Abdul Rahim Sarban - Abdul Rahim Sarban

Sarban
ساربان
Nombre de nacimiento Abdul Rahim
Nació 1930 Kabul, Afganistán ( 1930 )
Origen Afganistán
Murió 2 de abril de 1993 (62 años) Peshawar, Pakistán ( 03/04/1993 )
Géneros Soft rock
Música clásica
Ocupación (es) Cantante
Instrumentos Armonio
Años activos 1950-1986
Sitio web Canciones de Sarban

Abdul-Rahim Sārbān ' ( persa : عبدالرحیم ساربان ) (1930 - 2 de abril de 1993), conocido como Sarban , fue un cantante afgano que nació en Kabul.

Es conocido como el Frank Sinatra de Afganistán y fue el primer artista afgano en romper con las formas musicales predominantes en Afganistán en ese momento, la tradición clásica pura inspirada en la India (personificada por Ustad Sarahang , Rahim Bakhsh ) y el 'Mohali'. tradiciones musicales (regionales y folclóricas) ejemplificadas por la música dari , logari, qataghani, qarsak.

La música de Sarban fusionó elementos, ritmos y orquestación de las tradiciones musicales occidentales del Jazz y "Belle Chanson" con la tradición musical afgana predominante para crear un estilo único que se convirtió en una inspiración para los artistas subsiguientes.

Carrera profesional

Sarban ganó popularidad debido a su estilo musical, que era muy poco convencional para su época, pero se convirtió en el estándar de oro del estilo musical afgano. La popularidad de Sarban se debe principalmente a las clases de élite y educadas en Afganistán, donde la apreciación de su música se considera el colmo de la sofisticación, el aprendizaje y la elegancia.

El camino de Sarban hacia el arte y su inmortalidad fue puramente accidental. Habiendo nacido en una familia muy educada y exitosa, Sarban era el único miembro masculino de la familia que no había ido a la universidad. La carrera de Sarban en el arte comenzó cuando el director y "padre" del Teatro Nacional Afgano, Ustad Abdul Rashid Latifi, lo escuchó tararear una canción en un hamaam (baños comunales habituales en Kabul en ese momento). Ustad Latifi, sin embargo, no concibió a Sarban como cantante ya que cantar, en ese momento en Afganistán, era una profesión elegida muy temprano en la vida y requería años de trabajo y entrenamiento. En cambio, Latifi le pidió a Sarban que se uniera a su teatro como actor, principalmente debido a su elegante y erudito elucidación y acento en dari.

Sarban aceptó la oferta de trabajar como actor porque, según él, no tenía perspectivas de empleo y de alimentar a su joven familia. Mientras actuaba en el teatro, Sarban fue redescubierto por los compositores Nainawaz y Taranasaz por su extraordinaria y evocadora voz de barítono. Sin ningún entrenamiento en voz o canto, a Sarban se le ofreció la oportunidad de convertirse en cantante. Su primera canción grabada fue "Man Akher Az Ghamat Ay Mahro" y "Tu Aftabi Wo Man". Las canciones, reproducidas en Kabul Radio, generaron un gran interés y entusiasmo entre el público en la voz de Sarban.

Tenía un oído agudo para el sonido musical y un conocimiento amplio y profundo de la poesía persa. Debido a su falta de formación y experiencia en las tradiciones musicales predominantes en Afganistán, Sarban se convirtió en el artista que ha liberado a la música afgana de la subordinación a las tradiciones musicales indias, iraníes y folclóricas. En cooperación con los compositores, Sarban logró crear un lenguaje musical que era exclusivo de Afganistán. Aunque sus primeras canciones "Tu Aftabi wo man" y "Man akher az ghamat" se hicieron estrictamente en el modelo clásico indio, sus canciones posteriores "Rahm kon ram kon", "Saqi dile ma", "ya maula dilam tang" amada "," shod abro para para "y las canciones de éxito," Az bas ke nazanini "," Asare shikanje maujam "," Man nainawaz am "y" Harja ke safer karma ", se convirtieron en modelos de un nuevo sonido que rompió lejos del vocabulario musical tradicional en Afganistán en ese momento.

Este nuevo sonido se hizo inmortal por la creación de una gran cantidad de canciones en años posteriores (como Ahesta Bero, Ay Sarban, Dar Damane Sahra, Khorsheede Man, Ay Shakhe Gul, Moshke Taza Mebarad, Dosh Az Masjid, Deshab ba khoda, Nameporsi Naame man, Sobhe Keshaare Maiwar, Take nabashad ham dame jani, Ta ba kai ay mah liqa, Een ghame be haya mara, haal ke deewana shodam merawi, Aye shake gul) que definió la música afgana (especialmente el género musical persa) durante décadas para venir.

Sarban cantó tanto en dari como en pashto, y poseía un amplio conocimiento de la tradición poética persa. Aparte de sus primeras canciones, Sarban eligió los poemas de sus canciones, basándose en su propio conocimiento personal del canon literario persa. Durante las primeras etapas de su carrera, Sarban trabajó con muchos músicos y compositores como Nainawaz y Taranasaz. Durante las últimas etapas de su carrera, trabajó casi exclusivamente con el compositor Salim Sarmast. Las canciones de Sarban se encuentran entre las más altas del repertorio musical afgano.

El legado de Sarban alteró permanentemente la tradición musical persa (dari) en Afganistán. Casi todos los artistas que le siguieron lo consideraron su principal fuente de inspiración y situaron su repertorio musical como su principal modelo de emulación. Un ícono nacional y una celebridad en Afganistán, Sarban también es ampliamente admirado en otros países de habla persa como Irán y Tayikistán , donde ofreció presentaciones en vivo en el apogeo de su carrera.

La grandeza artística de Sarban debido a su temperamento excéntrico y misticista, no se tradujo en prosperidad financiera. Era famoso por negarse a hacer shows en casa (majlisi) por pago, y por dar las ganancias de sus exitosos conciertos a los mendigos, sin tener en cuenta su propio bienestar económico o el de su familia. Sarban dejó de producir canciones en la década de 1960. Durante la década de 1970, participó principalmente en conciertos y en la regrabación de su música anterior para casetes de audio (sus grabaciones originales en Radio Kabul en ese momento no se podían convertir a casetes de audio debido a la falta de equipos de sonido de alta calidad en Afganistán.

Contribuciones

La mayor contribución de Sarban a la música afgana fue la creación de un sonido afgano único, distinto de las tradiciones indias, iraníes, regionales (folclóricas) y occidentales. Sus canciones establecieron un ejemplo para que todos los artistas afganos que buscaban componer y tocar en un estilo que fuera claramente identificable como afgano, en contraposición a la mera imitación de otras tradiciones musicales. Su trabajo con el legendario compositor Salim Sarmast condujo a la creación de un ritmo, línea melódica, armonía y textura que se convirtió en la esencia del sonido dari (persa). Este sonido fue una gran influencia en muchos músicos posteriores, incluidos Nainawaz, Ahmad Zahir, Ustad Zaland, Ahmad Wali y más tarde Farhad Darya.

Además de un sonido musical único y nuevo, Sarban fue el primer artista en elegir poemas y letras para sus canciones que no eran principalmente sobre el amor romántico. La mayoría de las canciones en Afganistán hasta ese momento eligieron poemas / letras sobre el romance, el amor, el anhelo y las pruebas y tribulaciones relacionadas con el amor. Sarban consideró que esta tendencia era frívola y simplista. Se apartó bruscamente de esta tradición y eligió temas sociales, políticos, económicos, espirituales e incluso religiosos como tema de sus canciones. Un estudiante astuto de la literatura dari / persa, personalmente escogió poemas que se consideraban no solo poco convencionales sino también inadecuados para convertirlos en canciones. Por ejemplo, Een Ghame Be Haya, Ay Sarban y Dar Damane Sahra, Ay Shakhe Gul, Harja Ke Safar Kardam, Beya Ta Gal Beyafshanem, fueron considerados demasiado eruditos, abstractos y sombríos para componerse en canciones. Casi todos los compositores se negaron a considerarlos para la composición. Si no se salía con la suya y su empleador (Kabul Radio) lo presionaba para que cantara canciones de amor más convencionales, escogía uno o dos versos sin relación alguna de otro poema y los insertaba en la canción romántica compuesta para él. Por ejemplo, en su canción "Soraya chara Am kon", que contiene un tema romántico tradicional, insertó violentamente un verso completamente ajeno.

Sarban fue la primera persona en poner la letra del icónico himno " Ahesta Boro " (Paso lento) que todas las novias tocaron el día de su boda. Estas letras, junto con la composición, se han convertido en una característica esperada y celebrada de las bodas afganas, y la composición también ha sido cantada por muchos artistas afganos populares. El cantante musulmán Sami Yusuf usó la melodía de una composición sarban, "Beyake Berem Ba Mazaar" (Ven, vamos a Mazaar), en su canción "Hasbi Rasbi". Muchos otros han cubierto la canción y la composición en Afganistán y en otras culturas persas.

"Moshke Taza Mebarad" de Sarban se convirtió en uno de los modelos de las canciones patrióticas y nacionales, y sigue siendo una de las canciones patrióticas más evocadoras y conmovedoras de Afganistán debido a su composición original y conmovedora y su canto evocador. Se dice que muchos compositores se rieron de Sarban cuando sugirió el poema para componerlo en una canción nacional debido al complejo vocabulario e imágenes del poema, pero su colaborador Salim Sarmast estableció la letra en una composición sublime que conmueve a los afganos hasta ahora.

Además de las composiciones y letras que contribuyó, Sarban también fue posiblemente simbólico y típico de la cultura de Afganistán en su época, reflejado en su canto de la hermosa poesía de muchos poetas famosos de épocas pasadas, como Hafiz Shirazi, a quien rindió homenaje. con la canción "Dozh as Masjid (Soye Maykhanaa Aamad Peer e Ma)" (Anoche, al salir de la Mezquita, nuestro Maestro se dirigió hacia la Taberna). La portada de Sarban es una versión reducida del poema original, conservando 3 de los 10 versos compuestos por Shirazi.

Las composiciones de Sarban, como "Dozh as Masjid", presentan varios estilos de poesía mística o sufí, que utilizan el lenguaje metafórico del amor romántico para describir la relación del autor con Dios. A menudo, estos poemas usan palabras como "amado" en sentido figurado con respecto a Dios, y se podría argumentar que Sarban era parte de un movimiento musical en Afganistán que buscaba iluminar a la audiencia tanto como entretenerla. En su propia vida personal, Sarban estuvo muy influenciado por la tradición sufí del misticismo. Esto es evidente no solo en su elección de poesía, sino también en sus gestos, como su constante alzar el dedo índice al hablar o cantar.

Las canciones de Sarban "Ay Sarban" (basadas en un poema de Saadi), Dar Damane Sahra se consideran entre los ejemplos más consumados del repertorio musical afgano.

Casi todas las canciones de Sarban se grabaron en la primera década de su carrera: los sesenta. La gran mayoría de su repertorio original, que fue grabado con una orquesta completa, no está disponible. A excepción de algunas canciones de las grabaciones originales (Khorsheede Man, Asare Shikanje Maujam, Az Bas Ke Nazanini), la mayoría de las canciones de Sarban son regrabaciones que se hicieron a fines de la década de 1970 y se lanzaron en casetes de audio. Estas versiones posteriores carecen de la orquesta y el coro completos y se basan solo en unos pocos instrumentos. Los dones vocales de Sarban habían pasado de su mejor momento en ese momento. La mayoría de las grabaciones originales que se guardaban en Kabul Radio fueron destruidas por los talibanes a finales de la década de 1990. Recientemente, se subieron a YouTube algunas grabaciones antiguas y raras de los discos de Sarban (por ejemplo, el original de su canción Khorsheede Man y Asare Shikanje Moujam) .

Las canciones de Sarban han sido versionadas tanto en vivo como grabadas por un gran número de cantantes persas. En Afganistán, su canción "Ahesta Bero" se toca en todas las bodas persas mientras la novia camina hacia el pasillo, de la misma manera que se toca el Coro nupcial de Wagner cada vez que una novia del oeste camina por el pasillo. Su canción como Ay Sarban está cubierta por cantantes muy populares como Googoosh (de Irán) y Ahmad Zahir de Afganistán. Todo músico de éxito lo cita como una de sus principales influencias.

Vida personal

Sarban nació en Saragy, una antigua zona de Kabul de la prominente y muy respetada familia Mahmoody. Su padre era un comerciante de arroz bien educado, muy respetado y próspero. Los Mahmoody eran una familia de ilustres médicos y cirujanos muy respetados entre la élite educada de Kabul. Sin embargo, la familia Mahmoody había liderado la agitación social y el activismo político durante décadas. Como resultado, su familia fue continuamente perseguida por la monarquía al principio, y luego por los sucesivos gobiernos que vinieron después de la monarquía. Esta persecución resultó en una enorme disminución de la riqueza de la familia hasta el punto de que cuando Sarban estaba en la adolescencia, prácticamente no tenían un centavo. La mayoría de los miembros de la familia más destacados y exitosos (incluidos los únicos dos hermanos de Sarban y casi todos sus primos hermanos) habían sido ejecutados o exiliados cuando Sarban comenzó su carrera musical. Estas condiciones influyeron profundamente en su elección de poesía y música. Por ejemplo, eligió el poema "Een Ghame Be Haya" como composición cuando su primo hermano Latif Mahmoody fue arrestado y ejecutado.

Sarban fue tímido y solitario durante toda su vida. Pareció indiferente a la fama, la celebridad y la riqueza durante toda su vida, incluso en el mejor momento de su carrera, que comenzó a alcanzar su punto máximo en la década de 1960. En la cima de su celebridad, polarizó a la clase intelectual afgana entre quienes lo amaban y lo recomendaban por su arte y quienes lo criticaban por su vida personal. Las especulaciones decían que tenía un problema constante con el alcohol con afirmaciones de que no podía cantar en vivo en Kabul Radio sin tomar una copa antes.

Sarban luchó con severos episodios de depresión a lo largo de su vida. Muchos de sus parientes cercanos (incluido su hermano menor) fueron arrestados por sus actividades políticas y ejecutados por el régimen en ese momento, y muchos otros fueron encarcelados o forzados a huir al exilio. Esto y las dificultades de criar una familia sin una fuente de ingresos confiable fueron las principales razones de sus episodios depresivos. Sus familiares y amigos cercanos descartan esto como una leyenda urbana. Sarban estaba casado con uno de sus primos y tiene cuatro hijos (tres hijas y un hijo). Su hijo Abdulrab Sarban grabó un álbum que cubre algunas de las famosas canciones de Sarban.

En 1984, Sarban sufrió un derrame cerebral que lo dejó paralizado e incapaz de hablar. Esto puso fin a su carrera musical. Durante la agitación política en Afganistán en la década de 1990, él y su familia emigraron a Pakistán y se empobrecieron. Falleció en Pakistán y doce años después de su muerte, el gobierno afgano hizo arreglos con su familia para trasladar sus restos a Kabul.

Referencias