos de Albrecht, Endres Dürer, se hizo cargo del negocio de su padre y fue maestro orfebre. El nombre alemán "Durero" es una traducción del húngaro, "Ajtósi". Inicialmente, era "Turero", que significa puerta, que es "ajtós" en húngaro (de "ajtó", que significa puerta). Una puerta aparece en el escudo de armas que adquirió la familia. Alberto Durero el Joven cambió más tarde "Turero", la dicción de su padre del apellido de la familia, a "Durero", para adaptarse al dialecto local de Nuremberg.

Xilografía de Durero de su escudo de armas , que presentaba una puerta como juego de palabras con su nombre, así como el busto alado de un moro.

El padrino de Durero, Anton Koberger, dejó la orfebrería para convertirse en impresor y editor en el año del nacimiento de Durero. Se convirtió en el editor más exitoso de Alemania, y finalmente llegó a poseer veinticuatro imprentas y varias oficinas en Alemania y en el extranjero. La publicación más famosa de Koberger fue la Crónica de Nuremberg , publicada en 1493 en ediciones en alemán y latín. Contenía una cantidad sin precedentes de 1.809 ilustraciones grabadas en madera (aunque con muchos usos repetidos del mismo bloque) del taller de Wolgemut . Es posible que Durero haya trabajado en algunos de ellos, ya que el trabajo en el proyecto comenzó mientras estaba con Wolgemut.

Debido a que Durero dejó escritos autobiográficos y era ampliamente conocido a mediados de los veinte, su vida está bien documentada en varias fuentes. Después de unos años de escuela, Durero aprendió los conceptos básicos de la orfebrería y el dibujo de su padre. Aunque su padre quería que continuara su formación como orfebre, mostró un talento tan precoz en el dibujo que empezó como aprendiz de Michael Wolgemut a los quince años en 1486. ​​Un autorretrato, un dibujo en punta de plata , está fechado 1484 ( Albertina, Viena ) "cuando yo era un niño", como dice su inscripción posterior. Wolgemut era el artista líder en Nuremberg en ese momento, con un gran taller que producía una variedad de obras de arte, en particular grabados en madera para libros. Nuremberg era entonces una ciudad importante y próspera, un centro de publicaciones y muchos comercios de lujo. Tenía fuertes vínculos con Italia , especialmente Venecia , una distancia relativamente corta a través de los Alpes .

Wanderjahre y el matrimonio (1490-1494)

El primer autorretrato pintado (1493) de Alberto Durero, óleo, originalmente sobre vitela ( Louvre , París )

Después de completar su aprendizaje, Durero siguió la costumbre alemana común de tomar Wanderjahre —en efecto, años sabáticos— en los que el aprendiz aprendió habilidades de artistas de otras áreas; Durero pasaría unos cuatro años fuera. Se fue en 1490, posiblemente para trabajar con Martin Schongauer , el principal grabador del norte de Europa, pero que murió poco antes de la llegada de Durero a Colmar en 1492. No está claro a dónde viajó Durero en el período intermedio, aunque es probable que fuera a Frankfurt y Holanda . En Colmar, Durero fue recibido por los hermanos de Schongauer, los orfebres Caspar y Paul y el pintor Ludwig. En 1493, Durero fue a Estrasburgo , donde habría experimentado la escultura de Nikolaus Gerhaert . El primer autorretrato pintado de Durero (ahora en el Louvre ) fue pintado en esta época, probablemente para ser enviado de regreso a su prometida en Nuremberg.

A principios de 1492, Durero viajó a Basilea para quedarse con otro hermano de Martin Schongauer, el orfebre Georg. Muy poco después de su regreso a Nuremberg, el 7 de julio de 1494, a la edad de 23 años, Durero se casó con Agnes Frey siguiendo un arreglo hecho durante su ausencia. Agnes era la hija de un destacado trabajador de latón (y arpista aficionado) en la ciudad. Sin embargo, no hubo hijos como resultado del matrimonio, y con Alberto el nombre de Durero se extinguió. El matrimonio entre Agnes y Albrecht no fue generalmente feliz, como lo indican las cartas de Durero en las que bromeaba con Willibald Pirckheimer en un tono extremadamente duro sobre su esposa. La llamó "cuervo viejo" e hizo otros comentarios vulgares. Pirckheimer tampoco ocultó su antipatía hacia Agnes, describiéndola como una arpía miserable con una lengua amarga, que ayudó a causar la muerte de Durero a una edad temprana. Un autor especula que Albrecht era bisexual, si no homosexual, debido a que varias de sus obras contenían temas del deseo homosexual, así como a la naturaleza íntima de su correspondencia con ciertos amigos varones muy cercanos.

Primer viaje a Italia (1494-1495)

Boceto de Durero de su esposa Agnes Frey (1494)

A los tres meses de su matrimonio, Durero se fue a Italia, solo, tal vez estimulado por un brote de peste en Nuremberg. Hizo bocetos en acuarela mientras viajaba por los Alpes. Algunos han sobrevivido y otros pueden deducirse de paisajes precisos de lugares reales en su obra posterior, por ejemplo, su grabado Némesis .

En Italia, fue a Venecia para estudiar su mundo artístico más avanzado. A través de la tutela de Wolgemut, Durero había aprendido a hacer grabados a punta seca y a diseñar grabados en madera al estilo alemán, basándose en las obras de Schongauer y el Housebook Master . También habría tenido acceso a algunas obras italianas en Alemania, pero las dos visitas que hizo a Italia le influyeron enormemente. Escribió que Giovanni Bellini era el más antiguo y aún el mejor de los artistas de Venecia. Sus dibujos y grabados muestran la influencia de otros, en particular Antonio Pollaiuolo , con su interés por las proporciones del cuerpo; Lorenzo di Credi ; y Andrea Mantegna , cuyo trabajo produjo copias mientras entrenaba. Probablemente Durero también visitó Padua y Mantua en este viaje.

Regreso a Nuremberg (1495-1505)

Melencolia I (1514), grabado

A su regreso a Nuremberg en 1495, Durero abrió su propio taller (estar casado era un requisito para esto). Durante los siguientes cinco años, su estilo integró cada vez más las influencias italianas en las formas subyacentes del norte. Podría decirse que sus mejores obras en los primeros años del taller fueron sus grabados en madera, en su mayoría religiosos, pero que incluían escenas seculares como The Men's Bath House (ca. 1496). Estos eran más grandes y más finamente cortados que la gran mayoría de los grabados en madera alemanes hasta ahora, y mucho más complejos y equilibrados en su composición.

Ahora se piensa que es poco probable que Durero cortara él mismo alguno de los bloques de madera; esta tarea la habría realizado un artesano especializado. Sin embargo, su formación en el estudio de Wolgemut, que hizo muchos retablos tallados y pintados y bloques de madera diseñados y cortados para grabar en madera, evidentemente le dio una gran comprensión de lo que se podía hacer para producir la técnica y cómo trabajar con cortadores de bloques. Durero dibujó su diseño directamente en el bloque de madera o pegó un dibujo en papel al bloque. De cualquier manera, sus dibujos fueron destruidos durante el corte del bloque.

Retrato de Oswolt Krel , un comerciante de Lindau ( lago de Constanza ), participante en la corporación comercial medieval del sur de Alemania Große Ravensburger Handelsgesellschaft, 1499.

Su serie de dieciséis diseños para el Apocalipsis data de 1498, al igual que su grabado de San Miguel luchando contra el dragón . Hizo las primeras siete escenas de la Gran Pasión en el mismo año, y un poco más tarde, una serie de once sobre la Sagrada Familia y los santos. El Políptico de los Siete Dolores , encargado por Federico III de Sajonia en 1496, fue ejecutado por Durero y sus asistentes c. 1500. En 1502 murió el padre de Durero. Alrededor de 1503-1505, Durero produjo los primeros 17 de un conjunto que ilustra la Vida de la Virgen , que no terminó durante algunos años. Ni estos ni la Gran Pasión se publicaron como conjuntos hasta varios años después, pero las impresiones se vendieron individualmente en cantidades considerables.

Durante el mismo período, Durero se entrenó en el difícil arte de usar el buril para hacer grabados. Es posible que hubiera comenzado a aprender esta habilidad durante su formación inicial con su padre, ya que también era una habilidad esencial del orfebre. En 1496 ejecutó al hijo pródigo , que el historiador de arte renacentista italiano Giorgio Vasari destacó para elogios algunas décadas más tarde, destacando su calidad germánica. Pronto estaba produciendo algunas imágenes espectaculares y originales, en particular Némesis (1502), El monstruo marino (1498) y San Eustaquio (c. 1501), con un fondo de paisaje y animales muy detallados. Sus paisajes de este período, como Pond in the Woods y Willow Mill , son bastante diferentes de sus acuarelas anteriores. Hay un énfasis mucho mayor en capturar la atmósfera, en lugar de representar la topografía. Hizo una serie de Madonnas , figuras religiosas únicas y pequeñas escenas con figuras campesinas cómicas. Las impresiones son muy portátiles y estas obras hicieron famoso a Durero en los principales centros artísticos de Europa en muy pocos años.

Manos en oración , dibujo a pluma y tinta (c. 1508)

El artista veneciano Jacopo de 'Barbari , a quien Durero había conocido en Venecia, visitó Nuremberg en 1500, y Durero dijo que aprendió mucho sobre los nuevos desarrollos en perspectiva , anatomía y proporción de él. De 'Barbari no estaba dispuesto a explicar todo lo que sabía, por lo que Durero comenzó sus propios estudios, que se convertirían en una preocupación para toda la vida. Una serie de dibujos existentes muestran los experimentos de Durero en proporción humana, que conducen al famoso grabado de Adán y Eva (1504), que muestra su sutileza al usar el buril en la textura de las superficies de la carne. Este es el único grabado existente firmado con su nombre completo.

Durero creó una gran cantidad de dibujos preparatorios, especialmente para sus pinturas y grabados, y muchos sobreviven, el más famoso es el Betende Hände ( Manos en oración ) de alrededor de 1508, un estudio para un apóstol en el retablo de Heller. Continuó haciendo imágenes en acuarela y bodycolor (generalmente combinados), incluidas varias naturalezas muertas de secciones de praderas o animales, incluida su Liebre joven (1502) y la Gran pieza de césped (1503).

Segundo viaje a Italia (1505-1507)

En Italia, volvió a la pintura, al principio produciendo una serie de obras ejecutadas al temple sobre lino . Estos incluyen retratos y retablos, en particular, el retablo de Paumgartner y la Adoración de los Magos . A principios de 1506, regresó a Venecia y permaneció allí hasta la primavera de 1507. Para entonces, los grabados de Durero habían alcanzado una gran popularidad y estaban siendo copiados. En Venecia recibió un valioso encargo de la comunidad alemana emigrante para la iglesia de San Bartolomeo . Este era el retablo conocido como la Adoración de la Virgen o la Fiesta de las Guirnaldas de Rosas . Incluye retratos de miembros de la comunidad alemana de Venecia, pero muestra una fuerte influencia italiana. Posteriormente fue adquirido por el emperador Rodolfo II y llevado a Praga.

Nuremberg y las obras maestras (1507-1520)

Adán y Eva , 1504
Adán y Eva , 1507, Museo del Prado , Madrid.

A pesar del respeto que le tenían los venecianos, Durero regresó a Nuremberg a mediados de 1507, permaneciendo en Alemania hasta 1520. Su reputación se había extendido por toda Europa y estaba en términos amistosos y en comunicación con la mayoría de los principales artistas, incluido Rafael. .

Entre 1507 y 1511 Durero trabajó en algunas de sus pinturas más célebres: Adán y Eva (1507), Martirio de los Diez Mil (1508, para Federico de Sajonia), Virgen con el Iris (1508), el retablo de la Asunción de la Virgen ( 1509, para Jacob Heller de Frankfurt) y Adoración de la Trinidad (1511, para Matthaeus Landauer). Durante este período también completó dos series de xilografías, la Gran Pasión y la Vida de la Virgen , ambas publicadas en 1511 junto con una segunda edición de la serie Apocalipsis . Los grabados en madera post-venecianos muestran el desarrollo de Durero de los efectos de modelado de claroscuro , creando un tono medio en toda la impresión con el que se pueden contrastar los reflejos y las sombras.

Otras obras de este período incluyen los treinta y siete grabados en madera de la Pequeña Pasión , publicados por primera vez en 1511, y un conjunto de quince pequeños grabados sobre el mismo tema en 1512. Quejándose de que la pintura no generaba suficiente dinero para justificar el tiempo invertido en comparación con su grabados, no produjo pinturas de 1513 a 1516. En 1513 y 1514 Durero creó sus tres grabados más famosos : Caballero, la muerte y el diablo (1513, probablemente basado en el Manual de un caballero cristiano de Erasmo ), San Jerónimo en su Study , y la muy debatida Melencolia I (ambas en 1514, año de la muerte de la madre de Durero). Otros dibujos destacados a pluma y tinta de la obra de arte del período de Durero de 1513 fueron borradores para su amigo Pirckheimer. Estos borradores se utilizaron más tarde para diseñar candelabros Lusterweibchen , combinando una cornamenta con una escultura de madera.

En 1515, creó su grabado en madera de un rinoceronte que había llegado a Lisboa a partir de una descripción escrita y un boceto de otro artista, sin haber visto nunca al animal. Una imagen del rinoceronte indio , la imagen tiene tal fuerza que sigue siendo una de las más conocidas y todavía se usaba en algunos libros de texto de ciencias escolares alemanas hasta el siglo pasado. En los años previos a 1520 produjo una amplia gama de obras, incluidas las xilografías para las primeras cartas estelares impresas en el oeste en 1515 y los retratos al temple sobre lino en 1516. Sus únicos experimentos con el aguafuerte se produjeron en este período, produciendo cinco 1515-1516 y un sexto 1518; una técnica que pudo haber abandonado por no ser adecuada para su estética de forma metódica y clásica.

Patronato de Maximiliano I

Retrato de Maximiliano I

A partir de 1512, Maximiliano I se convirtió en el principal mecenas de Durero. Encargó El Arco del Triunfo , una gran obra impresa a partir de 192 bloques separados, cuyo simbolismo se basa en parte en la traducción de Pirckheimer de la Hieroglyphica de Horapollo . El programa de diseño y las explicaciones fueron ideados por Johannes Stabius , el diseño arquitectónico por el maestro constructor y pintor de la corte Jörg Kölderer y la xilografía propiamente dicha por Hieronymous Andreae , con Durero como diseñador en jefe. El Arco fue seguido por La Procesión Triunfal , cuyo programa fue elaborado en 1512 por Marx Treitz-Saurwein e incluye grabados en madera de Albrecht Altdorfer y Hans Springinklee , así como de Durero.

Durero trabajó con pluma en las imágenes marginales para una edición del Libro de Oraciones impreso del Emperador; estos eran bastante desconocidos hasta que se publicaron facsímiles en 1808 como parte del primer libro publicado en litografía . El trabajo de Durero en el libro se detuvo por una razón desconocida, y la decoración fue continuada por artistas como Lucas Cranach el Viejo y Hans Baldung . Durero también hizo varios retratos del Emperador, incluido uno poco antes de la muerte de Maximiliano en 1519.

Viaje a los Países Bajos (1520-1521)

La muerte de Maximiliano se produjo en un momento en que a Durero le preocupaba que estuviera perdiendo "la vista y la libertad de las manos" (tal vez a causa de la artritis) y se veía cada vez más afectado por los escritos de Martín Lutero . En julio de 1520, Durero hizo su cuarto y último viaje importante, para renovar la pensión imperial que le había dado Maximiliano y asegurarse el patrocinio del nuevo emperador, Carlos V , que iba a ser coronado en Aquisgrán . Durero viajó con su esposa y su doncella a través del Rin a Colonia y luego a Amberes , donde fue bien recibido y realizó numerosos dibujos en punta de plata, tiza y carboncillo. Además de asistir a la coronación, visitó Colonia (donde admiró la pintura de Stefan Lochner ), Nijmegen , 's-Hertogenbosch , Brujas (donde vio a la Virgen de Brujas de Miguel Ángel ), Gante (donde admiró la obra de van Eyck ). Retablo de Gante ) y Zelanda .

Durero llevó consigo una gran cantidad de impresiones y escribió en su diario a quién se las daba, cambiaba o vendía, y por cuánto. Esto proporciona información poco común sobre el valor monetario asignado a las impresiones en este momento. A diferencia de las pinturas, rara vez se documentó su venta. Si bien proporciona una valiosa evidencia documental, el diario holandés de Durero también revela que el viaje no fue rentable. Por ejemplo, Durero ofreció su último retrato de Maximiliano a su hija, Margarita de Austria , pero finalmente cambió la imagen por un paño blanco después de que a Margarita no le gustara el retrato y se negara a aceptarlo. Durante este viaje también conoció a Bernard van Orley , Jan Provoost , Gerard Horenbout , Jean Mone , Joachim Patinir y Tommaso Vincidor , aunque, al parecer, no conoció a Quentin Matsys .

Habiendo asegurado su pensión, Durero regresó a casa en julio de 1521, habiendo contraído una enfermedad indeterminada, que lo afligió por el resto de su vida y redujo considerablemente su ritmo de trabajo.

Últimos años, Nuremberg (1521-1528)

Salvator Mundi , óleo inacabado sobre madera, cuadro completo

A su regreso a Nuremberg, Durero trabajó en una serie de grandes proyectos con temas religiosos, incluida una escena de crucifixión y una Sacra conversazione , aunque ninguno de los dos se completó. Esto pudo deberse en parte al deterioro de su salud, pero quizás también al tiempo que dedicó a la preparación de sus trabajos teóricos sobre geometría y perspectiva, las proporciones de hombres y caballos y fortificación .

Sin embargo, una consecuencia de este cambio de énfasis fue que durante los últimos años de su vida, Durero produjo comparativamente poco como artista. En pintura, solo había un retrato de Hieronymus Holtzschuher , una Virgen con el Niño (1526) , Salvator Mundi (1526) y dos paneles que mostraban a San Juan con San Pedro al fondo y San Pablo con San Marcos al fondo. . Esta última gran obra, Los Cuatro Apóstoles , fue entregada por Durero a la ciudad de Nuremberg, aunque recibió 100 florines a cambio.

En cuanto a los grabados, la obra de Durero se limitó a retratos e ilustraciones para su tratado. Los retratos incluyen al cardenal elector Alberto de Mainz ; Federico el Sabio , elector de Sajonia; el estudioso humanista Willibald Pirckheimer; Philipp Melanchthon y Erasmo de Rotterdam. Para los del cardenal , Melanchthon y la obra principal final de Durero, un retrato dibujado del patricio de Nuremberg Ulrich Starck, Durero representó a los modelos de perfil.

A pesar de quejarse de su falta de educación clásica formal, Durero estaba muy interesado en asuntos intelectuales y aprendió mucho de su amigo de la infancia Willibald Pirckheimer , a quien sin duda consultó sobre el contenido de muchas de sus imágenes. También obtuvo una gran satisfacción de sus amistades y correspondencia con Erasmo y otros académicos. Durero logró producir dos libros durante su vida. "Los cuatro libros sobre medidas" se publicaron en Nuremberg en 1525 y fue el primer libro para adultos sobre matemáticas en alemán, además de ser citado más tarde por Galileo y Kepler . El otro, un trabajo sobre fortificaciones de la ciudad, se publicó en 1527. "Los cuatro libros sobre la proporción humana" se publicaron póstumamente, poco después de su muerte en 1528.

Durero murió en Nuremberg a la edad de 56 años, dejando una propiedad valorada en 6.874 florines, una suma considerable. Está enterrado en el cementerio de Johannisfriedhof . Su gran casa (comprada en 1509 a los herederos del astrónomo Bernhard Walther ), donde se encontraba su taller y donde vivió su viuda hasta su muerte en 1539, sigue siendo un hito destacado en Nuremberg.

Durero y la reforma

Los escritos de Durero sugieren que pudo haber simpatizado con las ideas de Lutero, aunque no está claro si alguna vez abandonó la Iglesia Católica. Durero escribió sobre su deseo de dibujar a Lutero en su diario en 1520: "Y que Dios me ayude para que pueda ir al Dr. Martín Lutero; por eso tengo la intención de hacer un retrato de él con mucho cuidado y grabarlo en una placa de cobre para crear un recuerdo duradero del cristiano que me ayudó a superar tantas dificultades ". En una carta a Nicholas Kratzer en 1524, Durero escribió, "debido a nuestra fe cristiana tenemos que soportar el desprecio y el peligro, porque somos vilipendiados y llamados herejes". Lo más revelador es que Pirckheimer escribió en una carta a Johann Tscherte en 1530: "Confieso que al principio creí en Lutero, como nuestro Alberto de bendita memoria ... pero como cualquiera puede ver, la situación ha empeorado". Durero incluso pudo haber contribuido a los sermones y servicios luteranos obligatorios del Ayuntamiento de Nuremberg en marzo de 1525. Cabe destacar que Durero tuvo contactos con varios reformadores, como Zwinglio , Andreas Karlstadt , Melanchthon, Erasmo y Cornelius Grapheus, de quienes Durero recibió el cautiverio babilónico de Lutero en 1520. Sin embargo, es mejor decir que Erasmo y C. Grapheus son agentes de cambio católicos. Además, a partir de 1525, "el año que vio el apogeo y el colapso de la Guerra de los Campesinos , se puede ver al artista distanciarse un poco del movimiento [luterano] ..."

El cañón , el mayor grabado de Durero, 1518

También se ha afirmado que las obras posteriores de Durero muestran simpatías protestantes . A menudo se ha entendido que su grabado en madera de La Última Cena de 1523 tiene un tema evangélico , centrándose como lo hace en Cristo abrazado al Evangelio , así como la inclusión de la copa eucarística , una expresión del utraquismo protestante , aunque esta interpretación ha sido cuestionada. El retraso del grabado de San Felipe , terminado en 1523 pero no distribuido hasta 1526, puede deberse al malestar de Durero con las imágenes de santos; aunque Durero no fue un iconoclasta , en sus últimos años evaluó y cuestionó el papel del arte en la religión.

Legado e influencia

Adoración de la Trinidad (Altar Landauer)
Adoración de los Magos (1504), óleo sobre madera Galleria degli Uffizi , Florencia

Durero ejerció una gran influencia en los artistas de las generaciones sucesivas, especialmente en el grabado, el medio a través del cual sus contemporáneos experimentaron principalmente su arte, ya que sus pinturas estaban predominantemente en colecciones privadas ubicadas en solo unas pocas ciudades. Su éxito en la difusión de su reputación en Europa a través de los grabados fue sin duda una inspiración para grandes artistas como Rafael, Tiziano y Parmigianino , todos los cuales colaboraron con los grabadores para promover y distribuir su trabajo.

Sus grabados parecen haber tenido un efecto intimidante sobre sus sucesores alemanes; los " Pequeños Maestros " que intentaron pocos grabados grandes pero continuaron los temas de Durero en composiciones pequeñas y bastante estrechas. Lucas van Leyden fue el único grabador del norte de Europa que continuó produciendo con éxito grandes grabados en el primer tercio del siglo XVI. La generación de grabadores italianos que se entrenó a la sombra de Durero copió directamente partes de sus fondos paisajísticos ( Giulio Campagnola , Giovanni Battista Palumba , Benedetto Montagna y Cristofano Robetta ) o grabados completos ( Marcantonio Raimondi y Agostino Veneziano ). Sin embargo, la influencia de Durero se volvió menos dominante después de 1515, cuando Marcantonio perfeccionó su nuevo estilo de grabado, que a su vez viajó por los Alpes para dominar también el grabado del norte.

En pintura, Durero tuvo relativamente poca influencia en Italia, donde probablemente solo se vio su retablo en Venecia, y sus sucesores alemanes fueron menos efectivos en la mezcla de estilos alemán e italiano. Sus autorretratos intensos y auto-dramatizados han seguido teniendo una fuerte influencia hasta el presente, especialmente en los pintores de los siglos XIX y XX que deseaban un estilo de retrato más dramático. Durero nunca ha perdido el favor de la crítica, y ha habido importantes resurgimientos del interés por sus obras en Alemania en el Renacimiento de Durero de aproximadamente 1570 a 1630, a principios del siglo XIX, y en el nacionalismo alemán de 1870 a 1945.

Trabajos teóricos

En todos sus trabajos teóricos, para comunicar sus teorías en alemán y no en latín , Durero utilizó expresiones gráficas basadas en una lengua vernácula y artesanal. Por ejemplo, "Schneckenlinie" ("línea de caracol") era su término para una forma espiral. Así, Durero contribuyó a la expansión de la prosa alemana que Lutero había comenzado con su traducción de la Biblia .

Cuatro libros sobre medición

El trabajo de Durero sobre geometría se llama Cuatro libros sobre medidas ( Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt o Instrucciones para medir con brújula y regla ). El primer libro se centra en la geometría lineal. Las construcciones geométricas de Durero incluyen hélices , concoides y epicicloides . También se inspira en Apolonio y en 'Libellus super viginti duobus elementis conicis' de Johannes Werner de 1522.

El segundo libro pasa a la geometría bidimensional, es decir, la construcción de polígonos regulares . Aquí Durero favorece los métodos de Ptolomeo sobre Euclides . El tercer libro aplica estos principios de geometría a la arquitectura, la ingeniería y la tipografía . En arquitectura, Durero cita a Vitruvio pero elabora sus propios diseños y columnas clásicas . En tipografía, Durero representa la construcción geométrica del alfabeto latino , apoyándose en el precedente italiano . Sin embargo, su construcción del alfabeto gótico se basa en un sistema modular completamente diferente . El cuarto libro completa la progresión del primero y segundo al pasar a formas tridimensionales y la construcción de poliedros . Aquí Durero analiza los cinco sólidos platónicos , así como los siete sólidos semirregulares de Arquímedes , así como varios de su propia invención.

En todos estos, Durero muestra los objetos como redes . Finalmente, Durero analiza el Problema de Delos y pasa a la 'construzione legittima', un método para representar un cubo en dos dimensiones a través de una perspectiva lineal . Se cree que fue el primero en describir una técnica de visualización utilizada en las computadoras modernas, el trazado de rayos . Fue en Bolonia donde a Durero le enseñaron (posiblemente Luca Pacioli o Bramante ) los principios de la perspectiva lineal , y evidentemente se familiarizó con la 'costruzione legittima' en una descripción escrita de estos principios que sólo se encuentra, en este momento, en el tratado inédito de Piero della Francesca . También estaba familiarizado con la "construcción abreviada" descrita por Alberti y la construcción geométrica de sombras, una técnica de Leonardo da Vinci . Aunque Durero no hizo innovaciones en estas áreas, es notable como el primer europeo del norte en tratar cuestiones de representación visual de manera científica y con comprensión de los principios euclidianos. Además de estas construcciones geométricas, Durero analiza en este último libro de Underweysung der Messung una variedad de mecanismos para dibujar en perspectiva a partir de modelos y proporciona ilustraciones en xilografía de estos métodos que a menudo se reproducen en discusiones sobre perspectiva.

Cuatro libros sobre la proporción humana

Ilustración de los cuatro libros sobre la proporción humana

La obra de Durero sobre las proporciones humanas se llama Cuatro libros sobre la proporción humana ( Vier Bücher von Menschlicher Proportion ) de 1528. El primer libro se compuso principalmente en 1512/13 y se completó en 1523, mostrando cinco tipos de figuras masculinas y femeninas construidas de manera diferente. todas las partes del cuerpo expresadas en fracciones de la altura total. Durero basó estas construcciones tanto en Vitruvio como en observaciones empíricas de "doscientas a trescientas personas vivas", en sus propias palabras. El segundo libro incluye ocho tipos más, desglosados ​​no en fracciones sino en un sistema albertiano , que Durero probablemente aprendió del 'De harmonica mundi totius' de Francesco di Giorgio de 1525. En el tercer libro, Durero da principios por los cuales las proporciones de las figuras pueden modificarse, incluida la simulación matemática de espejos convexos y cóncavos ; aquí Durero también se ocupa de la fisonomía humana . El cuarto libro está dedicado a la teoría del movimiento.

Sin embargo, al último libro se adjunta un ensayo autónomo sobre estética, en el que trabajó Durero entre 1512 y 1528, y es aquí donde aprendemos de sus teorías sobre la "belleza ideal". Durero rechazó el concepto de belleza objetiva de Alberti, proponiendo una noción relativista de belleza basada en la variedad. No obstante, Durero seguía creyendo que la verdad estaba oculta dentro de la naturaleza y que había reglas que ordenaban la belleza, aunque le resultaba difícil definir los criterios para tal código. En 1512/13, sus tres criterios eran la función ('Nutz'), la aprobación ingenua ('Wohlgefallen') y el medio feliz ('Mittelmass'). Sin embargo, a diferencia de Alberti y Leonardo, Durero estaba más preocupado por comprender no solo las nociones abstractas de la belleza, sino también cómo un artista puede crear imágenes hermosas. Entre 1512 y el borrador final en 1528, la creencia de Durero se desarrolló desde una comprensión de la creatividad humana como espontánea o inspirada hasta un concepto de "síntesis interna selectiva". En otras palabras, que un artista se basa en una gran cantidad de experiencias visuales para imaginar cosas hermosas. La creencia de Durero en las habilidades de un solo artista sobre la inspiración lo llevó a afirmar que "un hombre puede dibujar algo con su pluma en media hoja de papel en un día, o puede cortarlo en un pequeño trozo de madera con su pequeña plancha, y resulta ser mejor y más artística que la obra ajena en la que su autor trabaja con la máxima diligencia durante todo un año ”.

Libro sobre fortificación

En 1527, Durero también publicó Varias lecciones sobre la fortificación de ciudades, castillos y localidades ( Etliche Underricht zu Befestigung der Stett, Schloss und Flecken ). Fue impreso en Nuremberg , probablemente por Hieronymus Andreae y reimpreso en 1603 por Johan Janssenn en Arnhem. En 1535 también se tradujo al latín como Sobre ciudades, fortalezas y castillos, diseñado y fortalecido de varias maneras: presentado para la adaptación más necesaria de la guerra ( De vrbibus, arcibus, castellisque condendis, ac muniendis rationes aliquot: praesenti bellorum necessitati acomodatissimae ), publicado por Christian Wechel (Wecheli / Wechelus) en París.

La obra es menos proscriptivamente teórica que sus otras obras, y pronto fue eclipsada por la teoría italiana de la fortificación poligonal (la traza italienne - ver Bastion fort ), aunque sus diseños parecen haber tenido cierta influencia en las tierras del este de Alemania y en el Estados bálticos.

Galería

Lista de trabajos

Referencias

Notas

Citas

Fuentes

Otras lecturas

  • Campbell Hutchison, Jane. Alberto Durero: una biografía . Prensa de la Universidad de Princeton, 1990. ISBN  0-6-910-0297-5
  • Demele, Christine. Durers Nacktheit - Das Weimarer Selbstbildnis. Rhema Verlag, Münster 2012, ISBN  978-3-8688-7008-4
  • Durero, Alberto (traducido por RT Nichol del texto latino), De la forma justa de las letras , Publicaciones de Dover. ISBN  0-486-21306-4
  • Hart, Vaughan. 'Mirarse el ombligo. Sobre Adán y Eva de Alberto Durero (1504) ', The International Journal of Arts Theory and History , 2016, vol.12.1 pp. 1-10 https://doi.org/10.18848/2326-9960/CGP/v12i01/1- 10
  • Korolija Fontana-Giusti, Gordana. "El inconsciente y el espacio: Venecia y la obra de Alberto Durero", en Arquitectura y el inconsciente , eds. J. Hendrix y L. Holm, Farnham Surrey: Ashgate, 2016. págs. 27–44, ISBN  978-1-4724-5647-2 .
  • Koerner, Joseph Leo. El momento del autorretrato en el arte renacentista alemán . Chicago / Londres: University of Chicago Press, 1993.
  • Wilhelm, Kurth (ed.). The Complete Woodcuts of Albrecht Durer , Dover Publications, 2000. ISBN  0-486-21097-9

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