Ahmad Zahir - Ahmad Zahir

Ahmad Zahir
احمد ظاهر
Nombre de nacimiento Ahmad Zahir
Nació ( 14 de junio de 1946 )14 de junio de 1946
Kabul , Afganistán
Murió 14 de junio de 1979 (14 de junio de 1979)(33 años)
Túnel de Salang , Parwan / Baghlan , Afganistán
Géneros Romántico, pop, clásico
Ocupación (es) Cantante, compositora, compositora
Instrumentos Armonio , piano, acordeón , guitarra acústica
Años activos 1964-1979
Sitio web Canciones de Ahmad Zahir
Padres

Ahmad Zahir ( Dari / Pashto : احمد ظاهر ; 14 de junio de 1946 - 14 de junio de 1979) fue un cantante, compositor y compositor afgano, considerado el cantante más grande de todos los tiempos en Afganistán. La mayoría de sus canciones se cantaron en dari, sin embargo, cantó muchas canciones en pashto, así como algunas en urdu, ruso e inglés.

Entre los afganos, se le considera un icono de la música afgana y es ampliamente considerado como el "Cantante afgano más grande de todos los tiempos" o el " Elvis de Afganistán", y reclama una fama inmortal debido a sus contribuciones e influencia en la música afgana.

Primeros años

Ahmad Zahir nació el 14 de junio de 1946 (Jauza 24, 1325 del calendario Jalali) en Kabul, Afganistán, en una familia de etnia pastún . Su padre, Abdul Zahir , fue un médico de la corte real que se desempeñó como ministro de salud y primer ministro de Afganistán entre 1971 y 1972. Fue presidente del parlamento y una figura influyente en la era del rey Zahir Shah que ayudó a redactar la Constitución de 1964 de Afganistán. Zahir tenía una hermana mayor, Zahira Zahir, quien más tarde sería conocida como la peluquera del presidente estadounidense Ronald Reagan y otros.

Carrera profesional

Zahir asistió a la escuela secundaria Habibia en Kabul. Allí, formó una banda compuesta principalmente por sus amigos y compañeros de clase, incluidos Omar Sultan en la guitarra, Farid Zaland en las congas y Akbar Nayab en el piano. Zahir tocó el acordeón y cantó. Más tarde, la banda se hizo conocida como la banda amateur de Habibia High School y actuó en conciertos locales durante ocasiones de celebración como Nowruz , Eid ul-Fitr y el Día de la Independencia de Afganistán . Zahir ganó considerable popularidad en Kabul como un cantante talentoso con una voz conmovedora. Su voz de barítono en el pecho y su canto evocador le dieron el título de "Bulbul-e-Habibya (El ruiseñor de Habibia)". Sin embargo, debido a la presión familiar, Zahir todavía no podía dedicarse por completo a la música.

Luego asistió y se graduó de Daru 'l-Malimeen ("Escuela de Maestros") en Kabul. Luego continuó su educación superior durante dos años más en la India para obtener un título como instructor de inglés. Después de su regreso de la India, Zahir consiguió un trabajo como periodista para The Kabul Times , pero pronto comenzó a trabajar en su primer álbum musical. Trabajó en estrecha colaboración con los compositores afganos Nainawaz y Taranasaz. Su primera canción grabada, "Gar Kuni Yak Nizara", fue su propia composición, mezclando raga indio con ritmos pop occidentales. Continuó escribiendo y grabando canciones como "Azeezam Ba Yaadat", "Ahista-ahista", "Akhir Ay Darya", "Hama Yaranam", "Agar Sabza Boodam", "Guftam Ke Mekhwaham Tura", "Shabe Ze Shabha" y "Parween-e Man".

Zahir trabajó con mentores como Ismail Azami (saxofonista), Nangalai (trompetista), Abdullah Etemadi (baterista) y otros músicos como Salim Sarmast, Nainawaz, Taranasaz y Mashour Jamal. Grabó más de 22 álbumes en la década de 1970. Sus canciones se destacaron por su tono melifluo, estilo poético, profundidad convincente y evocación emocional apasionada. Zahir estuvo en la escena de la música afgana durante sólo 10 años como máximo; sin embargo, logró grabar más de 30 álbumes. Esto fue y es único en cualquier industria musical del mundo. Todos estos álbumes fueron exitosos y ampliamente aceptados (hasta la fecha) por todos. Los músicos lograron completar estas grabaciones hace casi 40 años sin casi ninguna tecnología del mundo actual, y todo se hizo en grabaciones en vivo.

Existe una controversia sobre la relación entre su canción "Tanha Shodam Tanha" y la canción de Claude Morgan "El Bimbo" (1974). Algunas fuentes fechan la canción y el álbum "Lylee" en el que apareció en 1971, lo que haría de la versión de Morgan una portada, y algunas (en su mayoría basadas en una versión anterior de este artículo) la fechan en 1977, revirtiendo la relación.

Debido a su origen musical familiar, Zahir ayudó a establecer la música como una profesión más respetada, lo que a su vez condujo a la fundación de The Kabul Music School en 1974.

Después de la Revolución Saur , Zahir criticó a los líderes del nuevo régimen comunista en tres canciones en resistencia a su opresión, imitando a uno de sus héroes, John Lennon , quien usó la música rock para la resistencia contra la guerra en Occidente.

Estilo musical y contribuciones

De todos los músicos afganos, la persona más estrechamente asociada con la creación del distintivo sonido afgano de la música es Ahmad Zahir. Después del gran cantante afgano Sarban , Zahir desempeñó el papel más vital en el desarrollo del estilo musical afgano. Zahir, muy educado, viajado mucho y un músico extraordinariamente talentoso, tenía una pasión abrumadora por la música y las artes desde su niñez. Aprendió a tocar varios instrumentos musicales, incluido el armonio, la guitarra y el acordeón (su instrumento favorito) cuando tenía 16 años. Su origen privilegiado y acomodado (su padre, Abdul Zahir, fue embajador, ministro y más tarde primer ministro de Afganistán) le dio la oportunidad de viajar y estar expuesto a la floreciente revolución musical de los años 60 y 70 que tuvo lugar en los Estados Unidos. Estados, Europa e India. Era un ávido oyente de todos los géneros de música e incorporó elementos del oeste (pop, rock, jazz), indio, del Medio Oriente (árabe, iraní), europeo (belle chanson francés e italiano, flamenco español) y folk afgano en sus canciones.

Aunque el sonido afgano distintivo (a diferencia de la música clásica india, la música folklórica afgana y la música occidental) fue creado por el cantante persa Sarban en asociación con el legendario compositor Salim Sarmast, Zahir fue quien popularizó el sonido y lo llevó a la masas. Las canciones de Sarban como Ahesta Bero, Khorsheede Man, Ay Sarban, Mushjke Taza Mebartad, Dar Daaman-e-Sahra, se consideran las perlas de la música persa afgana. Sin embargo, la poesía sombría, la música compleja y muchas otras sutilezas de estas canciones solo pueden ser apreciadas por una minoría de afganos altamente educados y eruditos. Las canciones no eran artículos populares de entretenimiento para el consumo del hombre común. Ahmad Zahir simplificó los aspectos líricos, compositivos y orquestales de Sarban y la tradición musical de Sarmast. Esto no significa que hizo que el estilo fuera simplista, sino que lo hizo accesible y, por lo tanto, enormemente popular para las masas, especialmente la juventud de Afganistán. Por ejemplo, la canción de Zahir "Khoda Buwat Yaret" es un gran ejemplo de un inconfundible sonido musical afgano. La letra de la canción es comprensible para casi todos los hablantes de persa, independientemente de su educación y conocimiento de la tradición poética persa, sin embargo, el poético, las imágenes y el impacto emocional son tan poderosos como la mejor de las canciones de Sarban. Como resultado de esta accesibilidad de las canciones de Ahmad Zahir, la gran mayoría de los futuros cantantes afganos que cantaron en el estilo afgano único fueron influenciados principalmente por Ahmad Zahir y no por Sarban (cuyas canciones pocos habían escuchado). Por lo tanto, a Zahir se le puede atribuir el mérito de ser el cantante responsable de la realización de un lenguaje musical afgano único y distinto, separado de las tradiciones musicales indias, iraníes, occidentales y folclóricas.

El álbum debut de Zahir fue grabado con Radio Kabul. Es el primer álbum afgano que cae en el género de música occidental, que consta principalmente de canciones pop. Sin embargo, aunque los ritmos, las líneas melódicas y la textura de las canciones eran claramente pop afgano, había un elemento afgano prominente (o más bien oriental) para ellos: en lugar de usar la batería, Zahir optó por la tabla para mantener el ritmo de las canciones. . El instrumento favorito de Zahir, el acordeón (un instrumento occidental aunque no pop) aparece en gran medida en este álbum. La canción más popular de este álbum fue "Az Ghamat Ay Nazanin".

Sin embargo, fue el segundo álbum de Zahir (también grabado con Radio Kabul) que no solo lo llevó al estrellato, sino que también fue aclamado por la crítica como una obra maestra artística. El álbum tiene un sonido claramente afgano, en gran medida una continuación del distintivo estilo afgano de música creado por el cantante Sarban y Salim Sarmast. Sin embargo, a diferencia de la música del dúo Sarban & Sarmast (que eran muy eruditos líricamente y musicalmente complejos), el álbum de Zahir conserva los elementos principales del sonido afgano pero con un lenguaje lírico y musical muy popular y de fácil acceso. Canciones como Hama Yaranam, Rozo Shabam (que es una colaboración con el gran cantante afgano Nashenas), Tanha tuyere y Tora Afsoone Chashmanam fueron muy populares debido a sus letras de fácil acceso (principalmente para los jóvenes) y un sonido que se adaptaba al musical afgano. paladar perfectamente.

Otros álbumes y canciones de Zahir continúan en su mayoría el estilo musical de este álbum con canciones como Agar Bahar Beyayad, Laili Lail Jan, Khuda buwat Yaret. Zahir fue uno de los primeros músicos afganos que no rehuyó hacer versiones de grandes canciones de otros artistas. Consideró cubrir la música de otros artistas como un homenaje a su brillantez artística. Cubrió una reproducción de la famosa película india Bobby (que fue un éxito en Afganistán en ese momento), canciones iraníes (Sultan-e Qalbha, Hargez Hargez, Hamash Dardo Hamash Ranjo) e incluso algunos de los grandes del oeste Enrico Macias. , Elvis Presley. Esta versatilidad y voluntad de adoptar creaciones musicales de otros para su propia interpretación, realzó enormemente el mérito de sus propias creaciones musicales.

Muerte

Zahir murió el 14 de junio de 1979, cuando cumplía 33 años. Se informó en los medios de comunicación que murió en un accidente automovilístico alrededor del túnel de Salang . Hay opiniones encontradas de los críticos con respecto a su muerte, y algunos afirman que fue asesinado porque su postura política estaba en desacuerdo con el gobierno marxista de la época, atraído a la ciudad por un amigo cercano y dos cómplices y posteriormente asesinado. Otros creen que fue asesinado por orden del político de alto rango Hafizullah Amin , debido a una aventura entre Zahir y la hija de Amin, o por orden del ayudante de confianza de Amin, Daoud Taroon. Una gran multitud de dolientes asistió al funeral de Zahir en Kabul, obstruyendo las calles de la ciudad y paralizando las actividades diarias.

Dejó un hijo, Rishad , de su primera esposa, Najia, con quien finalmente se divorció.

Legado

Después de su muerte, Zahir fue considerado un héroe nacional. Su tumba fue destruida por los talibanes a fines de la década de 1990, pero luego fue reconstruida por fanáticos amorosos. Fue renovado en 2018 por fanáticos que han establecido una base en su nombre con la esperanza de continuar con su legado.

Sus canciones "Khuda Buwad Yaret", "Asman Khalist", "Agar Bahar Beyayad", "Laili Laili Jan", "Chashme Siya Dari", "Zim Zim (Kajaki Abroyet)" y muchas otras, son conocidas por la gran mayoría de Afganos. Están clasificados como una de las mejores músicas creadas en la historia musical de Afganistán.

Zahir fue catalogado como una de las 50 voces de oro de la historia que han dejado su huella a nivel internacional, según National Public Radio (NPR).

El director de cine estadounidense nominado al Oscar, Sam French, fue elegido en 2018 para dirigir un documental sobre la vida de Zahir.

Discografia

Álbumes de música afgana

  • Vol. 1 - Dilak am (1973)
  • Vol. 2 - Bahar (1973)
  • Vol. 3 - Shab ha ye zulmane (1974)
  • Vol. 4 - Madre (1974)
  • Vol. 5 - Awara (1975)
  • Vol. 6 - Ghulam-e Qamar (1975)
  • Vol. 7 - Sultán Qalbaam (1976)
  • Vol. 8 - Az Ghamat Hy Nazaneen (1976)
  • Vol. 9 - Gulbadaan (1971)
  • Vol. 10 - Yaare Bewafa (1977)
  • Vol. 11 - Lylee (1971) o (1977)
  • Vol. 12 - Ahmad Zahir y Jila (1978)
  • Vol. 13 - Ahange Zindagee (1978)
  • Vol. 14 - Shab-e Hijraan (1979) (lanzamiento póstumo)

Nota: A las versiones en casete de audio de muchos de los álbumes de música afgana de Zahir les faltan algunas canciones que están presentes en los discos de vinilo originales .

Álbumes de música de Ariana

  • Vol. 1 - Daard-e Dil (1972)
  • Vol. 2 - Mosum-e Gul (1977)

Nota: Los álbumes de discos originales de Ariana Music contienen muchas pistas ocultas.

Álbumes del centro de música

  • Vol. 1 - Ashiq rooyat Mon (1973)
  • Vol. 2 - Neshe Gashdum (1976)
  • Vol. 3 - Lylee Jaan (1977)
  • Vol. 4 - Ahmad Zahir Ba Sitara Haa (1977)
  • Vol. 5 - A Baamanee (1978)

Otra información discográfica

  • Solo grabó 2 videos musicales en Radio Kabul TV: "Laylee Jaan" en 1976 y "Khuda Buwat Yarret" en 1977.
  • Zahir grabó varias canciones en los estudios de Radio Kabul y Radio Afganistán que luego salieron como álbumes. Se han publicado ocho de estos álbumes.

Referencias

enlaces externos