Un sermón, una narración y una oración .A Sermon, a Narrative and a Prayer

Stravinsky (derecha) con Robert Craft (extremo izquierdo) y Kai Maasalo Kai Maasalo  [ fi ] , Helsinki, Finlandia, 1961

Un sermón, una narración y una oración es una cantata para cantantes de alto y tenor, narrador, coro y orquesta de Igor Stravinsky , compuesta en 1960-1961. Pertenece alperíodo dela serie del compository dura poco más de un cuarto de hora en ejecución.

Historia

Stravinsky comenzó a trabajar en Un sermón, una narrativa y una oración en Hollywood en 1960 y lo terminó el 31 de enero de 1961. La partitura está dedicada al director de orquesta suizo Paul Sacher , quien la encargó; el tercer movimiento lleva una dedicatoria adicional: "En memoriam el reverendo James McLane († 1960) ". Fue publicado más tarde en el mismo año, y la primera actuación de la obra fue dada por la Basler Kammerorchester , dirigida por el dedicado, el 23 de febrero de 1962 en Basilea.

Análisis

Lapidación de San Esteban por Jacopo & Domenico Tintoretto , retablo de San Giorgio Maggiore , Venecia

Según una nota enviada por el compositor a Paul Sacher el 7 de agosto de 1961, Stravinsky consideraba esta cantata como una contraparte del Nuevo Testamento a Threni , compuesta tres años antes de un texto del Antiguo Testamento , Las Lamentaciones de Jeremías . Para su texto, Stravinsky eligió pasajes de las epístolas paulinas y de los Hechos de los Apóstoles , así como una oración del poeta isabelino Thomas Dekker , escrita en un estilo de inglés contemporáneo al de las traducciones de la versión King James utilizadas para el Pasajes bíblicos. Los títulos completos de los tres movimientos de la cantata son:

La orquesta completa nunca suena junta en ninguna parte de la obra, y el coro permanece en silencio durante el segundo movimiento.

Sermón

El sermón de apertura se divide en ocho secciones, en un patrón ABCDAECD. La serie básica utilizada en la obra se presenta melódicamente en la sección A, preludio instrumental que abre el primer movimiento: E ♭ –E – C – D – D ♭ –B ♭ –B – F ♯ –G – A – A ♭ –F Las primeras cinco notas de esta fila son una forma permutada de la fila de cinco notas que Stravinsky usó para In Memoriam Dylan Thomas, un pentacord cromático que consta de las notas delimitadas por una tercera mayor , y este pentacordio aparece dos veces más en la fila de la superposición. segmento de notas 3–7, y en notas 8-12.

A esto le sigue inmediatamente la primera sección coral, B, un pasaje bastante oscuro y difícil de intrincada construcción en serie, en su mayoría acompañada por los cuatro cuernos. Sobre el acorde final de los cuernos, un solo corto para tenor conduce a la sección C, pronunciada por el coro con un acompañamiento de cuerdas de trémolo sul ponticello , tocando simultáneamente la inversión retrógrada y retrógrada de la serie básica. Estas mismas dos formas de la serie, transpuestas un semitono más alto, se repiten en la sección D, ahora una tras otra en un pasaje de contrapunto a dos partes entre coro y orquesta. La segunda mitad del movimiento ensombrece la primera, comenzando con un retrógrado modificado de la introducción instrumental. Le sigue la sección E, otra sección coral que desarrolla más las técnicas canónicas y seriadas utilizadas en la sección B correspondiente de la primera mitad. Una vez más, los cuatro cuernos sostienen el acorde final mientras el tenor solista y un bajo del coro cantan una única declaración melódica completa de la serie básica de doce tonos, repitiendo la última línea del texto de la sección anterior: "entonces, con paciencia espéralo ". Las dos últimas secciones son una repetición literal, incluido el texto, de las secciones C y D de la primera mitad.

Narrativa

El segundo movimiento es una escena elaborada para el narrador (que hace su primera aparición en la obra) y los solistas, acompañados por la orquesta, que describe el juicio y lapidación de San Esteban. Los pasajes canónicos continúan apareciendo, ahora presentando primero los oboes y fagot en doble canon, y luego el piano y la tuba en un canon de tres partes. El movimiento concluye con una coda instrumental de ocho compases en la que las cuatro formas básicas de la fila se combinan en una serie de acordes sombríos.

Oración

A lo largo de la cantata, Stravinsky emplea un método de rotación hexacordal , que aprendió de las obras de su amigo Ernst Krenek , para generar arreglos de tonos. Fuera de estas matrices, Stravinsky usa solo las formas no transpuestas de las formas primaria, retrógrada, inversa e inversa-retrógrada de su serie. Los arreglos se construyen tomando rotaciones progresivas de cada hexacordo y luego transponiendo el resultado para que cada conjunto de seis notas comience con la misma nota. Por ejemplo, el primer hexacordo de la forma inversa de la fila tiene una sucesión de intervalo de 11–4–10–1–3 semitonos, más un intervalo 7, que va desde el último reverso hasta la primera nota. Al mover la primera nota de cada hexacuerdo al final y luego transponer el resultado para que comience en Mi ♭ , el esquema de rotación produce:

Entonces, en muchos casos, Stravinsky viajaría sistemáticamente a través de la matriz para derivar líneas melódicas largas, como lo hace con esta matriz para producir el pasaje canónico en las voces de alto y tenor de las palabras "Oh, Dios mío, si es un placer para ti cortarme". off before night ", en los compases 226-238 cerca del comienzo del tercer movimiento (Oración). Este pasaje es un canon rítmico estricto, "directo" , pero los hexacordes están desplazados, el tenor comienza con los hexacordes II-II-IV-V-VI y el alto sigue, pero con los hexacaordios I-II-II-IV-V, y los tonos dentro de los hexacordes correspondientes están en orden retrógrado. Este tipo de procedimiento sugiere los cánones utilizados por Olivier Messiaen y Pierre Boulez , en lugar de los procedimientos de compositores anteriores como Josquin des Prez y Johann Sebastian Bach , que proporcionaron los modelos para los cánones en muchas de las otras obras de Stravinsky.

Al final de este canon, el coro entra con las cuatro formas de la serie básica. Contrabajos, piano, arpa y gongs, continúan su ostinato desde la sección canónica de apertura, basado en el primer hexacordo de la inversión. Los dos solistas al unísono introducen el Aleluya coral final, alternando con pasajes en las cuerdas, una vez más combinando las cuatro formas de la serie, solo que ahora con el primer hexacordo de cada retrogrado.

Notas al pie

Fuentes

• Mason, Colin. 1961. "El nuevo trabajo de Stravinsky". Tempo , nueva serie, no. 59 (otoño): 5–14.
• Straus, Joseph N. 2001. Música tardía de Stravinsky . Estudios de Cambridge en teoría y análisis de la música 16. Cambridge University Press. págs. 11-18. ISBN  9780521602884 .
• Van den Toorn, Pieter C. 1983. "La música de Igor Stravinsky". Compositores del siglo XX. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN  9780300026931 (tela); ISBN  9780300038842 (pbk).
• Watkins, Glenn . 1986. "El estilo tardío de Canon y Stravinsky". En Confronting Stravinsky , editado por Jann Pasler, 217–246. Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. ISBN  0-520-05403-2 .
• Blanco, Eric Walter. 1979. Stravinsky: El compositor y sus obras , segunda edición. Berkeley y Los Ángeles: The University of California Press. ISBN  0-520-03985-8 .

Otras lecturas

• Smyth, David. 1999. "Segunda crisis de Stravinsky: lectura de los primeros bocetos en serie". Perspectivas de la nueva música 37, no. 2 (verano): 117–146.
• Walsh, Stephen . 1988. La música de Stravinsky . Londres y Nueva York: Routledge. Ver esp. 235–238.