Adoración de los magos (Fra Angelico y Filippo Lippi) - Adoration of the Magi (Fra Angelico and Filippo Lippi)

Fra Angelico y Fra Filippo Lippi , Adoración de los Magos , c. 1440/1460

La Adoración de los Magos es un tondo , o pintura circular, de la Adoración de los Magos que se supone es la registrada en 1492 en el Palazzo Medici Riccardi de Florencia por Fra Angelico . Data de mediados del siglo XV y ahora se encuentra en la Galería Nacional de Arte en Washington DC La mayoría de los historiadores del arte piensan que Filippo Lippi pintó más de la obra original, y que fue agregada algunos años después por otros artistas, así como por incluyendo el trabajo de los asistentes en los talleres de ambos maestros originales. Ha sido conocido como Washington Tondo y Cook Tondo. en honor a un antiguo propietario, y este último nombre en particular sigue utilizándose más de 50 años después de que la pintura dejara la colección Cook.

El tondo está pintado al temple sobre un panel de madera y la superficie pintada tiene un diámetro de 137,3 cm (54 1/16 pulg.). La Galería Nacional de Arte lo fecha a "c. 1440/1460".

Los historiadores del arte coinciden en que la pintura se produjo durante un período considerable, con cambios significativos en la composición y contribuciones de varias manos. Si bien algunos son críticos de las discordancias que ha producido esta historia, para John Walker , el segundo director de la Galería Nacional de Arte, el resultado fue

entre las pinturas florentinas más importantes del mundo. Es un clímax de belleza, un resumen en sí mismo de toda la evolución de las escuelas italianas de pintura en la primera mitad del siglo XV. Porque se encuentra en una encrucijada del arte. El estilo antiguo, la pintura alegre, colorida y de cuento de hadas de la Edad Media, está terminando en un estallido de esplendor; y el nuevo estilo, científico en observación, estudioso de anatomía y perspectiva, realista en su descripción de la vida, está comenzando su largo desarrollo.

Descripción

Detalle de la zona central

La pintura muestra a los tres magos o "reyes" presentando sus regalos al niño Jesús, que es sostenido por su madre. San José está a su lado, y el pesebre, el buey y el asno de la representación habitual de la Natividad están detrás de este grupo principal. Hasta ahora, la composición contiene los componentes inevitables en una disposición muy estándar.

Como muy a menudo, el tema se ha combinado con la Adoración de los pastores , quienes están representados por tres figuras con vestidos andrajosos, una detrás de José y dos en el lado derecho del edificio detrás del establo. Solo el primero de ellos está mirando a Jesús y María, desde un ángulo oblicuo casi detrás de ellos. De los otros dos, el arrodillado apunta en dirección al pesebre, muy atrás de las figuras sagradas. El pesebre se coloca fuera del establo, y el buey y el asno también están al aire libre. El interior del establo está ocupado por lo que presumiblemente son los caballos de los magos y sus mozos, quitando sus tachuelas y en un caso revisando una herradura.

Detrás de los magos de la izquierda sigue llegando una gran procesión de sus séquitos, pasando por un arco que forma parte de una gran estructura en ruinas. A la derecha del grupo principal, las murallas de la ciudad de Belén suben por una pendiente empinada, con una carretera o sendero que discurre frente a las murallas. Por este otro grupo grande, presumiblemente más de los grupos de Magis, viene montado en camellos y caballos. Varios habitantes del pueblo han salido a través de una puerta en las murallas y miran y señalan, en un caso arrodillados en oración, pero todos mirando en una dirección diferente a la ubicación final de las figuras principales. En la cima de la colina, un grupo grande pero pintado de manera indistinta forma una multitud, tal vez canalizándose por el camino estrecho.

Detalle alrededor del arco

En lo alto del establo se posa un gran pavo real , mirando por encima del hombro. Hay otras dos aves a su derecha, que han sido identificadas como un azor que captura un faisán . Aunque parece que ellos también están en el techo, deberían imaginarse volando en el aire frente a él. Esto explica en parte su discrepancia en escala con los dos pastores debajo de ellos, aunque quizás no del todo.

La pintura está marcada por varias de estas discrepancias, hasta un grado que es algo sorprendente en una obra de esta fecha, y probablemente se explica principalmente por la complejidad espacial de la composición y la cantidad de cambios a medida que se desarrolló. Los pies del pavo real agarran claramente el extremo de una viga del techo del establo, pero el pájaro es demasiado grande en comparación con las figuras y animales debajo de él en el medio. Otra de las discrepancias de escala más evidentes es la del arco de la izquierda, entre el tamaño de las figuras de la procesión que pasan por el arco, y las de los lugareños y caballos sin montar a la derecha del arco. A quién se supone que representan los jóvenes casi desnudos parados en las ruinas ha desconcertado a los historiadores del arte, pero su función compositiva parece claramente sugerir una escala más grandiosa para el edificio que la procesión a través del arco. También representan "un primer indicio de esa preocupación por la anatomía humana, que obsesionaría a los artistas italianos hasta que alcanzó su clímax con Miguel Ángel ".

Etapas de la pintura

Detalle que probablemente incluya el trabajo de tres fases

Se cree que la pintura, tal como aparece ahora, se desarrolló en varias etapas. En la reconstrucción habitual, adelantada por primera vez por Bernard Berenson , la pintura fue iniciada por Fra Angelico y su taller, probablemente en la década de 1440. Se detecta la mano del propio Fra Angelico en el rostro de la Virgen María, pero otras partes del cuadro parecen ser de asistentes. Las pequeñas figuras en el camino empinado a la derecha del cuadro encajan estilísticamente en su taller, y se ha señalado que la dirección en la que miran, y en qué punto, no se relaciona bien con la composición como es hoy. Lo mismo puede decirse también de muchas de las figuras más pequeñas del lado izquierdo de la obra. El taller de Angelico estaba muy ocupado y su carrera estuvo marcada por una serie de disputas sobre encargos incompletos. El progreso en el tondo parece haberse estancado. En algún momento, tal vez tras la muerte de Angelico en 1455, la obra inacabada parece haber pasado al taller de Filippo Lippi, el otro gran pintor florentino de la época. Tanto Angelico como Lippi trabajaron en otros encargos para la familia Medici , entonces en la cima de su riqueza y poder.

Todo el establo ha sido descrito como "una incómoda adición posterior", quizás ocupando un espacio que alguna vez estuvo destinado a las figuras principales, y el pavo real y otras aves en el techo del establo están pintados sobre áreas terminadas, en lugar de áreas "reservadas" como sería el caso si se hubieran planificado desde el principio. Parecen provenir de una fase de la pintura aún más tardía y se han relacionado con emblemas adoptados por los hijos de Cosme de 'Medici , Piero (1416-1469) y Giovanni (1421-1463). El primero usaba un halcón sosteniendo un anillo, con el lema "SEMPER" ("siempre" o "para siempre" en latín) y el segundo un pavo real con el lema "REGARDE-MOI" ("Mírame" en francés). Junto con el perro en la hierba en la parte inferior de la pintura, quizás fueron añadidos por Benozzo Gozzoli en la época en que estaba trabajando en el famoso ciclo de frescos de la Capilla de los Magos en el Palacio de los Medici en 1459-1461. Gozzoli era un ex miembro del taller de Fra Angelico que para entonces dirigía su propio estudio. Los frescos de la capilla también se centran en elaboradas procesiones de los Magos, e incluyen varios pájaros y plumas, uno de los cuales es un azor y otro un pavo real en una pose muy similar a la del tondo.

Historia

Muro oriental de la capilla de los magos de los Medici , La procesión de los magos más jóvenes , 1459-1461, Benozzo Gozzoli

La pintura se ha identificado en general con una registrada en un inventario de los contenidos del Palacio de los Medici realizado en 1492 después de la muerte de Lorenzo el Magnífico , momento en el que la pintura tenía varias décadas de antigüedad. Fue en una de las "grandes salas" de la planta baja que también contenía las tres grandes pinturas de La batalla de San Romano que son las obras más conocidas de Paolo Uccello , y ahora se dividen entre Londres, París y Florencia. Se le dio un valor mayor que estos, o cualquier otro cuadro del palacio:

Un gran tondo con marco dorado que representa a la Virgen y al Señor y los Magos que vienen a hacer una ofrenda, de la mano de fra'Giovanni: f. 100.

Desde al menos finales del siglo XVI perteneció a la familia florentina Guicciardini , pero fue vendido en julio de 1810 al Chevalier François-Honoré Dubois, jefe de policía de Florencia durante la ocupación napoleónica , descrito como por Botticelli . Se vendió de nuevo en Londres en 1826 y luego permaneció en Inglaterra hasta la Segunda Guerra Mundial, pasando por una serie de colecciones y atribuida a varios artistas: Fra Angelico en 1826, Filippo Lippi en 1849, Filippino Lippi en 1874. Terminó en la importante colección de Sir Francis Cook y posteriores Cook Baronets en Doughty House , Richmond, Surrey . En 1941 fue una de las 25 fotografías de la colección de Cook enviadas a los Estados Unidos para su custodia durante la guerra. Estaba previsto que regresara en 1947, pero se vendió justo antes del viaje. Fue comprado por la Fundación Samuel H. Kress , Nueva York (atribuido a Filippo Lippi), y en 1952 fue donado a la Galería Nacional de Arte.

Iconografía y contexto

Domenico Veneziano , Adoración de los Magos , Gemäldegalerie, Berlín , probablemente una comisión Medici de c. 1439–1442

Se sospecharía que un tondo florentino de alta calidad con los magos se originó con una comisión de los Medici incluso sin la evidencia del inventario, ya que la familia tenía un interés muy particular tanto en el tema como en la forma. Los magos habían sido la devoción clave de los Medici durante décadas, aparentemente comenzando con el papado del antipapa Juan XXIII (1410-1415) cuando se habían convertido en los principales banqueros del papado, o al menos en las partes que Juan controlaba. Los Medici pertenecían a la Compagnia de 'Magi , una cofradía florentina con sede en el complejo de San Marco junto al Palacio de los Medici, ambos reconstruidos por Cosme de' Medici unos años antes de que se pintara el tondo. La cofradía organizó una procesión anual en la fiesta de la Epifanía el 6 de enero, que pasó frente al Palacio de los Medici. Fue una recreación con disfraces de su llegada a la natividad, con las partes principales tomadas por los miembros principales, incluidos los Medici y sus asociados. Los magos eran considerados santos, por lo que en el tondo tienen halos de puntos dorados bastante inusuales , a diferencia de los discos de la Sagrada Familia. Su combinación de santidad con la posesión y entrega de artículos de lujo puede haber sido un factor de su atracción por los Medici.

La forma de tondo para pinturas grandes puede haber sido en sí misma una innovación de los Medici, posiblemente representando el anillo de oro con un diamante que la familia utilizó como dispositivo desde la década de 1440. La forma probablemente representa un inflado del desco da parto pintado mucho más pequeño o "bandeja de parto", una bandeja de madera decorada, redonda o de doce lados, que tradicionalmente un marido florentino presentaba a su esposa después del parto, y luego se usaba para sirviendo refrescos a sus visitantes mientras permanecía en estado durante un período de días después. El mismo inventario de 1492 que probablemente registra el tondo muestra que Lorenzo de 'Medici mantuvo el desco da parto presentado sobre su propio nacimiento en 1449 colgado en la pared de su dormitorio hasta su muerte. Estos desci se decoraban típicamente con escenas alegóricas o mitológicas, mientras que el tondo grande se usaba principalmente para temas religiosos. Pero la forma no se encontró en pinturas para iglesias y puede haber sido una sugerencia deliberada de un encargo para un palacio.

Aparte del tondo que se está discutiendo, otro con una composición ligeramente similar que muestra la Adoración de los Magos , de Domenico Veneziano (ahora Gemäldegalerie, Berlín ) es probablemente una comisión de Medici de c. 1439-1442; también puede ser otra pintura registrada en el inventario de 1492 (aunque ese Magi tondo se atribuye a Pesellino ). Entre otras similitudes también tiene un pavo real posado en el techo del establo, e imágenes de cetrería , con halcones atacando grullas tanto en el aire como en el suelo. La figura en blanco y negro, detrás de los magos y sosteniendo un halcón, puede ser un retrato de Piero de 'Medici. Había varias otras imágenes importantes de los magos hechas para los Medici, además de estas y las de la capilla del palacio. El inventario de 1492 enumera cuatro pinturas, tres probablemente del período de Cosme. Más tarde, Botticelli pintaría varios retratos de los Medici en su cuadro de 1475 en los Uffizi , encargado por un colaborador cercano de la familia. Un Botticelli Magi tondo en la National Gallery, Londres, de alrededor de 1470–75, tiene una pantalla comparable de edificios antiguos en ruinas detrás de las figuras principales (así como un pavo real). La celda personal de Cosimo en San Marco tiene una escena de Magi al fresco de Fra Angelico.

El Botticelli Magi tondo en Londres

Es probable que algunos aspectos de la disposición de las figuras y la composición general estén tomados de una escena de los magos de alrededor de 1370-1371 de Jacopo di Cione que entonces formaba parte de su gran retablo en la iglesia cercana (ahora destruida) de San Pier Maggiore. . El retablo ahora está disperso, pero la mayoría de los paneles, incluida la escena Magi, se encuentran en la National Gallery de Londres.

Los significados más generales que se adjuntan a los objetos en la pintura incluyen la granada que sostiene el niño Jesús, cuyas muchas semillas se consideraban como símbolo de las almas al cuidado de la iglesia. Se pensaba que la carne del pavo real resistía la descomposición, por lo que el pájaro simbolizaba la eternidad y la resurrección de Jesús .

Los edificios de la parte trasera

Un gran pero "edificio pagano en ruinas" es una característica muy común de los belenes renacentistas, que a menudo actúa como el propio establo. Esto generalmente representa el paso de la era de la ley y el contrato mosaicos , reemplazados en el nacimiento de Cristo por el nuevo pacto cristiano. Pero también incluye a menudo una alusión a la leyenda de que en la noche del nacimiento de Cristo cayó el "Templo de la Paz" en el Foro Romano , en cumplimiento de una profecía de Apolo de que permanecería hasta que una virgen diera a luz. Esto fue en la Leyenda Dorada y otras fuentes; supuestamente contenía una estatua de Romulus .

En el siglo XV, el "Templo de la Paz" se identificó erróneamente con la Basílica de Majencio de al lado, de hecho un edificio de 308-312 d. C. Aproximadamente un tercio de este edificio sobrevive en la actualidad, y las tres enormes bóvedas de cañón del pasillo norte son las estructuras romanas más grandes que se conservan en el Foro. También contenía una estatua colosal, la de Constantino , cuya cabeza, mano, pie y otros pedazos se encuentran ahora en el patio del Palazzo dei Conservatori en la Colina Capitolina . Otras pinturas de la Natividad se basan en la arquitectura de las ruinas de la basílica, incluido el tondo de Botticelli en Londres, y el Lippi también parece hacerlo. Los historiadores de la arquitectura comentan que la arquitectura de la basílica se inspiró en los enormes complejos de baños públicos de Roma, y ​​posiblemente cierta conciencia de esta similitud llevó a Lippi a representar sus figuras desnudas en las ruinas como bañistas, que podrían imaginarse saliendo de un edificio aún funcional. bañarse parte del complejo para ver de qué se trataba todo el ruido.

Notas

Referencias

  • Davies, Martin, revisado por Gordon, Dillian, The Italian Schools antes de 1400 , 1988, National Gallery Publications Ltd, ISBN  978-1-85709-918-8
  • Kanter, Laurence B., Palladino, Pia, Fra Angelico , 2005, Museo Metropolitano de Arte, ISBN  1-58839-174-4 , 978-1-58839-174-2
  • Lillie, Amanda, " Architectural Time ", en Building the Picture: Architecture in Italian Renaissance Painting , publicado en línea en 2014, The National Gallery, Londres, consultado el 27 de diciembre de 2014
  • "NGA": Galería Nacional de Arte, página "aspectos destacados" de la pintura , consultado el 21 de diciembre de 2014
  • "Procedencia NGA": "Procedencia" , NGA
  • "Palazzo Medici": Adoration of the Magi , por Fra 'Angelico y Filippo Lippi , Mediateca di Palazzo Medici Riccardi, consultado el 21 de diciembre de 2014
  • Sale, J. Russell, Birds of a Feather: The Medici 'Adoration' Tondo en Washington , 2007, The Burlington Magazine , vol. 149, núm. 1246, Art in Italy (enero de 2007), págs. 4 a 13, JSTOR
  • Schiller, Gertud, Iconografía del arte cristiano, vol. I , 1971 (traducción al inglés del alemán), Lund Humphries, Londres, ISBN  0-85331-270-2
  • Stapleford, Richard, ed., Lorenzo De 'Medici at Home: The Inventory of the Palazzo Medici en 1492 , 2013, Penn State Press, ISBN  0-271-05641-X , 978-0-271-05641-8
  • Walker, John , The National Gallery, Washington , Thames & Hudson, Londres, 1964.

Otras lecturas

  • Berenson, Bernard, "Postscript 1949: The Cook Tondo Revisited", reimpreso en Homeless Paintings of the Renaissance , ed. Hanna Kiel, 1965.
  • Berenson, Bernard, "Fra Angelico, Fra Filippo e la cronologia", 1932 Bollettino d'Arte , XXXVI (posteriormente traducido al inglés)
  • Boskovits, Miklós y David Alan Brown, et al. Pinturas italianas del siglo XV , Catálogo sistemático de la Galería Nacional de Arte, Washington, DC, 2003. Entrada págs. 21-30.
  • Ruda, Jeffrey. "La Galería Nacional Tondo de la Adoración de los Magos y el Estilo Primitivo de Filippo Lippi". Estudios de Historia del Arte vol. 7 (1975), págs. 6-39. Ruda es el único historiador del arte que cree que Lippi comenzó el trabajo.

enlaces externos