Academia de Música (Filadelfia) - Academy of Music (Philadelphia)

Conservatorio
La gran anciana de la calle Locust
Academia de Música, Filadelfia.jpg
Dirección 240 S. Broad Street
Filadelfia , Pensilvania
Estados Unidos
Tránsito público SEPTA.svg Nuez-Langosta :

Del 12 al 13 y langosta

Del 15 al 16 y langosta : Transporte en autobús SEPTA.svg Autobús SEPTA : 4 , 12 , 27 , 32
Dueño Orquesta de Filadelfia
Operador Orquesta de Filadelfia
Escribe Teatro de la Ópera
Capacidad 2.509
Construcción
Construido 1855-1857
Abrió 1857
Sitio web
www .academyofmusic .org
Conservatorio
Coordenadas 39 ° 56′52.84 ″ N 75 ° 9′54.4 ″ W / 39,9480111 ° N 75,165111 ° W / 39,9480111; -75.165111 Coordenadas: 39 ° 56′52.84 ″ N 75 ° 9′54.4 ″ W / 39,9480111 ° N 75,165111 ° W / 39,9480111; -75.165111
Construido 1855-1857
Arquitecto Napoleon LeBrun y Gustavus Runge
Estilo arquitectónico Renacimiento
NRHP referencia  No. 66000674
Fechas significativas
Agregado a NRHP 15 de octubre de 1966
NHL designado 29 de diciembre de 1962

La Academia de Música , también conocida como Academia Estadounidense de Música , es una sala de conciertos y una casa de ópera ubicada en 240 S. Broad Street en Filadelfia , Pensilvania . Su ubicación es entre las calles Locust y Manning en el área de Avenue of the Arts de Center City .

La sala fue construida entre 1855 y 1857 y es el teatro de ópera más antiguo de los Estados Unidos que todavía se utiliza para su propósito original. Conocida como la "Gran Señora de Locust Street", el lugar es el hogar del Ballet de Filadelfia y la Ópera de Filadelfia . También fue el hogar de la Orquesta de Filadelfia desde sus inicios en 1900 hasta 2001, cuando la orquesta se trasladó al nuevo Centro Kimmel para las Artes Escénicas . La Orquesta de Filadelfia aún conserva la propiedad de la Academia.

La sala fue designada Monumento Histórico Nacional en 1962.

Historia

Share of the American Academy of Music, publicado el 15 de octubre de 1856

La Academia de Música celebró un baile inaugural el 26 de enero de 1857. En ese momento, The New York Times describió el teatro como "magníficamente hermoso, brillantemente iluminado, sólidamente construido, finamente ubicado, bellamente ornamentado", pero continuó lamentando "todo lo que faltaba". son unos pocos cantantes para convertirlo en 'la cosa' ". El teatro tuvo su primera producción de ópera, y lo que se anunció como su inauguración formal, un mes después, el 25 de febrero de 1857, con la actuación de la Compañía de Ópera Italiana Max Maretzek de Il trovatore de Verdi, protagonizada por Marietta Gazzaniga como Leonora, Alessandro Amodio como el Conde. di Luna, Zoë Aldini como Azucena, Pasquale Brignoli como Manrico y Max Maretzek dirigiendo. Maretzek, que ya presentaba óperas en la Academia de Música de Nueva York y en el Chestnut Street Theatre de Filadelfia desde 1850, trajo su compañía de regreso anualmente a la Academia de Música de Filadelfia hasta 1873. Debido a su asociación con Filadelfia y los lugares de la Academia de Música de la ciudad de Nueva York, su compañía a veces se conocía como la Compañía de Ópera de la Academia de Música.

La Academia ha estado en uso continuo desde 1857, albergando a muchos artistas, directores y compositores de fama mundial, y un número significativo de estrenos estadounidenses de obras del repertorio clásico operístico estándar. Óperas observó que tenían sus estrenos estadounidenses no incluyen de Strauss Ariadne auf Naxos , de Gounod Faust , y de Wagner El holandés errante . En 1916, Leopold Stokowski dirigió la Orquesta de Filadelfia en el estreno estadounidense de la Octava Sinfonía de Mahler (la Sinfonía de los mil ).

La lista de artistas que han actuado en la Academia de Música, desde el siglo XX, incluye figuras como Marian Anderson , Maria Callas , Enrico Caruso , Aaron Copland , Vladimir Horowitz , Gustav Mahler , Anna Pavlova , Edith Piaf , Luciano Pavarotti , Tony Bennett (en 1962), Itzhak Perlman , Leontyne Price , Sergei Rachmaninoff , Artur Rubinstein , Isaac Stern , Richard Strauss , Igor Stravinsky , Joan Sutherland y Pyotr Ilyich Tchaikovsky , entre muchos otros. Después de que la Orquesta de Filadelfia se mudara al Kimmel Center, el siglo XXI trajo más artistas no clásicos a la Academia, entre ellos Noel Gallagher, quien apareció allí en 2011.

Fuera de los eventos artísticos, fue sede de varias reuniones públicas, incluida la Convención Nacional Republicana de 1872 . Posiblemente, el primer partido de fútbol sala de Estados Unidos tuvo lugar aquí en 1889 entre la Universidad de Pensilvania y un club de Princeton, lo que resultó en un empate 0-0. Además, partes de la película de 1993 de Martin Scorsese The Age of Innocence fueron filmadas en la Academia. A pesar de su nombre, la Academia nunca ha tenido una escuela de música. Allí se han llevado a cabo varios concursos de voz e instrumentales, incluido el concurso Pavarotti.

La Academia de Música en 1870

Diseño

Interior, Academia de Música de Filadelfia
Placa de monumento histórico nacional

Un concurso de arquitectura para el diseño de la Academia se anunció en octubre de 1854 y fue ganado por la firma de Filadelfia de Napoleon LeBrun y Gustavus Runge. Un estilo de arquitectura que se originó en la Alemania natal de Runge ahora conocido como Rundbogenstil ("estilo de arco redondo") se usó para el exterior aquí y en varios edificios estadounidenses de la época de la Guerra Civil. La ceremonia de inauguración se llevó a cabo el 18 de junio de 1855, con el presidente Franklin Pierce en la asistencia y el lugar se abrió con un gran baile el 26 de enero de 1857. La primera ópera representada allí estaba el hemisferio occidental estreno de Giuseppe Verdi 's Il Trovatore , en 25 de febrero del mismo año.

Con el fin de reservar la mayor cantidad posible del presupuesto para el interior, los arquitectos diseñaron un exterior de ladrillo y piedra rojiza relativamente simple que podría revestirse de mármol si los fondos estuvieran disponibles más adelante. El ornamentado auditorio tiene forma de "herradura abierta" y columnas de proscenio con secciones transversales elípticas para proporcionar líneas de visión más directas desde los asientos en los balcones laterales. El auditorio está rodeado por una sólida pared de ladrillos de tres pies con tachuelas y tablas de pino que recubren los lados internos para evitar ecos y absorber el sonido. Los balcones superiores están empotrados en forma escalonada y sostenidos por 14 columnas corintias. Una característica inusual fue que las cajas se colocaron originalmente contra la pared trasera en el segundo y tercer nivel (balcón y círculo familiar). Estaban separados unos de otros por paredes que se curvaban hacia abajo desde los techos. Desde entonces, se han eliminado y se han creado cajas en otros lugares. El frente del primer balcón está muy ornamentado. La sala tiene actualmente una capacidad de asientos de 2,389 que se puede ampliar a 2,509 cuando los asientos se colocan en el foso de la orquesta y palcos del proscenio. Un relato de 1860 de Runge mencionaba que el auditorio completo, entonces cerca de 3.000 personas, podría vaciarse en cuatro minutos con "gran calma y orden" debido a los anchos pasillos y escaleras.

Interior

Araña y murales
Muro y cajas de proscenio. Ornamento arquitectónico de Charles Bushor y Joseph A. Bailly
Busto de Mozart con figuras de Poesía y Música

El interior podría considerarse un ejemplo temprano de la arquitectura del Renacimiento barroco estadounidense. El auditorio está adornado con una gran araña de cristal, que mide 16 pies (4,9 m) de diámetro y pesa 5.000 libras (2.300 kg). Cuando se instaló, el candelabro contenía 240 chorros de gas, que se convirtieron en electricidad en 1900 y se recablearon en 1957. Ese mismo año, se equipó con un cabrestante eléctrico. Anteriormente requería 12 personas trabajando cuatro horas para bajarlo a mano. El artefacto fue restaurado a su forma original y los cristales faltantes fueron reemplazados en 2008. El calor producido por los artefactos de gas originales ayudó a ventilar el pasillo haciendo que el aire se elevara a varios conductos de ventilación a lo largo de las paredes traseras y en el centro del techo.

Encima del proscenio hay un busto en bajorrelieve de Mozart . Sentados en la cornisa de arriba están las figuras de Poesía, a la izquierda, y Música, a la derecha. Las tallas elaboradas y las decoraciones de esculturas de madera dorada en todo el auditorio son obra de Charles Bushor y Joseph A. Bailly y los murales del techo de figuras alegóricas fueron completados por Karl Hermann Schmolze. En la década de 1880, el techo se enriqueció con decoraciones pintadas adicionales colocadas alrededor de los murales originales.

El telón del frente del escenario original era una representación pintada de tela carmesí drapeada con flecos dorados pesados, cuerdas, borlas, etc. de JR Martin de Berlín. Una cortina secundaria tenía una escena del lago de Como, Italia, pintada por Russell Smith de Filadelfia.

El asiento original en el parquet y el primer balcón tenía brazos y tapizado con resortes y una cubierta de felpa de color rojo oscuro. El segundo balcón tenía "sofás sin brazos" y el tercero, asientos en forma de banco. Estos fueron reemplazados en su mayoría por asientos de teatro más típicos. La instalación de asientos más espaciosos comenzó en 2018.

Una donación de 2007 de $ 5.3 millones de Leonore Annenberg fue designada para la restauración del salón de baile de la Academia. Esto fue parte de los casi $ 12 millones (USD) en donaciones recaudados en el concierto del 150 aniversario de la Academia de Música.

Acústica

Durante muchas décadas, Filadelfia consideró que la Academia tenía una excelente acústica que se atribuyó erróneamente a una cámara circular de ladrillos debajo del piso del auditorio. [1] Los arquitectos pretendían que el sonido que penetrara en el "piso elástico" reverberaría en esta cámara y emergería al auditorio. [2] Desafortunadamente, este dispositivo fue ineficaz ya que poco sonido podía atravesar el piso en cualquier dirección. El techo del auditorio fue diseñado deliberadamente para no ser un reflector de sonido por temor a los ecos.

Algunos han encontrado que el sonido de la Academia es problemático para la orquesta:

"La Academia de Música de Filadelfia es un edificio hermoso, histórico y encantador con una acústica totalmente inadecuada para la orquesta ... La acústica seca e irreverberante es el resultado de los aproximadamente 2900 miembros de la audiencia, que rodean completamente el volumen del auditorio, absorbiendo el sonido a medida que ellos se sientan."

La Academia fue construida como un teatro de ópera que normalmente tiene una reverberación más baja que una sala de conciertos, el uso principal del lugar durante muchos años. El tiempo de reverberación se ha medido en 1,4 segundos en comparación con 1,2 en La Scala, Milán y 1,75 en el Metropolitan Opera de la ciudad de Nueva York. En consecuencia, el "sonido de Filadelfia" de la Orquesta de Filadelfia fue, al menos en parte, el resultado de los esfuerzos a largo plazo de Stokowski, más tarde sostenido por Eugene Ormandy , para compensar esta debilidad. Después de una remodelación a mediados de la década de 1950 que incluyó concreto debajo del escenario para sostener un órgano de tubos, Ormandy se negó a hacer grabaciones con la Orquesta de Filadelfia en la Academia. Riccardo Muti , el sucesor de Ormandy, también hizo sus grabaciones comerciales con la orquesta en otros lugares.

Varios directores han comentado sobre la calidad del sonido orquestal en la sala, tal y como recoge Leo L. Beranek en su libro Music, Acoustics & Architecture :

  • Fritz Reiner comentó: "La Academia tiene muy buena acústica aunque algo seca. Es como un teatro de ópera italiano".
  • Pierre Monteux : "Esta sala está demasiado seca; el tono se detiene instantáneamente. El sonido debería tener un arrastre más halagador".
  • Herbert von Karajan : "Hay un buen equilibrio orquestal, pero el sonido es demasiado pequeño. No se obtiene toda la potencia de los clímax".

Las extensas renovaciones que comenzaron en 1994 han mantenido la arquitectura del edificio y han realizado mejoras acústicas. Aunque muchos programas en la sala se amplifican y la Academia ya no es el hogar de la Orquesta de Filadelfia, la ópera, el ballet y otros conciertos clásicos todavía dependen de la acústica nativa de la sala.

Ver también

Referencias

enlaces externos