Memorial aborigen - Aboriginal Memorial
| El memorial aborigen | |
|---|---|
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| Artista | Artistas de Ramingining , Arnhem Land central , Territorio del Norte , Australia |
| Año | 1987 |
| Escribe | Instalación de escultura: pigmentos naturales sobre madera |
| Localización | Galería Nacional de Australia , Canberra |
El Aboriginal Memorial es una obra de arte indígena australiano contemporáneo de finales de la década de 1980 y consta de 200 ataúdes de troncos huecos decorados . Fue concebido por Djon (John) Mundine en 1987–88 y realizado por 43 artistas de Ramingining y las comunidades vecinas de Central Arnhem Land , en el Territorio del Norte . Los artistas que participaron en su creación incluyeron a David Malangi y George Milpurrurru .
La obra fue creada para coincidir con el Bicentenario de Australia y conmemora a los australianos indígenas que murieron como resultado del asentamiento europeo. Fue adquirido por la Galería Nacional de Australia , donde se encuentra en exhibición permanente. Su primera exposición fue en la Bienal de Sydney en 1988, y fue la pieza central de una exposición de arte indígena en el Museo Hermitage de Rusia en 2000. A partir de 2014 se encuentra en la entrada de la nueva ala de la Galería Nacional que se inauguró en septiembre de 2010.
Creación
En 1988, Australia cumplió 200 años desde su primer asentamiento blanco oficial, establecido por el capitán Arthur Phillip en el puerto de Sydney en 1788. Mientras que algunos australianos indígenas protestaron por el evento y se refirieron a la ocasión como el Día de la Invasión en lugar del Día de Australia , un grupo de indígenas Los artistas de Ramingining en el Territorio del Norte decidieron crear una obra de arte para conmemorar el aniversario. El proyecto fue iniciado por Djon Mundine , un curador y asesor de arte indígena, que trabajaba en Ramingining antes del Bicentenario. Un pequeño grupo de artistas, incluidos David Malangi , Paddy Dhathangu , George Milpurrurru y Jimmy Wululu, decidieron la forma del proyecto, pero finalmente 43 artistas de la región contribuyeron con piezas al Memorial .
La obra toma la forma de 200 ataúdes de troncos huecos , conocidos como dupun : el número fue elegido para marcar los años de asentamiento europeo. Estos ataúdes son una forma de arte funerario y se utilizan en toda la región de Arnhem Land para ceremonias de entierro. Sin embargo, los elementos que se muestran en Aboriginal Memorial se crearon con el propósito de la obra de arte y no han contenido en ningún momento restos humanos ni se han utilizado en ceremonias de entierro. La obra tenía por objeto "conmemorar a los miles de aborígenes que murieron en el transcurso de los asentamientos europeos y para quienes no ha sido posible llevar a cabo ritos mortuorios adecuados ". La intención detrás del trabajo llamó la atención en 2005 cuando el periódico The Age de Melbourne publicó un editorial preguntando si sería apropiado conmemorar la resistencia aborigen al asentamiento blanco en el Australian War Memorial , y trasladar el Aboriginal Memorial a ese lugar como parte de esa conmemoración. .
Los ataúdes de troncos están hechos de árboles que han sido excavados naturalmente por las termitas. Se cortan, limpian y luego se pintan con pigmentos naturales durante un campamento ceremonial. Las decoraciones del Aboriginal Memorial reflejan los diseños tradicionales de los clanes y los sueños significativos de los que los artistas eran responsables.
Exposición y recepción crítica
Los creadores del Aboriginal Memorial siempre tuvieron la intención de que se exhibiera públicamente, y en 1987 el trabajo se ofreció a la Galería Nacional de Australia , que ayudó a financiar su finalización. Después de exhibirse por primera vez en la Bienal de Sydney en 1988, se trasladó a la Galería Nacional, su actual hogar. En 2000, el Memorial fue la pieza central de una importante exposición de arte indígena australiano celebrada en el prestigioso Nicholas Hall del Museo Hermitage de Rusia. La exposición recibió una acogida positiva de los críticos rusos, uno de los cuales escribió:
Se trata de una exposición de arte contemporáneo, no en el sentido de que se haya realizado recientemente, sino en que se enmarca en la mentalidad, tecnología y filosofía del arte radical de los tiempos más recientes. Nadie, excepto los aborígenes de Australia, ha logrado exhibir tal arte en el Hermitage.
Descrito como un icono de la colección de la National Gallery y "una de las obras de arte más destacadas que se han creado en Australia", el monumento tiene un camino central entre los ataúdes de troncos que representan el paso del río Glyde por el centro Tierra de Arnhem . A finales de la década de 2000, la obra se incluyó en la lista de las 20 obras de arte más valiosas de la colección de la Galería, y fue la única obra de arte australiana en formar parte de esa lista. En ese momento, de las 20 obras de arte australianas más valiosas de la colección, también era la única de artistas indígenas. Andrew Sayers , ex director de la Galería Nacional de Retratos de Australia y del Museo Nacional de Australia , describió la obra como "una de las obras de arte más profundas que han surgido de los últimos 20 años".
A finales de la década de 2000, el trabajo se retiró temporalmente de la exhibición para someterse a un importante trabajo de conservación. Finalizada en octubre de 2009, la restauración fue seguida por la reubicación de la obra en 2010 en la zona de entrada del nuevo edificio de la galería, donde se pretende que sea la primera obra vista por los visitantes de la galería.
Referencias
Bibliografía
- Caruana, Wally (2003). Arte aborigen (2ª ed.). Londres: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-20366-8 .
- Croft, Brenda L, ed. (2007). Guerreros de la Cultura: Trienal Nacional de Arte Indígena 2007 . Galería Nacional de Australia. ISBN 978-0-642-54133-8 . ( Catálogo de la Trienal Nacional de Arte Indígena por curador)