El progreso de un rastrillo -A Rake's Progress

A Rake's Progress (o The Rake's Progress ) es una serie de ocho pinturas del artista inglés del siglo XVIII William Hogarth . Los lienzos se produjeron en 1732-1734, luego se grabaron en 1734 y se publicaron en forma impresa en 1735. La serie muestra el declive y la caída de Tom Rakewell , elhijo derrochador y heredero de un rico comerciante, que llega a Londres, desperdicia todos sus dinero para una vida lujosa, prostitución y juegos de azar y, como consecuencia, es encarcelado en la prisión Fleet y, en última instancia, en el hospital de Bethlem (Bedlam). Las pinturas originales están en la colección del Museo de Sir John Soane en Londres, donde normalmente se exhiben durante un corto período cada día.

El cineasta Alan Parker ha descrito las obras como un antepasado del guión gráfico .

Pinturas

Yo - el heredero

En el primer cuadro, Tom se ha hecho rico tras la muerte de su padre avaro. Mientras los criados lloran, lo miden por ropa nueva. Aunque ha tenido un matrimonio de hecho con ella, ahora rechaza la mano de su prometida embarazada, Sarah Young, con quien le había prometido casarse (ella sostiene su anillo y su madre sostiene sus cartas de amor). Él la paga, pero ella todavía lo ama, como se ve claramente en el cuarto cuadro. Abundan las pruebas de la tacañería del padre: su retrato sobre la chimenea lo muestra contando dinero; los símbolos de hospitalidad (un gato y un asador) se han encerrado en la esquina superior derecha; el escudo de armas muestra tres prensas con abrazaderas con el lema "Cuidado"; un gato medio muerto de hambre revela que el padre tenía poca comida en la casa, mientras que la falta de cenizas en la chimenea demuestra que rara vez gastaba dinero en leña para calentar su casa. El grabado (derecha), que está invertido de izquierda a derecha en comparación con la pintura, muestra que el padre llegó al extremo de volver a colocar sus zapatos con un trozo de cuero cortado de una funda de la Biblia.

El heredero
El heredero (grabado)

II - La Levée

En la segunda pintura, Tom está en su levée matutino en Londres, al que asisten músicos y otros parásitos vestidos con trajes caros. Rodeando a Tom de izquierda a derecha: un maestro de música en un clavicémbalo, que se suponía que representaba a George Frideric Handel ; un maestro de esgrima; un instructor de cuarto de personal ; un maestro de baile con un violín; un jardinero paisajista, Charles Bridgeman ; un ex soldado que se ofrece para ser guardaespaldas; un corneta de un club de caza de zorros . En la parte inferior derecha hay un jinete con un trofeo de plata. El instructor del personal mira con desaprobación tanto a los maestros de esgrima como a los de baile. Ambos maestros parecen estar en el estilo "francés", que era un tema que Hogarth detestaba. En la pared, entre pinturas de gallos (emblemas de las peleas de gallos ), hay una pintura del Juicio de París .

El Levée
La Levée (grabado)

III - La orgía

La tercera pintura muestra una fiesta salvaje o una orgía en un burdel . Las prostitutas le están robando el reloj al borracho Tom. En el piso, en la parte inferior derecha, hay un bastón de vigilante nocturno y una linterna, recuerdos de la "noche salvaje" de Tom en la ciudad. La escena tiene lugar en Rose Tavern, un famoso burdel en Covent Garden . Las prostitutas tienen manchas negras en la cara para cubrir las llagas sifilíticas .

La orgía
La orgía (grabado)

IV - El arresto

En el cuarto, escapa por poco del arresto por deudas de los alguaciles galeses (como lo indican los puerros , un emblema de Gales, en sus sombreros) mientras viaja en una silla de manos a una fiesta en el Palacio de St. James para celebrar el cumpleaños de la reina Carolina . el día de San David (San David es el santo patrón de Gales). En esta ocasión lo salva la intervención de Sarah Young, la niña a la que antes había rechazado; aparentemente es un comerciante de sombrerería . En alivio cómico , un hombre que llena un farol en la calle derrama el aceite sobre la cabeza de Tom. Esta es una referencia astuta a cómo las bendiciones para una persona iban acompañadas de aceite vertido sobre la cabeza; en este caso, la 'bendición' es la 'salvación' de Tom por Sarah, aunque Rakewell, siendo un libertino , no tomará en serio la lección moral. En la versión grabada, un relámpago destella en el cielo y un joven carterista acaba de vaciar el bolsillo de Tom. La pintura, sin embargo, muestra al joven ladrón robando el bastón de Tom y no tiene un rayo.

El arresto
El arresto (grabado)

V - El matrimonio

En el quinto, Tom intenta salvar su fortuna casándose con una solterona rica pero vieja y fea en St Marylebone . Al fondo, llega Sarah, sosteniendo a su hijo mientras su madre indignada lucha con un invitado. Parece que los ojos de Tom ya están puestos en la hermosa doncella a la izquierda de su nueva esposa durante las nupcias.

El matrimonio
El matrimonio (grabado)

VI - La casa de juegos

La sexta pintura muestra a Tom suplicando la ayuda del Todopoderoso en un garito de juego en el club de White en Soho después de perder su riqueza readquirida. Ni él ni los demás apostadores obsesivos parecen haber notado un fuego que estalla detrás de ellos.

La casa de juegos
La casa de juegos (grabado)

VII - La prisión

Todo está perdido por la séptima pintura, y Tom está encarcelado en la famosa prisión de deudores de Fleet . Ignora la angustia tanto de su nueva esposa enojada como de la fiel Sarah, que no puede ayudarlo esta vez. Tanto el cervecero como el carcelero le exigen dinero. Tom comienza a volverse loco , como lo indica un telescopio para la observación celestial que asoma por la ventana enrejada (una aparente referencia a las recompensas de longitud ofrecidas por el gobierno británico) y un experimento de alquimia en el fondo. Al lado de Tom hay una obra rechazada; otro recluso está escribiendo un folleto sobre cómo resolver la deuda nacional . Sobre la cama a la derecha hay un aparato para alas, que se ve más claramente en la versión grabada a la izquierda.

La prisión
La prisión (grabado)

VIII - El manicomio

Finalmente loco y violento, en el octavo cuadro termina sus días en Bethlem Hospital (Bedlam), el infame manicomio de Londres . Solo Sarah Young está allí para consolarlo, pero Rakewell continúa ignorándola. Si bien algunos de los detalles de estas imágenes pueden parecer inquietantes a los ojos del siglo XXI, eran un lugar común en la época de Hogarth. Por ejemplo, las mujeres elegantemente vestidas de este último cuadro han venido al asilo como una ocasión social , para entretenerse con las extravagantes payasadas de los internos.

El manicomio
El manicomio (grabado)

Grabados

Hogarth publicó grabados de las pinturas el 25 de junio de 1735, el día en que la Ley de derechos de autor de los grabadores se convirtió en ley. La composición de varios de los grabados es inversa a la de las pinturas, debido al proceso de impresión.

Adaptaciones

Gavin Gordon compuso un ballet de 1935 titulado The Rake's Progress , basado directamente en las pinturas de Hogarth. Fue coreografiado por Ninette de Valois , diseñado por Rex Whistler , ha sido grabado varias veces y permanece en el repertorio de varias compañías de ballet.

La película de comedia dramática británica de 1945 The Rake's Progress , estrenada en los EE. UU. Como Notorious Gentleman , se basa libremente en las pinturas.

La película Bedlam de RKO de 1946 , producida por Val Lewton y dirigida por Mark Robson , se inspiró en A Rake's Progress . Hogarth recibió un crédito de escritura por la película.

La ópera de 1951 de Igor Stravinsky The Rake's Progress , con libreto de WH Auden y Chester Kallman , se basa libremente en la historia de las pinturas de Hogarth. En 1961, David Hockney creó su propia versión impresa de The Rake's Progress ; también ha creado escenografías para la Ópera Stravinsky.

En 2012, el artista inglés Grayson Perry creó una serie de tapices llamada The Vanity of Small Differences , una adaptación de los originales de Hogarth.

En 2014 Ulrike Theusner creó una versión con ocho pinturas acompañadas de grabados en cobre sobre los mismos temas.

El artista británico Henry Hudson representó el rastrillo en su exposición de 2015 en la galería Sotheby's S2.

Ver también

Referencias

enlaces externos