Abbott Pattison - Abbott Pattison

Abbott Lawrence Pattison (15 de mayo de 1916 - 16 de abril de 1999) fue un escultor y artista abstracto estadounidense .

Abbott Pattison
Abbott Pattison.gif
En estudio, talla Wingless Victory en Chicago, Illinois , 1950.
Nacido ( 15 de mayo de 1916 ) 15 de mayo de 1916
Chicago, Illinois
Murió 16 de abril de 1999 (16 de abril de 1999) (82 años)
Nacionalidad americano
alma mater Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Yale
Ocupación Escultor

Vida

El escultor trabajando en LA COSECHA, en The Marinelli Foundry, Firenze, Italia, 1990.
El escultor soldando una figura de acero para el Steel Service Center Institute, Cleveland, Ohio, 1986.
Abbott Pattison trabajando en el CARIBE en su estado de arcilla antes de ser fundido en bronce, 1946.
El escultor talla GRUPO FAMILIAR Lincolnville, Maine, 1958.
El escultor en su estudio de Lincolnville, Maine, 1992.

Internacionalmente conocido como escultor, el artista estadounidense Abbott Pattison trabajó principalmente en bronce fundido, latón soldado y mármol tallado. El reconocimiento de su talento llegó por primera vez en su ciudad natal de Chicago a través de la representación de la Fairweather-Hardin Gallery, pero su reputación pronto se extendió a nivel nacional, con ocho exhibiciones individuales en la ciudad de Nueva York en The Downtown Gallery y Edith Halpern Gallery. Posteriormente también estuvo representado en Los Ángeles por The Feingarten Gallery, y en Londres por The Alwin Gallery.

Abbott Pattison nació el 15 de mayo de 1916 de William y Bonnie Pattison, el segundo de siete hijos. Su padre era un conocido promotor inmobiliario de la ciudad. Asistió por primera vez a clases de arte en The Art Institute of Chicago a la edad de 10 años, mientras era estudiante de la escuela Francis Parker. Más tarde decidió matricularse en la Universidad de Yale debido a su programa de arte. Mientras estuvo allí, se entrenó a fondo en las tradiciones clásicas del dibujo, la pintura al fresco y el estilo de Siena al temple al huevo, y finalmente eligió la escultura como su forma de arte principal.

Después de graduarse con una Licenciatura en Artes Liberales en 1937, se inscribió en el programa de Maestría en Yale y se graduó con una Licenciatura en Bellas Artes en 1939. Entre los cincuenta y dos estudiantes que se graduaron del departamento de arte / arquitectura ese año, Pattison fue recibió el primer premio, que era una beca de viaje, y decidió viajar al norte de China y Japón durante seis meses. Mientras estaba en China, vivía en un pueblo de montaña a 150 millas de Pekín con un sacerdote franciscano que estaba construyendo una iglesia católica en piedra extraída de una montaña cercana, Pattison talló las Doce Estaciones de la Cruz para el monasterio con la ayuda de varios canteros locales. . En su siguiente viaje a Japón, Abbott Pattison fue arrestado como espía, pero pronto fue liberado. Advirtió a sus interrogadores que regresaría a Japón, pero que la próxima vez usaría uniforme.

A su regreso a los Estados Unidos en 1940, Pattison fue directamente a la Escuela de Entrenamiento de Oficiales. De 1942 a 1945, se le dio el mando activo como Capitán de un Sub-Chaser del Comando del Pacífico, cumpliendo funciones de convoy entre Hawai y las Islas Midway. Fue ascendido a Primer Oficial Ejecutivo en una Escolta de Destructores y, a partir de entonces, recibió el mando completo como Capitán de una segunda Escolta de Destructores, dirigiendo convoyes a través del Pacífico desde Florida hasta la costa africana y hacia el Mediterráneo. Ganó una medalla al Mérito Militar por su valentía personal y su barco recibió estrellas de batalla por derribar varios aviones de combate alemanes. Pattison señaló que el único cheque de pago regular que recibió fue de ese momento cuando se desempeñó como oficial en la Marina de los Estados Unidos.

Al final de la Segunda Guerra Mundial, Abbott Pattison regresó a Chicago y a su arte, de modo que en 1946 era bien conocido en los círculos artísticos como el joven receptor de los premios Logan y Eisendrath, y como receptor de uno de los premios. los cuatro premios otorgados a nivel nacional a escultores por el Museo Metropolitano. Se unió a la facultad del Art Institute of Chicago como instructor de escultura.

Una cosa aprendí durante esos años en el Instituto, no se puede enseñar escultura: solo se puede comentar. Puedes mostrarle a un joven estudiante cómo adquirir el dos por ciento de la escultura, pero el resto depende de él ... solo el talento interior puede convertirlo en escultor. Y en la mayoría de los casos, solo el trabajo arduo y prolongado durante un período de años dará rienda suelta a todo el talento potencial de un hombre.

Abbott Pattison, "Las amazonas de Abbott Pattison" Entrevista con Tom Lien, Figure Quarterly 1957

En 1953, Pattison fue escultor visitante en la Universidad de Georgia y se le pidió que regresara al año siguiente como escultor residente sin deberes docentes, habiendo sido honrado por segunda vez con el Premio Pauline Palmer de escultura. En la Universidad, Pattison talló una gran escultura de mármol, titulada Madre e hijo, y pasó a crear un caballo abstracto de 12 pies de alto para el campus en placas de acero soldadas, ahora llamado familiarmente El Caballo de Hierro. En ese momento, esta escultura representaba la vanguardia del arte de vanguardia en los Estados Unidos. La escultura se colocó frente al dormitorio del equipo de fútbol de la Universidad, y estudiantes enojados atacaron al caballo con pintura en aerosol, estiércol, fuego y martillos, mientras los profesores del departamento de arte simplemente miraban. Se llamó a la fuerza policial de Atenas, Georgia, para sofocar los disturbios. Este evento se hizo famoso como el primer motín oficial en un campus universitario estadounidense y se convirtió en la característica de un especial de películas del Public Broadcasting System. La escultura de acero de placa de caldera de un cuarto de pulgada de espesor resistió el ataque y permanece intacta, pero fue removida inmediatamente del campus y nunca ha regresado, sentada en el campo de un granjero local desde 1954.

Abbott Pattison consideraba a todos los escultores, que vivían actualmente o a lo largo del tiempo, como parientes suyos. Su trabajo se inspiró en las formas clásicas griegas y etruscas, elementos de los cuales interpretó al crear sus bronces abstractos, figuras cocidas soldadas y tallas de mármol.

Los escultores tenemos elementos en nuestro trabajo que pasan de una generación a otra y de una cultura a otra. Somos productos de una larga historia de hermandad de formas y creadores de imágenes ... Las cosas son diferentes ahora de lo que eran en la época de Miguel Ángel. En estos días, el artista ve cosas hechas por los mayas, esquimales e hindúes, cosas de todas partes de la tierra. Hoy el panorama es diferente: ahora hay una amalgama de miradores. No solo es más complicado para el espectador, sino también para el artista. Envidia al griego que se estaba saliendo de la ignorancia y la falta de habilidades, y cada uno trabajaba de manera similar. Lo mismo es cierto para los egipcios, mayas y chinos. Y luego, de repente, toda la panoplia de siglos de arte se extendió ante nuestros ojos en libros y museos y tenemos que ser conscientes de todas estas formas de expresión. Sí, he sido ecléctico en mi propio trabajo. Los artistas no podemos dejar de admirar tanto las obras de arte del pasado e incorporarlas a nuestro propio trabajo.

Abbott Pattison, Entrevista con Barbara Joyce, Winnetka Historical Society Gazette, marzo de 1998

Antes de asistir a Yale, Pattison dibujaba y pintaba más que escultura. Fue en Yale donde decidió trabajar principalmente en escultura. Sin embargo, a menudo exhibió sus pinturas, acuarelas y esculturas de terracota junto con sus esculturas de bronce en exposiciones de galería.

Puedo ir y venir de la pintura a la escultura fácilmente. Se complementan entre sí; algunos de los más grandes escultores han realizado pinturas importantes. Siempre tengo mis cuadernos de dibujo conmigo. Dibujo todos los días. He llenado más de cien libros con dibujos de todo tipo de cosas. Están llenos de mis pensamientos, ideas y observaciones.

Abbott Pattison, "The Protean Spirit", Entrevista con John Chandler y Bruce Brown, Maine Coast Artists, mayo de 1997

Poco antes de su muerte en 1999, Pattison aconsejó a su hijo artista Harry: “Si un artista puede lograr pintar cuatro o cinco grandes cuadros en su vida, eso es todo lo que se necesita. No es fácil ".

Abbott Pattison pasaba sus veranos en su casa y estudio en la costa de Maine, ocasionalmente enseñando en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan, donde también sirvió en su Junta de Gobernadores. Pasó sus inviernos en Florencia, Italia, donde se encuentra la fundición de bronce que fundió sus obras. El resto de su tiempo trabajó en su estudio de Chicago, ocasionalmente enseñando en el Art Institute of Chicago. Continuó trabajando hasta el día de su muerte a los 82 años.

Actualmente, más de treinta de las obras de Pattison se exhiben al público en todo Chicago, y sus esculturas se encuentran en las colecciones de universidades, corporaciones y museos de todo el mundo, incluido el Museo Whitney en la ciudad de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Corcoran en Washington, DC, el Museo de San Francisco y el Museo del Estado de Israel en Jerusalén. Cinco de sus piezas son propiedad del Departamento de Estado de Estados Unidos y se encuentran en embajadas en el extranjero. Una de las esculturas de Abbott Pattison se encuentra en el Palacio de Buckingham, Londres.

Educación y experiencia

  • Graduado de la Universidad de Yale, 1937 BA
  • Escuela de Bellas Artes de Yale, 1939 MFA
  • Vivió y trabajó en China y Japón, 1940
  • Marina de los EE. UU., 1942-45, sirvió como capitán de Destroyer Escort y PC Sub-Chaser
  • Instructor Art Institute School, 1946-52
  • Trabajó en Francia, 1950-51
  • Escultor visitante, Universidad de Georgia, 1953
  • Escultor residente, Universidad de Georgia, 1954
  • Profesor de escultura, Escuela de arte de verano de Skowhegan, 1955-56
  • Trabajó en Florencia, Italia, 1955-56 y con frecuencia a partir de entonces.

Exposiciones

Premios

  • 1939 Primera beca itinerante, Universidad de Yale.
  • 1942 Premio Logan, Instituto de Arte de Chicago
  • 1946 Premio Eisendrath, Instituto de Arte de Chicago
  • 1950 y 1953 Premio Pauline Palmer (escultura), Art Institute of Chicago
  • 1951 Museo Metropolitano Premio de $ 1500 en la 1ra Muestra de Escultura Americana Contemporánea
  • 1963 Premio Exposición Internacional de Escultura, Museo Bundy, Vermont
  • Premio Clussman 1968: Art Institute of Chicago
  • Y otros

Colecciones permanentes del museo

Obras de arte

  • NACIDO EN EL MAR, 1937. 26 ”x 28” temple al huevo. Creado en la Universidad de Yale. Colección: Harry Pattison.

  • FAMILY OF MAN, 1937. Témpera al huevo de 32 ”x 22”. Creado en la Universidad de Yale. Colección: Harry Pattison.

  • ALLEGHENY Bajorrelieve de bronce. 54 ”x 76”. Colección del Museo Whitney, Nueva York.

  • FUENTE DE LOS GRANDES LAGOS, Oak Brook, Illinois.

  • MARY AT THE PENOBSCOT, 72 "bronce. Colección privada: Seattle, Washington.

  • THE CARYATIDS, esculpido en 1997. 68 ”de altura, mármol de Carrara. Dotado para el Museo de Evansville, Evansville, Indiana.

  • VICTORIA SIN ALAS, mármol de Tennessee tallado, 1950. Galardonado con el Primer Premio Pauline Palmer, The Art Institute of Chicago. Colección privada.

  • MUJER PRESENTANDO UNA FIESTA AL MUNDO, 70 ”de altura. Colección: Leigh Block, Chicago, Illinois,

  • Exposición de la galería Fairweather-Hardin. Chicago, 1970.

  • Exposición de la galería Fairweather-Hardin. Chicago, 1970.

  • CITY TOTEM, ubicación de recolección en Lake Shore Drive. Chicago, Illinois.

Referencias

enlaces externos