Abdul Hay Mosallam Zarara - Abdul Hay Mosallam Zarara
Abdul Hay Mosallam | |
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| Nació |
10 de marzo de 1933 |
| Murió | 1 de agosto de 2020 (87 años) |
| Ocupación | Artista |
| Años activos | 1970-2020 |
Abdul Hay Mosallam Zarara (10 de marzo de 1933-1 de agosto de 2020) fue un artista palestino autodidacta que trabajó meticulosamente en el archivo de las historias recientes del pueblo palestino. Nació en 1933 en Al-Dawayima , cerca de Al Khalil ( Hebrón ), en Palestina, y más tarde vivió y trabajó en Ammán. Mosallam recreó escenas de la vida cotidiana en su hogar palestino perdido que permanecieron vívidas en su mente desde su expulsión del pueblo de Al-Dawayima en 1948 . Mosallam también produjo una extensa documentación de la lucha palestina y los movimientos de liberación en forma de relieves pintados. Este corpus de “archivo pintado” es válido como una primera representación de una comunidad que escribe su propia historia y no solo como una colección de imágenes.
Biografía
Mosallam no recibió formación artística en ninguna institución. Trabajando con una técnica muy particular, basada en relieves pintados, Mosallam recordó de sus días en el pueblo escenas de tradiciones y celebraciones, y de sus años en el exilio escenas de resistencia y luchas. Trabajó en el departamento de mantenimiento de la Fuerza Aérea de Jordania antes de unirse a la Organización de Liberación Palestina (OLP) a finales de los 60, que lo envió a él y a su familia a Libia . Mientras estaba en Libia, Mosallam aprendió su técnica especial y se dedicó al arte. Las duras condiciones de vida en la Diáspora, la lucha por Palestina, la militancia directa y artística, son factores que determinaron la producción artística de Mosallam tanto en la temática como en la técnica. Durante muchos años tuvo su estudio en el barrio palestino de Damasco , todavía llamado "el campo de Yarmouh", junto con el difunto artista palestino Mustafa Al Hallaj . Desde 1992 hasta su muerte en 2020 vivió y trabajó en Amman, Jordania.
Los sujetos de Mosallam reflejan su vida, trabajó mientras vivía en los campos de refugiados, al principio en el Líbano y luego en Siria . Trabajó bajo bombardeo durante el asedio de Beirut en 1982, y logró realizar una exposición en medio de las ruinas de la ciudad. En ese momento, sus sujetos se vincularon con los sentimientos y necesidades de las personas que compartieron con él esta dura vida. A través de su trabajo, Abdul-Hay fortaleció la resistencia de un pueblo que lucha a todos los niveles por sobrevivir. Sus pinturas representan la vida de los palestinos : las bodas en las aldeas, las noches de Ramadán , las reuniones, los agricultores y los bailarines tradicionales, todos pintados vívidamente en relieves detallados e inscritos con canciones y poemas tradicionales. En las obras de Mosallam, la mujer aparece casi como la razón de la vida del hombre. Ella abraza al hombre, a menudo una palmera en cuyas raíces un hombre está sentado tocando música para ella. Otras veces, ella es un bote, desnuda, con el pelo largo, cargando al hombre. Siempre, la mujer aparece más fuerte que el hombre como si el artista fuera contra corriente, desafiando el papel subordinado de la mujer en el mundo árabe .
Técnica
Mosallam utilizó herramientas y materiales muy simples en consonancia con la escasez de su vida como exiliado y luchador. Una mezcla de cola y aserrín conforma los relieves. Las pinturas están muy bien detalladas, esculpió los detalles más minuciosos del cuerpo y los rasgos faciales. En 1986, Mohammad Mawas hizo una película, "Gold Dust", sobre sus obras. El título de la película apunta a los contrastes entre la pobreza de las materias primas y el valor de su transformación en la obra del artista.
Valor Artístico
El trabajo de Hay Mosallam es un archivo completo de la herencia y la lucha de Palestina. Su trabajo es muy conocido en los países árabes donde realizó más de 30 exposiciones individuales y participó en un gran número de exposiciones colectivas con artistas árabes e internacionales. Su trabajo se mostró en exposiciones individuales y colectivas, incluidas dos en Libia (1978), seis exposiciones en Damasco, una en Aleppo, Homs, Latakia, Mesyaf y Dair Attieh entre 1981 y 1991. Mientras vivía y exhibía en Beirut (1980-1982) una de las exposiciones de su obra se llevó a cabo durante el asedio de Beirut en 1982 bajo el bombardeo que tuvo lugar en la calle Fakahani en el oeste de Beirut. Hubo muchas exposiciones en Amman en Darat Al Funun, la Galería Nacional de Bellas Artes de Jordania y Dar Al Anda, y en Ibrbid, Jerash y otras ciudades, incluidas Teherán, Gutenberg, Helsinki y Estocolmo (1983), Oslo (1981), Zurich y Berna (1990) y Houston (2003). También expuso en la exposición " Jean Genet " en Nottingham Contemporary (2011), la Bienal de Sharjah (2015), "Here and Elsewhere" en el New Museum (2014), y en "Index of Tensional and Unintentional Love of Land" comisariada por Ala Younis, quien ha estado trabajando en estrecha colaboración con el artista desde 2003 en la documentación de su trabajo, y en la indexación, archivo y digitalización de su legado. Su obra de arte también se presentó en la exposición de arte palestino en los EE. UU. En el Museo de Arte Contemporáneo de la Estación en Houston, Texas, en una exposición titulada: "Hecho en Palestina"; comisariada por Gabriel Diego Delgado y Tex Kerschen bajo la dirección de Jim Harithas.
Su valor artístico ha sido reconocido por críticos y periodistas estadounidenses y europeos que escribieron sobre su obra en diversas revistas. Además de su trabajo en curso, Abdul Hay soñaba con establecer un museo, no solo para sus propias obras y no solo para recopilar obras del pasado, sino como un lugar donde se pudieran albergar las aspiraciones actuales de su gente.
Junto con 33 artistas japoneses, participó en una exposición en Tokio sobre la masacre de Sabra y Chatila , y muchas de sus obras se han empleado internacionalmente como carteles, calendarios y postales.
Bibliografía
En 2006, el artista Ala Younis compiló una publicación sobre una selección de obras tradicionales de Abdul Hay Mosallam y la imprimió en Ammán. La monografía titulada "La tradición palestina en las obras de Abdul Hay Mosallam Zarara" incluía textos contextuales escritos por Mosallam sobre lo que llamó "La serie de la tradición" مسلسل التراث. Producida en árabe, inglés y alemán, la publicación también incluyó imágenes del archivo del artista, recortes de prensa, canciones tradicionales, así como textos de Sally Bland y Ahmed Zreik.
2001 Catálogo de la exposición "Made in Palestine", publicado por la Fundación Ineri en colaboración con el Station Museum of Contemporary Art en Houston, Texas.