Academia Imperial de Bellas Artes (Brasil) - Imperial Academy of Fine Arts (Brazil)

Academia Imperial de Bellas Artes
MarcFerrez-AIBA-1891.jpg
Entrada del edificio de la Academia (Fotografía de Marc Ferrez , en 1891). Hoy es la entrada al Jardín Botánico de Río de Janeiro .
Establecido 1816 ; Hace 205 años  ( 1816 )
Localización ,

La Academia Imperial de Bellas Artes (en portugués : Academia Imperial de Belas Artes ) fue una institución de educación superior en las artes en Río de Janeiro , Brasil , establecida por el rey João VI . A pesar de enfrentar muchas dificultades iniciales, la Academia se estableció y ocupó su lugar a la vanguardia de la educación artística brasileña en la segunda mitad del siglo XIX. La Academia se convirtió en el centro de difusión de nuevas tendencias estéticas y la enseñanza de técnicas artísticas modernas. Con el tiempo se convirtió en una de las principales instituciones artísticas bajo el patrocinio del emperador Dom Pedro II . Con la Proclamación de la República , se conoció como la Escuela Nacional de Bellas Artes . Se extinguió como institución independiente en 1931, cuando fue absorbida por la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ) y pasó a conocerse como la Escuela de Bellas Artes de la UFRJ , que aún funciona hoy.

Orígenes

Lebreton

La fundación de las escuelas de arte en Brasil provino, según Rafael Denis, de iniciativas francófilas encabezadas por el ministerio de Dom João y el Conde da Barca . Estas escuelas fueron consideradas necesarias para la formación de profesionales especializados al servicio del Estado y sus nacientes industrias. A principios del siglo XIX, el sistema educativo era prácticamente inexistente y la formación artística se transmitía principalmente a través de aprendizajes. Se pensó que, mediante la contratación de profesores extranjeros de lugares como París, la escuela podría llevar la educación artística a Brasil.

Se contactó con Joaquim Lebreton en el Institut de France en el área de Bellas Artes y se reunió un grupo de educadores. Sin embargo, los orígenes de la escuela se debaten entre los historiadores. No está claro si a Dom João, el marqués de Marialva , Lebreton o al artista francés Nicolas-Antoine Taunay se les ocurrió la idea de llevar la educación artística a Brasil. En cualquier caso, Lebreton finalmente se hizo cargo del proyecto y trajo una cohorte de instructores a Brasil. Dentro del grupo, había un arquitecto naval ( Grandjean de Montigny ), un ingeniero mecánico, un maestro herrero, carpinteros y varios artesanos además de artistas tradicionales (incluido el pintor Nicolas-Antoine Taunay ). El miembro más famoso del grupo fue el pintor Jean-Baptiste Debret , el ilustre alumno del célebre artista Jacques-Louis David . Tanto Montigny como Taunay habían ganado el prestigioso Prix ​​de Rome .

Llegaron a Río de Janeiro el 26 de marzo de 1816 a bordo del Calpe y escoltados por la Real Armada Inglesa. Algunos trajeron a sus familias y sirvientes o los llamaron más tarde. Este grupo de expatriados formó una pequeña colonia que llegó a conocerse como Missão Artística Francesa o Misión Artística Francesa. La Misión fortaleció los recursos humanos, técnicos y conceptuales que estructuraron la Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios . El primer instituto de este tipo en Brasil, la Real Escuela fue fundado por real decreto el 12 de agosto de 1816. El programa educativo fue delineado por Lebreton, según una carta que envió a Dom João el 12 de junio del mismo año. En él, Lebreton divide el ciclo de aprendizaje artístico en tres fases, divergiendo del sistema establecido por la Real Academia Francesa de Pintura y Escultura :

Esas fases fueron:

  • Diseño general y copia del trabajo de maestros.
  • Paisajes y escultura básica.
  • Pintura y escultura detallada con el uso de modelos en vivo y estudio en los cultos de maestros artistas.

Los estudiantes de arquitectura también tenían un sistema de tres niveles dividido por teoría y práctica.

Teoría:

  • La historia de la arquitectura
  • Construcción y perspectiva
  • Mampostería de piedra

Práctica:

  • Diseño
  • Copiar y estudiar dimensiones
  • Composición

Lebreton también reguló el proceso y los criterios necesarios para la evaluación de los estudiantes, el horario de clases (que incluía asignaturas externas como música) y emparejó a los alumnos con proyectos de obras públicas. También amplió la colección de arte oficial de la escuela y equilibró el presupuesto. Lebreton fue fundamental en la formación de otra institución artística, la Escola de Desenho para Artes e Ofícios (Escuela de Diseño para las Artes y los Oficios), cuyo plan de estudios era igualmente riguroso pero brindaba instrucción gratuita.

Primeros años

Dom João VI , pintado por Debret . Museu Nacional de Belas Artes .

El proyecto, representativo del Academismo , tuvo un perfil en contraste con el sistema educativo y la circulación del conocimiento artístico ya existente en Brasil. El país tenía una larga y rica historia artística, que se ve en la vasta colección de arte barroco que ha sobrevivido. La implementación de la educación en bellas artes representó una ruptura en la metodología para los artistas. Anteriormente, el modelo de aprendizaje informal, que se remonta a la época medieval, determinaba el estatus de los artistas en función de la notoriedad de sus maestros. Los artistas generalmente se consideraban parte de la población general de artesanos especializados y su influencia en la sociedad era marginal. Temáticamente, la mayor parte del arte durante este período se centró en temas religiosos porque la iglesia católica era el mayor patrocinador de las artes. El mundo del arte del Brasil colonial no tenía la capacidad de producir el arte "palaciego" que deseaba la corte real recién llegada. Esto explica el rápido apoyo que la monarquía exiliada dio al proyecto de Lebreton. Fue visto como el comienzo de la evolución de Brasil hacia una nación "civilizada".

Los miembros de la Misión llegaron a Brasil llenos de grandes expectativas, como escribió Debret:
"Todos estábamos animados por un celo similar y, con el entusiasmo de viajeros sabios que ya no temían enfrentar las vicisitudes de un viaje largo y muchas veces peligroso, partimos Francia, nuestra patria compartida, para ir a estudiar un entorno desconocido e inculcar en este nuevo mundo la profunda y útil influencia -eso esperábamos- de la presencia de artistas franceses ” .

La realidad, sin embargo, estaba en contradicción con las expectativas de los miembros de la Misión. A pesar del apoyo real, la Misión, defensores del neoclasicismo , encontró resistencia entre artistas nativos que aún seguían una estética barroca y profesionales portugueses ya establecidos, que sentían que sus posiciones estaban amenazadas. Los artistas franceses fueron mal recibidos tanto por los portugueses como por los brasileños. El gobierno tenía muchas otras preocupaciones urgentes y no pudo prestar mucha atención a la escuela y sus asuntos. El Conde da Barca, uno de los fundadores y principales impulsores del proyecto, falleció un año después de su inicio. El contrato de los artistas fue criticado y el cónsul francés en Brasil, partidario de la restaurada monarquía borbónica, no aprobó la presencia de partidarios napoleónicos como Lebreton bajo el patrocinio de la corte.

La escuela carecía de una base ideológica y quedó a merced de las cambiantes corrientes políticas. Los artistas pudieron sobrevivir con la pensión que les otorgó el gobierno y complementaron sus ingresos aceptando encargos de retratos y organizando fiestas de élite para la corte. Había pocas clases disponibles para inscribirse, dadas las condiciones precarias que enfrentaban artistas como Debret en sus pequeños talleres artesanales en los barrios cercanos a Catumbi . Dentro del propio grupo de Misión, también se desarrollaron divisiones internas. Lebreton fue acusado de favoritismo y mala gestión de fondos y tuvo que separarse del grupo. Murió poco después en 1819. Le sucedió el pintor portugués Henrique José da Silva, un acérrimo oponente de los franceses. Su primer acto oficial como director de la institución recién titulada (entonces Academia Real de Desenho, Pintura, Escultura e Arquitetura Civil ) fue remover a todos los miembros del grupo de la Misión de sus cargos docentes. Las dificultades resultantes que soportó el grupo obligaron al escultor Auguste-Marie Taunay a abandonar Brasil (y su hijo, Félix ) en 1821. Taunay murió poco después de llegar a Francia. Esto dejó al grupo con solo cinco de sus miembros originales: Debret, Nicolas y Auguste Taunay, Montigny y Ovide.

Planos arquitectónicos de la Academia, publicados por Debret

A pesar de todos los obstáculos y controversias, el grupo French Mission dejó una huella imborrable en la escena cultural brasileña. Plantaron una semilla que, solo más tarde, dio sus frutos. Debret y Montigny se convirtieron en un núcleo de resistencia para el grupo. Debret fue nombrado retratista oficial de Dom Pedro I y Montigny fue responsable de varios planes arquitectónicos y urbanísticos que contribuyeron a la renovación del rostro de Río de Janeiro. Lebreton, a su vez, con el plan curricular que estableció en 1816, dejó pautas metodológicas que con algunas modificaciones siguieron guiando la evolución de la institución a lo largo del siglo XIX. Ambos artistas tuvieron un profundo impacto en los estudiantes de la escuela. Algunos de los primeros estudiantes se hicieron famosos por derecho propio, como: Simplício Rodrigues de Sá y José de Cristo Moreira (portugués); Afonso Falcoz (francés); Manuel de Araújo Porto-Alegre , Francisco de Sousa Lobo , José dos Reis Carvalho , José da Silva Arruda y Francisco Pedro do Amaral (brasileño).

El período imperial

Después de la Independencia de Brasil , en 1822, la escuela pasó a ser conocida como Academia Imperial das Belas Artes y, más tarde, Academia Imperial de Belas Artes . La institución se instaló definitivamente en su propio edificio, erigido por Montigny, el 5 de noviembre de 1826. El edificio fue inaugurado por el emperador Pedro I . Como primer director de la Academia, Henrique José da Silva fue responsable de una importante modificación del proyecto original de Lebreton. Silva suprimió los cursos de corte de piedra, mecánica y grabado, alegando que la instrucción básica en diseño era suficiente para un país sin cultura artística como Brasil. En sus memorias sobre los primeros años de la AIBA, Debret lamentó el final de los oficios técnicos que, según él, forzaron a la institución hacia "los errores y vicios del ancien régime ".

Primera exposición

El retrato final encargado por Dom Pedro I ; pintado por Simplício de Sá .

La Academia fue responsable de la primera exposición de arte en Brasil. Se tituló "Exposición de pintura histórica" ​​y tuvo lugar en 1829. La exposición fue decretada por el Emperador en un Aviso Ministerial el 26 de noviembre de 1828, que decía:

Su Majestad el Emperador. El martes 2 del próximo mes de diciembre, habrá una exposición pública de todas las mejores obras producidas en la Academia Imperial de Bellas Artes por estudiantes de sus respectivas clases en el año en curso. Su Majestad ha ordenado, a tal efecto, una conferencia preparatoria destinada a beneficiar dicha exposición; con la participación de miembros de la Academia el sábado 29 del mes en curso, a las once de la mañana, para que Su Majestad los escuche y arregle definitivamente esta situación - Dios Salve Su Majestad - 26 Noviembre de 1828 — José Clemente Pereira.

Al año siguiente, Debret y Grandjean de Montigny , con obras propias y de sus alumnos, presentaron cuarenta y siete obras de arte, ciento seis diseños arquitectónicos, cuatro paisajes y cuatro bustos esculpidos por Marc Ferrez . La exposición fue un éxito, visitada por más de dos mil personas, cubierta por periódicos y organizada en un catálogo conmemorativo. Entre las piezas destacadas, Debret tenía diez pinturas, entre ellas: A Sagração de D. Pedro I , O Desembarque da Imperatriz Leopoldina y Retrato de D. João VI . Otros artistas involucrados fueron: Félix Taunay con cuatro paisajes de Río de Janeiro; Simplício de Sá con varios retratos; Cristo Moreira con personajes históricos, barcos y paisajes; Francisco de Sousa Lobo con retratos y personajes históricos; José dos Reis Carvalho , con barcos y retratos de bodegones; Afonso Falcoz con la figura humana y los retratos; João Clímaco con bocetos; y Augusto Goulart con dibujos anatómicos.

Segunda exposición

Gracias a los esfuerzos de Debret y Araújo Porto-Alegre, se produjo una segunda exposición en 1830. Durante los ocho días que estuvo abierta al público, tuvo una avalancha de visitantes. En la Sección de Pintura, había sesenta y cuatro piezas de los mismos artistas de la primera exposición y algunas personas nuevas, entre ellas Henrique José da Silva (pintor) , Domingos José Gonçalves Magalhães , Antônio Pinheiro de Aguiar, Marcos José Pereira, Correia de Lima, Frederico Guilherme Briggs, Jó Justino de Alcântara y Joaquim Lopes de Barros Cabral .

Era del segundo reinado

En 1831, la estructura de la escuela ya requería renovaciones, que fueron introducidas por la llamada Reforma Lino-Coutinho implementada por decreto en 1833. Este decreto reformuló los estatutos y, entre otras cosas, sistematizó la concesión de honores y premios distinguidos. La reforma también estableció un sistema académico tradicional en la escuela, que se definió por la emulación de maestros, la copia de obras famosas y el dominio de las herramientas básicas del oficio.

Portada de un tratado de Félix Taunay titulado El epítome de la anatomía relativa de las bellas artes , 1837. Museo Dom João VI

En 1834, Félix Taunay asumió la dirección de la AIBA. Taunay era hijo de uno de los miembros de la Misión Francesa. A pesar de esta conexión, hizo poco para intentar restablecer los cursos técnicos profesionales que originalmente formaban parte del plan de estudios. Por otro lado, reforzó el modelo de enseñanza inspirado en los académicos europeos y, para él, la única forma de introducir a los brasileños en el mundo "civilizado" del arte era a través de la imitación europea. Para lograr esto, Taunay adquirió importantes colecciones de bocetos y esculturas para que los estudiantes de la Academia las estudiaran. Incluidas en estas colecciones estaban las copias de varias piezas célebres, que se suman a los recursos didácticos inicialmente reunidos por Lebreton y Dom João. Taunay también creó una beca en 1845 para que los artistas brasileños en la Academia estudiaran en Europa. El premio estaba destinado a ayudar a los estudiantes a perfeccionar su oficio bajo la tutela de importantes profesores y maestros de fama mundial. Algunas de sus otras contribuciones incluyen: convertir las Exposiciones Generales de la escuela en eventos públicos, luchar por la participación de la Academia como consultor en proyectos oficiales del gobierno y organizar la biblioteca de la escuela, que incluyó la traducción de libros para facilitar el estudio de conceptos neoclásicos por parte de estudiantes brasileños que habían poca instrucción previa.

A pesar de enfrentarse constantemente a dificultades, en la segunda mitad del siglo XIX la Academia Imperial alcanzó su edad de oro bajo el dinámico (pero breve) liderazgo de Araújo Porto-Alegre. A medida que el impacto de la Revolución Industrial se extendió por todo el mundo, el interés en los oficios profesionales y técnicos experimentó un renacimiento porque se los consideró una parte importante del proceso de modernización de Brasil. Después de asumir su cargo en 1854, Porto-Alegre defendió la ' Reforma Pedreira' (Reforma de la cantera). Dejó claras sus intenciones progresistas y reformistas, afirmando:

"No vine aquí con deseos infundados, ni con la vanidad de crear ostentosamente exposiciones públicas en un nuevo país en el que los ricos y los aristocráticos aún no reconocen las bellas artes y en cambio se adornan con su escudo y sus actos de caridad. Todos sabemos que las exposiciones artísticas solo brillan en países que invierten en estatuas y pinturas originales, y donde los arquitectos planifican continuamente edificios que se convierten en parte del espacio público. Todos sabemos que solo Sus Majestades compran obras de arte en exposiciones ... La misión será de un orden más modesto que es más útil y necesario en la realidad ... antes de que el artista pueda crear, primero debe convertirse en artesano ".
"Las nuevas clases que ofrece el Gobierno Imperial (…) reformarán la instrucción de nuestra juventud y comenzarán una nueva era de la industria brasileña. Le dará a la juventud un medio de vida honesto y estable. A través de ellas, los aprendices recibirán una oportunidad, negada por treinta años por los que vivieron de su sudor. Con esto se devolverá una parte de la deuda contraída en Ipiranga, porque una nación sólo es independiente cuando valora la producción intelectual, cuando se contenta con su propia identidad y cuando fomenta una El sentido de la conciencia nacional. Al hacerlo, sale de una arena tumultuosa en la que se debaten las contradicciones internas y externas para ocuparse del progreso material basado en la moralidad. Estas nuevas clases tendrán un rico futuro y una nueva visión para el estudio de naturaleza y por la admiración de sus infinitas variedades y formas. (…) Jóvenes, aléjate de los trabajos gubernamentales que te envejecerán prematuramente, te atraparán en una vida de pobreza y te esclavizarán. es en las artes y las industrias: el brazo que nació para cepillar o empuñar una paleta no debe sostener una pluma. Elimina tus prejuicios sobre la decadencia, la pereza y la corrupción: el artista y el comerciante construyen la patria, a la par del sacerdote, el magistrado y el soldado. El trabajo requiere fuerza, inteligencia y el poder de canalizar lo divino ”.
Araújo Porto-Alegre: Estudio de la Consagración de Dom Pedro II, c. 1840. Museo Histórico Nacional

La "Reforma de la cantera" reconstruyó gran parte del proyecto original de Lebreton, en relación con la valorización de los cursos técnicos y un plan de estudios tan amplio como profundo para los estudiantes de la Academia. Como resultado, la escuela comenzó a ofrecer cursos de dibujo y escultura decorativos, diseño geométrico, historia y teoría del arte, estética, arqueología, diseño industrial y matemáticas aplicadas. También se creó un plan de estudios para las clases nocturnas para aprendices de oficios, que se centra en el diseño industrial, la luz y la perspectiva, el dibujo decorativo y la escultura, el dibujo del cuerpo humano con modelos en vivo y las matemáticas elementales. Porto-Alegre fez mais pela escola: construiu uma nova biblioteca, construiu e decorou a pinacoteca, lutou por melhorias e ampliação da sede da Academia, iniciou a restauração dos quadros da coleção didática e propôs a realização de debates e estudos sobre temas relevantes para o amadurecimento de uma arte condizente com a realidade brasileira.

Sobre todo, la influencia normativa de la Academia se reforzó a través de la producción nacional de arte. La Academia fue responsable de todos y cada uno de los proyectos artísticos financiados por el Estado, para los cuales establecieron reglas y metodologías estrictas y supervisaron su cumplimiento. Este alto nivel de control, que a algunos les pareció excesivo e innecesario, generó nuevas polémicas y resistencias. Principalmente, el conflicto rodeaba el requisito de copiar dentro del plan de estudios artístico. Por otro lado, a partir de ese momento la AIBA dejó de ser un simple centro preparatorio de artistas y se involucró activamente en la creación de una identidad nacional acorde con el proyecto modernizador de Dom Pedro II . Dom Pedro III fue el mayor mecenas de la época y sus ingresos personales le proporcionaron recursos para el funcionamiento de la escuela.

Auge y caída de una institución

Victor Meirelles: Primera misa en Brasil , 1861. Museu Nacional de Belas Artes
Pedro Américo: El grito de Ipiranga , 1888. Museu Paulista
Almeida Júnior: Un modelo en reposo , 1882. Museu Nacional de Belas Artes

La Academia finalmente se consolidó, con exalumnos que se convirtieron en maestros y extranjeros atraídos a su círculo, lo que estimuló la vida cultural en Río de Janeiro y, por extensión, en todo el Imperio. Entre sus muchas especialidades artísticas, las pinturas de temática histórica se convirtieron en las más populares durante este período; seguido sólo por retratos oficiales, paisajes y naturalezas muertas. Esta jerarquía de asignaturas estaba directamente relacionada con las preferencias morales y educativas del arte académico . En términos de estilo, el neoclasicismo siguió siendo influyente, pero el romanticismo llegó a dominar las tendencias artísticas. El romanticismo, importado de Europa, evolucionó hacia una versión más optimista y menos morbosa, conocida como ultrarromántica en Brasil. Esta síntesis hizo que el estilo fuera más ecléctico y apropiado al momento histórico. Los artistas, a menudo encargados directamente por el gobierno, produjeron una serie de obras grandiosas, especialmente en pintura, destinadas a retratar visualmente un pasado civilizado y heroico comparable al de Europa. Los esclavos africanos y las personas de color fueron ignorados y generalmente relegados a figuras anónimas en las obras de arte de este período. En contraste, los nativos brasileños recibieron una representación considerable en pinturas históricas como figuras idealizadas.

Los resultados más destacados de esta revolución cultural centrada en la AIBA aparecieron en las dos últimas décadas del Imperio a través de la obra de Víctor Meirelles , Pedro Américo y, poco después, Almeida Júnior , Rodolfo Bernardelli y Rodolfo Amoedo que formaron parte de la grupo de paisajes siguiendo los pasos del alemán Georg Grimm . Entre la gran cantidad de artistas de este período, Meirelles y Américo fueron los más grandes de su generación, creando piezas que forman parte de la memoria colectiva nacional aún hoy. Algunas de las muchas obras clásicas incluyen: A Primeira Missa no Brasil (1861), Batalha de Guararapes (1879), Combate Naval do Riachuelo (1882-1883), Moema (1866), A Fala do Trono (1872), A Batalha do Avaí (1877), O Grito do Ipiranga (1888) y Tiradentes Esquartejado (1893). Obras menos conocidas, aunque significativas, incluyen: O Último Tamoio (1883), O Derrubador Brasileiro (1879), O Descanso do Modelo (1882), Caipira Picando Fumo (1893) y O Violeiro (1899).

Al mismo tiempo que la Academia solidificó su ascendencia dentro de la comunidad artística brasileña, comenzó a ser fuertemente criticada. La base de esta crítica evolucionó a partir de los gustos cambiantes a finales del siglo XIX, un período en el que nuevas estéticas y temas fueron absorbidos por el público burgués. Este grupo educado llenó el discurso artístico oficial, aunque fueron considerados atrasados ​​y elitistas. Angelo Agostini encendió la controversia en 1870 sobre la identidad nacional y el apoyo de prácticas artísticas alternativas, como lo defendieron George Grimm y su grupo. Gonzaga Duque fue otro crítico que escribió durante el mismo período. Duque denunció lo que veía como el distanciamiento de Brasil de su cultura y la falta de originalidad de los seguidores de los viejos maestros, llamándolos imitadores sin talento.

El período republicano

Eliseu Visconti , Primavera (1895), primeras influencias impresionistas

Con la proclamación de la República , la antigua Academia imperial se convirtió en la "Escuela Nacional de Bellas Artes", bajo la dirección de Rodolfo Bernardelli , quien ya era profesor de escultura y artista laureado y muy respetado por muchos miembros influyentes de la intellegencia. Sin embargo, fue una figura controvertida y un administrador en medio de acusaciones de partidismo e incompetencia. Los problemas continuaron agravándose, resultando en el final de las clases y el borrado de nombres ilustres, como Víctor Meirelles, de la lista oficial junto con los nombres de varios exalumnos notables. Los profesores se rebelaron y firmaron una moción en su contra, llamando a su administración un desastre. Bajo presión, Bernardelli renunció en 1915. La escuela sobrevivió algunos años más, aliviando sus requisitos técnicos y permitiendo una mayor participación de las mujeres. La escuela también enfrentó la aparición de varias tendencias estéticas en rápida sucesión, incluido el Simbolismo , Impresionismo , Expresionismo y Art Nouveau .

Clase de anatomía en el Instituto de Arte de la UFRGS en 1928, una escuela inspirada en la AIBA.

A medida que la educación superior se estaba remodelando en Brasil, la escuela fue absorbida por la UFRJ en 1931, lo que significó el fin de un sistema y el comienzo de otro dominado por el Modernismo . Los principios del modernismo combatieron los aspectos predecibles y rutinarios de las prácticas artísticas junto con currículos metódicos y disciplinados; en cambio, enfatizaron la espontaneidad creativa y el genio individual. A pesar de las críticas, el modelo tradicional de la Academia inspiró las estructuras utilizadas por las escuelas de arte en todo Brasil, como el Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro (1856), el Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo (1873) y el Liceu Nóbrega de Artes e Ofícios en Pernambuco (1880). También influyó en el plan de estudios de los programas de arte en varias universidades, en particular el Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1908). La adopción generalizada de los valores de la Academia demostró su eficiencia y capacidad de adaptación e innovación.

Referencias