Teatro Al Hirschfeld -Al Hirschfeld Theatre

Teatro Al Hirschfeld
Teatro Martín Beck
Hirschfeldteatro.jpg
Mostrando el musical The Wedding Singer en 2006
Habla a 302 West 45th Street
Manhattan , Nueva York
Estados Unidos
Coordenadas 40°45′33″N 73°59′21″O / 40.7593°N 73.9892°O / 40.7593; -73.9892 Coordenadas: 40°45′33″N 73°59′21″O / 40.7593°N 73.9892°O / 40.7593; -73.9892
Tránsito público Metro : Times Square–42nd Street/Port Authority Bus Terminal
Dueño Teatros de Jujamcyn
Escribe teatro de Broadway
Capacidad 1,424
Producción Moulin Rouge!
Construcción
Abrió 11 de noviembre de 1924
Años activos 1924-presente
Arquitecto G. Albert Lansburgh
Albert Herter (interior)
Sitio web
Sitio web oficial
Designada 4 de noviembre de 1987
Numero de referencia. 1315
entidad designada Fachada
Designada 4 de noviembre de 1987
Numero de referencia. 1316
entidad designada Vestíbulo e interior del auditorio

El Teatro Al Hirschfeld , originalmente el Teatro Martin Beck , es un teatro de Broadway en 302 West 45th Street en el distrito de teatros de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . Inaugurado en 1924, fue diseñado por G. Albert Lansburgh en estilo morisco y bizantino y fue construido para Martin Beck . Tiene 1.404 asientos en dos niveles y es operado por Jujamcyn Theatres . Tanto la fachada como el interior son puntos de referencia de la ciudad de Nueva York .

El auditorio y el escenario de Hirschfeld comparten un diseño para su fachada. Hay una arcada de doble altura con columnas de piedra fundida en la base del teatro. La sección este de la arcada contiene la entrada del auditorio, la sección central incluye una escalera con salidas de emergencia y la sección oeste conduce al teatro. Se utiliza ladrillo rojo para los pisos superiores de la fachada. Albert Herter , un muralista que colaboró ​​frecuentemente con Lansburgh, supervisó gran parte del diseño de interiores. Un vestíbulo de boletos cuadrado está directamente dentro de la entrada principal, lo que lleva a un vestíbulo interior abovedado y un salón en el entrepiso en forma de "L". El auditorio está decorado con yeserías ornamentales y contiene un nivel de orquesta inclinado, un entrepiso y una caja de resonancia curva . Además, hay palcos en el nivel del balcón, cerca del frente del auditorio. El auditorio tiene un techo octogonal con una cúpula multicolor.

Beck había propuesto el teatro en 1923 y se inauguró con una producción de Madame Pompadour el 11 de noviembre de 1924. Era el único teatro en la ciudad de Nueva York en propiedad absoluta sin hipoteca . El Beck fue utilizado por varios grupos teatrales en sus primeros años, incluido el Theatre Guild . Después de la muerte de Martin Beck en 1940, el teatro fue dirigido por su esposa Louise Heims Beck . El teatro fue comprado en 1966 por William L. McKnight de Jujamcyn Theatres y albergó varias funciones cortas durante las décadas de 1970 y 1980. El teatro pasó a llamarse ilustrador de Broadway Al Hirschfeld en 2003. A lo largo de los años, el teatro ha presentado producciones de larga duración que incluyen The Teahouse of the August Moon , Dracula , Into the Woods , Guys and Dolls y Kinky Boots .

Sitio

El teatro Al Hirschfeld está en 302 West 45th Street, en la acera sur entre las avenidas Novena y Octava , en los barrios Theatre District y Hell's Kitchen de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . El terreno es rectangular. El lote cubre 13,389 pies cuadrados (1,243.9 m 2 ), con un frente de 133.33 pies (40.64 m) sobre la Calle 45 y una profundidad de 100.42 pies (31 m). El Teatro Al Hirschfeld comparte la cuadra de la ciudad con el Edificio del Centro de Cine y el Teatro Davenport fuera de Broadway al oeste. Al otro lado de la Octava Avenida hacia el este se encuentran el Row NYC Hotel y los teatros Majestic , John Golden y Bernard B. Jacobs . Además, la Iglesia Luterana de St. Luke, el Teatro St. Luke's fuera de Broadway y The Whitby están al norte.

El Hirschfeld es el teatro de Broadway más occidental del distrito de los teatros y el único al oeste de la Octava Avenida. Cuando se construyó el lugar en 1925, el bloque al este ya contenía ocho teatros. El sitio del teatro en sí, en 302 a 314 West 45th Street, estaba ocupado por siete casas adosadas de piedra rojiza de tres pisos cada una. Seis de las casas, números 302 a 312, habían sido compradas por Nathan Wilson y luego vendidas por Berkley Builders. La séptima casa en el número 314 era propiedad de Nellie Clauss.

Diseño

El Teatro Al Hirschfeld, originalmente el Teatro Martin Beck, fue diseñado por Gustave Albert Lansburgh en los estilos bizantino y románico . El teatro abrió sus puertas en 1924 y fue construido para Martin Beck (1868-1940), quien originalmente nombró el lugar para sí mismo. El Beck fue el único teatro de Broadway diseñado en estilo bizantino; la mayoría de los otros edificios de teatro de Broadway de la época fueron diseñados en un estilo neoclásico . Además, Lansburgh se especializó en el diseño de salas de cine en la costa oeste de los Estados Unidos , incluido el Teatro Hill Street de Los Ángeles y el Teatro Golden Gate de San Francisco . HH Oddie Inc. construyó el teatro y numerosos proveedores de materiales y contratistas participaron en el proyecto. El Hirschfeld es operado por Jujamcyn Theatres .

Fachada

El auditorio y el escenario de Hirschfeld comparten un diseño para sus fachadas , a diferencia de la mayoría de los otros teatros de Broadway, donde el auditorio y el escenario tienen diseños distintos. La fachada del Hirschfeld es mucho más ancha que larga. La base del teatro contiene una mesa de agua de granito y una arcada de doble altura con columnas de piedra fundida. El resto de la fachada utiliza ladrillo rojo.

Base

Puertas en el extremo este de la fachada.

La arcada de los dos pisos más bajos contiene once arcos. El segundo arco más externo en cada extremo es más alto y más ancho que los arcos restantes. Las columnas octogonales descansan sobre bases de granito y contienen capiteles con motivos moriscos y bizantinos. La parte superior de cada arco contiene bordes de piedra. La presencia de la arcada le da al exterior del teatro una calidad tridimensional en comparación con las fachadas relativamente planas de otros teatros de Broadway.

Los tres arcos más al este contienen la entrada principal del teatro. La entrada al vestíbulo está empotrada dentro del segundo arco más al este (en el centro de los tres arcos). Contiene dos puertas dobles de bronce y vidrio, que tienen rejas de bronce con motivos de arco. Hay paneles de techo de láminas de metal con artefactos de iluminación directamente en frente de las puertas, así como columnas acopladas que flanquean las puertas. A la izquierda (este) de la entrada del vestíbulo hay una puerta de servicio de metal, un letrero y una puerta a un callejón de servicio. A la derecha (oeste) hay una ventana de taquilla con antepecho de mármol y persianas de hierro ; un panel sobre la ventana está inscrito con las palabras "Teatro Martin Beck". La ventana de la taquilla también está flanqueada por dos pares de columnas acopladas de forma redondeada y la otra octogonal. Sobre los tres arcos hay una marquesina moderna en voladizo desde los arcos. En el segundo piso hay paredes de ladrillo empotradas. Hay ventanas flanqueadas por jambas de ladrillo y rematadas por paños de piedra de arco de medio punto. La abertura de la ventana central es una ventana doble separada por una columnata de piedra , mientras que las otras aberturas de las ventanas son simples.

Los cinco arcos centrales protegen una escalera de incendios de piedra. La parte inferior de la escalera incluye arcos de diferentes tamaños. La parte superior de la escalera, al este, contiene dos puertas dobles de metal desde el balcón. Directamente debajo de la parte superior de la escalera hay dos puertas dobles de metal desde el nivel de la orquesta, que están rematadas por dinteles de piedra y faroles de metal y vidrio. La parte inferior de la escalera, al oeste, contiene otra puerta que está marcada como entrada al escenario; las palabras "Erigido por Martin Beck 1924" están talladas en una columna adyacente.

Los tres arcos más al oeste contienen paredes de ladrillo empotradas similares a las de la entrada del vestíbulo. El segundo arco más al oeste contiene una puerta doble de metal en la planta baja, mientras que el arco más al oeste (a la derecha) tiene una ventana en la planta baja. El segundo piso de los tres arcos occidentales es similar al segundo piso sobre la entrada principal, con ventanas arqueadas de ladrillo.

pisos superiores

Ventanas del piso superior en la fachada del auditorio

Encima de la arcada hay pisos adicionales con aberturas de arco de medio punto, cada una de las cuales contiene una ventana de guillotina uno sobre uno . La fachada del auditorio, al este, tiene dos pisos sobre la arcada. La casa del escenario al oeste tiene tres pisos. Cerca de la parte superior de la fachada hay una mesa voladiza con arcos de medio punto de estilo románico; historias adicionales se elevan por encima del techo principal. Los pisos superiores de la casa del escenario están apartados del techo principal. Frente a esto hay un gran letrero de metal que mira al este hacia la Octava Avenida, que se usa para mostrar el nombre de la producción actual.

Interior

Beck tenía la intención de que el interior del teatro fuera más lujoso que cualquier otro en el área. Albert Herter , un muralista que colaboró ​​frecuentemente con Lansburgh, supervisó gran parte del diseño de interiores. El esquema decorativo de Herter se basó en gran medida en los estilos morisco y bizantino. Según una fuente contemporánea de la inauguración del teatro, los motivos decorativos estaban destinados a representar varias escenas mitológicas.

Vestíbulos

El vestíbulo cuadrado de boletos está directamente dentro de la entrada principal. Tiene paredes de piedra y techo de bóveda de crucería con azulejos de Guastavino . Los muros de ambos lados contienen arcos rebajados , y los arcos occidentales contienen taquillas. Hay lámparas de hierro forjado en las paredes oeste y este. Las dos puertas dobles en el muro norte dan a la calle, mientras que dos puertas dobles de vidrio y bronce en el muro sur conectan con el vestíbulo interior.

El vestíbulo interior en 1925, orientado al sur. La escalera al entrepiso está en el extremo sureste, a la izquierda. Las puertas de la orquesta, así como el salón del entrepiso encima de ella, están a la derecha.

El vestíbulo interior es de doble altura y planta rectangular, con una escalera al entrepiso en el extremo sureste. Originalmente estaba decorado con yeso color crema. El muro norte (que va desde el vestíbulo de venta de entradas) está decorado con un panel moldurado. Encima de eso hay un gran arco, que abarca tres aberturas arqueadas más pequeñas con paneles de vidrio geométricos. El vestíbulo interior contiene pilares en las paredes oeste y este, con apliques de iluminación de hierro forjado adjuntos . Estos pilares soportan tres arcos de medio punto a cada lado; un salón en el entrepiso está detrás de los arcos occidentales. A nivel del suelo, el muro occidental contiene modillones y pilastras, rematadas por capiteles con motivos de hojas estilizadas y volutas . También hay puertas dobles de vidrio emplomado en los dos arcos exteriores, que conducen al auditorio. A nivel de entrepiso, ambos muros contienen barandillas artesonadas con bandas moldeadas de dientes y salientes . Tres cúpulas de techo circular se elevan desde los arcos de la pared. Una fuente contemporánea describió las cúpulas como representando "figuras con trajes medievales sobre un fondo dorado".

El salón del entresuelo tiene forma de "L". El brazo corto de la "L" es el rellano de la escalera en el sur, mientras que el brazo largo pasa por encima del muro occidental del vestíbulo interior. Los pilares del muro este del salón corresponden a los pilares del muro oeste del vestíbulo interior. Los capiteles de las pilas contienen motivos de hojas estilizadas, que sostienen el techo, que a su vez se divide en bóvedas de crucería y medio crucería. En los pilares se instalan apliques de hierro forjado. El extremo sur del salón contiene una zona de asientos, con un nicho que encierra una fuente de agua de mármol. En el extremo norte, una escalera con una barandilla de hierro forjado y una linterna en el techo desciende directamente a los asientos de la orquesta. El muro occidental incluye puertas que conducen al auditorio. El salón está directamente debajo de la fila superior de asientos del entrepiso y está al mismo nivel que la fila inferior del entrepiso. Esto elimina la necesidad de que los poseedores de boletos suban a la parte superior de los asientos del entrepiso antes de descender a su asiento.

Sala

El auditorio tiene un nivel de orquesta, un balcón en el entrepiso, palcos y un escenario detrás del arco del proscenio. El espacio está diseñado con decoraciones de yeso en bajorrelieve . Playbill cita que el teatro tiene 1.302 asientos, mientras que The Broadway League cita 1.404 asientos. Originalmente, el teatro tenía capacidad para 1200 espectadores, o 600 en cada nivel. El esquema de color original era rojo, azul y naranja, con algunos reflejos dorados. Los motivos bizantinos se utilizaron ampliamente en el diseño y tres murales decoraban las paredes laterales y traseras. Los asientos estaban tapizados en un color rojo rosa, con reflejos azules, mientras que el auditorio estaba rodeado de cortinas azules.

Zonas de estar
Vista desde el entrepiso de asientos hacia el arco del proscenio

El nivel de la orquesta es accesible para sillas de ruedas a través de las puertas principales. El extremo posterior u occidental de la orquesta contiene un paseo. Originalmente, el paseo contaba con vidrieras, bronces, mármoles, tapices y otros objetos de la colección de Martin Beck. El nivel de la orquesta está inclinado , descendiendo hacia un foso de orquesta frente al escenario. Cerca del frente del auditorio, unas escaleras con barandales de hierro forjado conducen a los palcos. Las paredes laterales tienen puertas de salida y la pared trasera contiene entradas desde el vestíbulo interior. Además, se colocan apliques de iluminación de hierro forjado en las paredes de la orquesta.

Al entrepiso solo se puede acceder por escalones. Entrepiso y palcos comparten una barandilla frontal, que está decorada con motivos geométricos en yesería. Las paredes laterales tienen apliques de iluminación de hierro forjado. Hay barandillas de metal alrededor de las escaleras hacia la orquesta y los pasillos hacia el salón del entresuelo. Originalmente, las paredes laterales también tenían tapices. Una cabina técnica está en la parte trasera del balcón, mientras que las cajas de luz están montadas en el riel frontal. Las molduras y las bandas dividen la parte inferior del entrepiso en secciones con paneles. Cinco de estos paneles contienen parrillas circulares de hierro forjado con artefactos de iluminación.

A cada lado del proscenio hay una caja en el entrepiso, que contiene una curva en S poco profunda que parece descender en espiral. A nivel de la orquesta, grupos de columnas decoradas sostienen los fondos de los palcos, que están artesonados. Los frentes de las cajas están ornamentados con motivos geométricos en yeserías. También hay grandes columnas agrupadas en los centros de cada caja, que soportan una bóveda de abanico . Dentro de cada caja, entre el proscenio y las columnas arracimadas, se abre un vano con cuatro pilastras de mármol, rematadas por capiteles bizantinos y moriscos, que sostienen tres arcos. Sobre estos arcos triples hay medias cúpulas, que soportan la caja de resonancia . Entre cualquiera de los palcos y los asientos del entrepiso hay otra abertura, formada por las columnas agrupadas en un lado y la pared del auditorio en el lado opuesto.

Otras características de diseño
Techo del auditorio, que muestra el candelabro pintado que cuelga de la cúpula circular de madera.

Junto a los palcos se encuentra el proscenio con un vano de arco elíptico. A ambos lados del proscenio hay medias columnas que contienen diseños geométricos, que soportan cuatro arcos concéntricos . Cada columna a cada lado está hecha de piedra sobre una base de mármol y está tallada con un motivo bizantino diferente al de las otras columnas. Albert Herter también diseñó el telón original del teatro, que se colgó en la abertura del proscenio. El telón estaba originalmente decorado con el mismo esquema de color rojo, naranja, azul y dorado que el resto del auditorio.

Una caja de resonancia de yeso perforado se curva en el techo por encima de los palcos, frente al arco del proscenio. El techo en sí está decorado con molduras, que dividen la superficie en paneles empotrados. La sección principal del techo es un dosel octogonal. El centro del techo contiene una gran cúpula de madera circular, que cuelga del panel de techo octogonal a través de tiras de lona . La cúpula y las tiras de lona están decoradas en un esquema de colores rojo, amarillo y verde con diseños geométricos. Un candelabro de vidrio pintado está suspendido del centro de la cúpula.

Historia

Times Square se convirtió en el epicentro de las producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . El distrito de teatros de Manhattan había comenzado a cambiar de Union Square y Madison Square durante la primera década del siglo XX. La mayoría de los teatros construidos en los años 1900 y 1910 se construyeron en calles laterales cerca de Broadway , pero el distrito de teatros de Broadway se expandió hacia el oeste hasta la Octava Avenida y hacia el este hasta la Sexta Avenida después de la Segunda Guerra Mundial. Martin Beck era un vodevilista que operaba el Orpheum Circuit , que a principios del siglo XX era el circuito de vodevil dominante en la costa oeste de los Estados Unidos . A principios de la década de 1910, se expandió a la costa este y desarrolló el Palace Theatre en la ciudad de Nueva York, que pronto perdió ante su rival Edward Albee . Aunque Beck fue suplantado como líder del Circuito Orpheum en 1923, deseaba continuar haciendo negocios en la ciudad y planeó un teatro para espectáculos legítimos .

Operación Beck

Desarrollo y primeros años

Vista diurna de Beck (más tarde Hirschfeld), mirando al este

En julio de 1923, Martin Beck adquirió seis viviendas en 302 a 312 West 45th Street, con la intención de construir allí un teatro legítimo. Ese septiembre, Beck amplió su sitio comprando una casa adosada en 314 West 45th Street. El mismo mes, Oddie y Falk recibieron el contrato de construcción del teatro, que costaría $ 1 millón. El lugar debía tener una capacidad de 1160 asientos y un escenario de 40 por 90 pies (12 por 27 m). Los edificios existentes en el sitio estaban siendo demolidos en noviembre de 1923. El teatro de la calle 45 de Beck, junto con otro planeado en la calle 52, formaban parte de un esfuerzo por cambiar el distrito de los teatros hacia el oeste. Beck inicialmente planeó abrir su teatro homónimo con una producción de La tragedia del hombre de Imre Madách , pero en su lugar decidió reservar la opereta Madame Pompadour después de verla en Londres y varias otras ciudades europeas. Dado que Charles Dillingham tenía los derechos para presentar Madame Pompadour en los Estados Unidos, Beck convenció a Dillingham para que produjeran conjuntamente la opereta en el nuevo teatro.

Según la esposa de Martin Beck, Louise , el Beck era el único teatro en la ciudad de Nueva York que, cuando se completó, era propiedad absoluta sin hipoteca . El teatro se inauguró el 11 de noviembre de 1924 con Madame Pompadour , que finalmente tuvo 80 funciones. Esto fue seguido en 1925 por un espectáculo más popular, una adaptación musical de la obra Capitán Jinks de Clyde Fitch , protagonizada por J. Harold Murray y Joe E. Brown para 167 funciones. La obra de John Colton The Shanghai Gesture , protagonizada por Florence Reed , se estrenó en el Beck en 1926 y tuvo 210 representaciones. Al año siguiente, Beck presentó la comedia de James Gleason The Shannons of Broadway , con Gleason y su esposa Lucile , que tuvo 288 funciones.

Finales de la década de 1920 a 1930

En 1928, el Theatre Guild se hizo cargo del Beck. La primera producción del Gremio en el teatro fue Wings Over Europe , que se estrenó a finales del mismo año. A continuación, el Guild representó Dynamo de Eugene O'Neill , protagonizada por Glenn Anders y Claudette Colbert , que tuvo 66 funciones a principios de 1929. Más tarde ese año, el teatro presentó la comedia checa El camello a través del ojo de la aguja , así como la rusa juega al óxido rojo . Esta última fue la primera producción de Theatre Guild Acting Company (más tarde Group Theatre ). En 1930, el Theatre Guild presentó The Apple Cart de George Bernard Shaw , Hotel Universe de Philip Barry y Roar China de Sergei Tretyakov . en el Beck. El Theatre Guild presentó la obra de Maxwell Anderson Elizabeth the Queen to the Beck a principios de 1931, protagonizada por Alfred Lunt y Lynn Fontanne . El Group Theatre tuvo su primera producción en septiembre con el estreno de The House of Connelly de Paul Green . Lunt y Fontanne regresaron al teatro en Guild's Reunion en Viena ese mismo año.

Los Abbey Irish Theatre Players actuaron en el Martin Beck Theatre durante la temporada 1932-1933, su primera aparición en la ciudad de Nueva York desde 1911. Sus producciones incluyeron The Far-off Hills , The New Gossoon , Juno and the Paycock y Playboy of the Western . mundo _ El Abbey Theatre partió en enero de 1933, y Beck presentó la obra The Lake , con la estrella de cine Katharine Hepburn , el mismo año. El docudrama de Sidney Howard Yellow Jack se presentó a continuación en 1934. La D'Oyly Carte Opera Company comenzó una temporada de obras de Gilbert and Sullivan en el Beck en septiembre de 1934, interpretando 11 operetas y funcionando durante 15 semanas. El siguiente fue un renacimiento de Romeo y Julieta de Shakespeare a fines de 1934, con Basil Rathbone y Katharine Cornell . Cornell y Burgess Meredith protagonizaron dos obras en 1935: The Barretts of Wimpole Street , también con Brian Aherne y Brenda Forbes , y Flowers of the Forest , también con Margalo Gillmore . Más tarde, en 1935, Anderson's Winterset abrió en Beck, con Meredith, Margo y Eduardo Ciannelli .

El esposo de Cornell, Guthrie McClintic , había dirigido varias de las obras de mediados de la década de 1930 en el Teatro Martin Beck, incluidas Romeo y Julieta y Winterset . También entre estos estaban la obra de Shaw Saint Joan , que se inauguró en 1936 y contó con Cornell, Maurice Evans y Tyrone Power Jr .. La Compañía de Ópera D'Oyly Carte regresó en agosto de 1936 para realizar otra serie de operetas de Gilbert y Sullivan, hasta fin de año. Otra obra de Anderson, High Tor , se inauguró en 1937 y fue protagonizada por Meredith, Peggy Ashcroft y Hume Cronyn durante 171 funciones. También en 1937, Beck presentó la obra Barchester Towers con Ina Claire , para la cual algunos de los asientos de la orquesta se quitaron temporalmente y se tapiaron. En 1938, el teatro recibió a Victoria Regina , con Helen Hayes , para 87 funciones. La D'Oyly Carte Opera Company presentó otra temporada de espectáculos de Gilbert and Sullivan a principios del próximo año. Hayes regresó más tarde en 1939, actuando en el drama Ladies and Gentlemen durante 105 funciones.

1940 a principios de 1960

Taquilla que muestra el nombre del Teatro Martin Beck todavía visible sobre la ventana

La obra Lady in Waiting , adaptada de la novela del mismo nombre de Margery Sharp , tuvo 87 funciones en el Beck en 1940. Martin Beck murió ese mismo año y Louise Beck y Louis A. Lotito se hicieron cargo. A Watch on the Rhine de Lillian Hellman se estrenó en 1941 y tuvo 378 funciones. Lunt y Fontanne regresaron al teatro al año siguiente con el estreno de la obra de SN Behrman El pirata , que tuvo 176 representaciones. Los miembros del ejército de los Estados Unidos presentaron cinco obras de teatro en agosto de 1943, y el musical de Richard Rodgers y Herbert Fields A Connecticut Yankee se estrenó en noviembre. Al año siguiente, Jacobowsky and the Colonel de Berhman abrió en el Beck, con 417 representaciones. The Beck presentó la obra Foolish Notion con Tallulah Bankhead y Donald Cook en 1945, seguida el mismo año por Leonard Bernstein , Betty Comden y el popular musical On the Town de Adolph Green , el último de los cuales estuvo al aire durante seis meses.

El musical St. Louis Woman de Harold Arlen y Johnny Mercer se presentó en el Beck en 1946, y ese año se representó The Iceman Cometh de O'Neill . Esto fue seguido al año siguiente por el musical Barefoot Boy with Cheek , con Nancy Walker , y una reposición de Antony and Cleopatra , con Katharine Cornell. Las reposiciones de la obra de Shaw You Never Can Tell y Sally de Jerome Kern se presentaron en el Beck en 1948, seguidas de That Lady en 1949 con Cornell. A continuación, Beck presentó The Wisteria Trees con Helen Hayes, así como una traducción de Ring Round the Moon de Jean Anouilh , en 1950. Al año siguiente, The Rose Tattoo de Tennessee Williams , protagonizada por Eli Wallach y Maureen Stapleton , Maxwell Anderson Barefoot in Athens tuvo una corta duración en 1951, al igual que The Grass Harp de Truman Capote en 1952. A esto le siguió en 1953 The Crucible de Arthur Miller .

La comedia de John Patrick The Teahouse of the August Moon , protagonizada por David Wayne , se estrenó en octubre de 1953 y finalmente tuvo 1.027 funciones durante dos años y medio. Luego, The Beck presentó una reposición de Major Barbara de Shaw en 1956, así como una versión musical de Candide . Orpheus Descending de Tennessee Williams se inauguró en 1957, con Maureen Stapleton y Cliff Robertson , pero solo tuvo 68 funciones. Por el contrario, la comedia de Norman Krasna ¿Quién era esa dama con la que te vi? tuvo 208 funciones en 1958, mientras que Sweet Bird of Youth de Williams duró 375 funciones en 1959. Otras apariciones en el Beck a fines de la década de 1950 incluyeron actuaciones del Inbal Dance Theatre de Israel en 1958 y Les Ballets Africains en 1959. El grupo City Playhouses Inc de Louis Lotito tomó un contrato de arrendamiento de diez años en el teatro en agosto de 1958.

La primera colaboración de Charles Strouse y Lee Adams , el musical Bye Bye Birdie con Dick Van Dyke y Chita Rivera , se inauguró en el Beck en abril de 1960 y permaneció durante 607 funciones. Posteriormente, el teatro acogió el musical Milk and Honey de Jerry Herman , que se estrenó en 1961 y permaneció durante un año y medio. En 1963, el teatro representó Mother Courage and Her Children con Anne Bancroft , Barbara Harris y Gene Wilder ; un traslado de Strange Interlude ; y la versión de Edward Albee de La balada del café triste con Colleen Dewhurst y Michael Dunn . La obra The Physicists con Jessica Tandy y Hume Cronyn , así como el musical I Had a Ball con Richard Kiley y Buddy Hackett , se estrenaron en el Beck en 1964. A esto le siguió al año siguiente la producción de la Royal Shakespeare Company de Marat/Sade .

Operación Jujamcyn

Finales de la década de 1960 a 1980

Vista lateral de la fachada del teatro.

El presidente de Minería y Manufactura de Minnesota , William L. McKnight , quien dirigía Jujamcyn Theatres y ya operaba el St. James Theatre , ofreció a Louise Beck $1.5 millones por el Martin Beck Theatre en diciembre de 1965. McKnight también ofreció comprar el contrato de arrendamiento de Lotito en el teatro, que expiraba en tres años. La venta finalizó en febrero de 1966, con McKnight pagando 1,35 millones de dólares a Louise Beck y 150.000 dólares a Lotito. McKnight no recibiría el título de propiedad hasta el próximo mes, después de que Marat/Sade cerrara. Bajo la operación de Jujamcyn, el Beck presentó la obra de Albee A Delicate Balance , con Tandy, Cronyn, Rosemary Murphy y Marian Seldes , en 1966. Al año siguiente, el teatro presentó una producción del musical Hallelujah de Comden, Green y Jule Styne . , ¡Bebé! . En 1968, el musical fuera de Broadway Man of La Mancha se mudó al Beck y permaneció durante tres años.

Muchas de las producciones de Beck en la década de 1970 fueron efímeras. En 1971, Beck presentó Albee's All Over con Tandy, Dewhurst, Betty Field y George Voskovec , así como el musical The Grass Harp , basado en la obra de Capote dos décadas antes. Dos producciones durante la década tuvieron una sola representación : Ring Around the Bathtub el 29 de abril de 1972 y No Hard Feelings el 8 de abril de 1973. La obra británica Habeas Corpus se presentó en el Beck a fines de 1975 y tuvo 95 funciones. En 1976, McKnight transfirió los otros lugares de Beck y Jujamcyn a su hija Virginia y su esposo James H. Binger . Finalmente, el teatro tuvo un éxito en 1977 con la apertura de la obra Drácula , con Frank Langella , que tuvo 925 representaciones.

En 1981, Beck presentó la obra de Lillian Hellman The Little Foxes , con Elizabeth Taylor , y el musical de Robert Brush y Martin Charnin The First . Esto fue seguido en 1982 por la obra de Michael Stewart Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean con Cher , así como A Little Family Business con Angela Lansbury . La Royal Shakespeare Company regresó en 1983 con Bien está lo que bien acaba , y el musical The Rink con Liza Minnelli y Chita Rivera se representó en el Beck en 1984, con 204 representaciones. Por otro lado, Requiem for a Heavyweight logró solo tres funciones en marzo de 1985, y la reposición del musical Take Me Along del mes siguiente cerró en su noche de estreno. El siguiente éxito en el Beck fue Into the Woods , con música de Stephen Sondheim y James Lapine , que se inauguró en 1987 y tuvo 765 funciones. Otra producción popular en el teatro fue Grand Hotel , que se estrenó a fines de 1989 y permaneció dos años antes de trasladarse a otro teatro.

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC, por sus siglas en inglés) había comenzado a considerar la protección de Beck como un hito oficial de la ciudad en 1982, y las discusiones continuaron durante los años siguientes. El LPC designó tanto la fachada como el interior como hitos el 4 de noviembre de 1987. Esto fue parte del amplio esfuerzo del LPC en 1987 para otorgar el estatus de hito a los teatros de Broadway. La Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. Jujamcyn, Nederlanders y Shuberts demandaron colectivamente al LPC en junio de 1988 para anular las designaciones históricas de 22 teatros, incluido el Beck, por el mérito de que las designaciones limitaban severamente la medida en que los teatros podrían ser modificados. La demanda se elevó a la Corte Suprema de Nueva York y la Corte Suprema de los Estados Unidos , pero estas designaciones finalmente se confirmaron en 1992.

1990 al presente

Después del cierre de Grand Hotel a principios de 1992, el musical Guys and Dolls revivió ese año, hasta 1995. Después de esto, Laurie Metcalf protagonizó My Thing of Love , que se presentó en el Beck durante 13 funciones en mayo de 1995. Ese octubre , Moon Over Buffalo de Ken Ludwig abrió en el Beck con Carol Burnett y Philip Bosco ; duró 308 funciones. El Beck fue renovado en 1996, un proyecto que implicó extender el nivel del entrepiso hacia adelante en tres filas. El mago David Copperfield actuó en el espectáculo Dreams & Nightmares ese año. Posteriormente, se inauguró una reposición del musical Annie en marzo de 1997, con 238 funciones. El musical de Rodgers y Hammerstein The Sound of Music , con Rebecca Luker y Richard Chamberlain , fue revivido en el Beck en 1998 para 533 funciones. El musical Kiss Me, Kate revivió en el Beck a fines de 1999, hasta fines de 2001 después de casi cerrar debido a los ataques del 11 de septiembre . A este le siguió en 2002 el musical Dulce olor a éxito , que contó con 108 representaciones, así como una reposición de El hombre de la mancha .

A fines de 2002, Jujamcyn anunció que el Teatro Martin Beck pasaría a llamarse ilustrador Al Hirschfeld en junio siguiente, celebrando lo que sería su cumpleaños número 100. Esto convertiría a Hirschfeld en el primer artista visual con un teatro de Broadway que lleva su nombre. El presidente de Jujamcyn, Rocco Landesman , describió el cambio de nombre como "un evento importante para la historia y el patrimonio de Broadway". Hirschfeld murió en enero de 2003, meses antes de cumplir 100 años, aunque sabía que el teatro cambiaría su nombre. El 23 de junio de 2003 se llevó a cabo una celebración y un homenaje a Hirschfeld, con artistas dibujados por Hirschfeld durante su carrera. El Teatro Al Hirschfeld fue renovado después del cierre de Man of La Mancha . El teatro construyó una nueva marquesina con una versión iluminada del Autorretrato como tintero de Hirschfeld . El neón rojo inicialmente representaba la "tinta" en la marquesina, pero luego se sustituyó el neón azul; Playbill dijo que el neón rojo daba la impresión "macabra" de que la figura en la marquesina estaba usando tinta de su propia cabeza. El salón del entrepiso recibió 22 reproducciones de dibujos de Hirschfeld, que representan obras y actores que actuaron en el teatro.

Kinky Boots en el Hirschfeld

El Hirschfeld reabrió el 23 de noviembre de 2003, con una reposición del musical Wonderful Town ; tuvo 497 funciones. Después de la muerte de Binger en 2004, Landesman compró los otros cuatro teatros de Hirschfeld y Jujamcyn en 2005, junto con los derechos de emisión sobre ellos. Jordan Roth se unió a Jujamcyn como productor residente el mismo año. El musical Sweet Charity se inauguró en el Hirschfeld en mayo de 2005 después de casi ser cancelado y permaneció durante 297 funciones. En 2006, algunos de los derechos aéreos sobre Hirschfeld se vendieron a dos desarrolladores como parte de una disposición de zonificación especial . El musical The Wedding Singer se inauguró en 2006 y tuvo 285 funciones, seguido en 2007 por Cortinas con 511 funciones. Una versión musical de Historia de dos ciudades tuvo una corta duración en 2008, mientras que el musical Hair abrió el año siguiente con 519 representaciones. En 2009, Roth adquirió una participación del 50 por ciento en Jujamcyn y asumió la operación total de la empresa cuando Landesman se unió a National Endowments of the Arts.

Elf the Musical se estrenó en el Hirschfeld a finales de 2010 con una duración limitada, seguido en 2011 por una reposición de How to Succeed in Business Without Really Trying . A continuación, la obra Fela! tuvo un renacimiento limitado en el Hirschfeld en julio de 2012, y Elf the Musical fue revivido nuevamente en noviembre. El musical Kinky Boots se estrenó en el teatro en abril de 2013 y finalmente tuvo 2507 funciones durante seis años. El siguiente espectáculo que ocupó el Hirschfeld fue el musical Moulin Rouge! , que se inauguró en 2019. El teatro cerró el 12 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . ¡Reabrió el 24 de septiembre de 2021 con Moulin Rouge! regresando

récord de taquilla

Moulin Rouge! logró el récord de taquilla para el Teatro Al Hirschfeld. La producción recaudó $ 2,716,892 en nueve funciones, durante la semana que finalizó el 29 de diciembre de 2019.

Producciones notables

Teatro Martín Beck

Teatro Al Hirschfeld

Ver también

Referencias

notas

Citas

Fuentes

enlaces externos