Un poco de música nocturna -A Little Night Music
| Un poco de música nocturna | |
|---|---|
.jpg) Póster de producción original de Broadway.
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| Música | Stephen Sondheim |
| Letra | Stephen Sondheim |
| Libro | Hugh Wheeler |
| Base |
Sonrisas de una noche de verano de Ingmar Bergman |
| Producciones | 1973 Broadway 1975 West End 1977 Película 1989 Renacimiento del West End 1990 Ópera de la ciudad de Nueva York 1995 Royal National Theatre 2000 Barcelona 2002 Kennedy Center 2003 Renacimiento de NYCO 2008 Renacimiento de Londres 2009 Renacimiento de Broadway Producciones internacionales |
| Premios |
Premio Tony al mejor musical Premio Tony al mejor libro Premio Tony a la mejor banda sonora original |
A Little Night Music es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y libro de Hugh Wheeler . Inspirado en el 1955 Ingmar Bergman película Sonrisas de una noche de verano , se trata de la vida romántica de varias parejas. Su título es una traducción literal al inglés del nombre alemán de Mozart 's Serenade No. 13, K. 525, Eine kleine Nachtmusik . El musical incluye la popular canción " Send In the Clowns ".
Desde su producción original de Broadway en 1973 , el musical ha disfrutado de producciones profesionales en el West End , por compañías de ópera, en un renacimiento de Broadway en 2009 y en otros lugares, y es una opción popular para los grupos regionales. Fue adaptado para el cine en 1977 , con Harold Prince como director y Elizabeth Taylor , Len Cariou , Lesley-Anne Down y Diana Rigg como protagonistas.
Sinopsis
acto uno
El escenario es Suecia , alrededor del año 1900. Uno a uno, el Quinteto - cinco cantantes que comentan como un coro griego durante todo el espectáculo - entra afinando. Gradualmente, su vocalización se convierte en una obertura que mezcla fragmentos de "Remember", "Soon" y "The Glamorous Life", lo que lleva al primer "Night Waltz". Los otros personajes entran a bailar el vals , cada uno incómodo con su pareja. Después de que se alejan, entran la anciana y sardónica Madame Armfeldt y su solemne nieta, Fredrika. Madame Armfeldt le dice al niño que la noche de verano "sonríe" tres veces: primero a los jóvenes, segunda a los tontos y tercera a los viejos. Fredrika promete ver aparecer las sonrisas. El exitoso abogado de mediana edad Fredrik Egerman se ha casado recientemente con Anne, una esposa trofeo de 18 años , una chica ingenua que ama a Fredrik pero es demasiado inmadura para comprender el concepto de matrimonio. Los dos han estado casados durante once meses, pero Anne aún protege su virginidad . Fredrik trama cómo podría seducir a su esposa ("Ahora"). Mientras tanto, su hijo Henrik, un estudiante de seminario un año mayor que su madrastra, se siente frustrado e ignorado ("Más tarde"). Anne le promete a su esposo que en breve consentirá en tener relaciones sexuales ("Pronto"), lo que hace que los tres se lamenten a la vez. La sirvienta de Anne, Petra, una chica experimentada y franca, un poco mayor que la propia adolescente, ofrece sus consejos mundanos pero groseros.
Desiree Armfeldt es una actriz prominente y glamorosa que ahora se reduce a hacer giras por pueblos pequeños. Madame Armfeldt, la madre de Desiree, se ha hecho cargo del cuidado de Fredrika, la hija de Desiree. Fredrika extraña a su madre, pero Desiree se retrasa continuamente en ir a verla, prefiriendo, irónicamente, "La vida glamorosa". Actúa cerca de la casa de Fredrik y Fredrik lleva a Anne para que vea la obra. Mientras está allí, Desiree nota a Fredrik en la audiencia; los dos habían sido amantes años antes. Anne, desconfiada y molesta por las miradas amorosas de Desiree, exige que Fredrik la lleve a casa de inmediato. Mientras tanto, Petra intenta seducir a un Henrik nervioso y petulante.
Esa noche, cuando Fredrik recuerda su pasado con Desiree, se escapa para verla; los dos tienen una reunión feliz pero tensa mientras "recuerdan". Reflexionan sobre sus nuevas vidas y Fredrik intenta explicar cuánto ama a Anne ("Debes conocer a mi esposa"). Desiree se jacta sarcásticamente de su propio adulterio, como ha estado viendo al dragón casado , el conde Carl-Magnus Malcolm. Al enterarse de que Fredrik ha pasado once meses sin sexo, acepta complacerlo como un favor para un viejo amigo.
Madame Armfeldt ofrece consejos a la joven Fredrika. La anciana reflexiona conmovedoramente sobre su propio pasado accidentado y se pregunta qué pasó con sus refinadas "amistades". De vuelta en el apartamento de Desiree, el Conde Carl-Magnus Malcolm proclama su llegada sin previo aviso con su habitual tono estruendoso. Fredrik y Desiree engañan al Conde con una explicación inocente por su apariencia desaliñada, pero él todavía sospecha. Al instante le desagrada Fredrik y regresa con su esposa, la condesa Charlotte. Charlotte sabe de la infidelidad de su marido, pero Carl-Magnus está demasiado absorto en sus sospechas de Desiree como para hablar con ella ("Alabanza a las mujeres"). Cuando ella lo persuade de que cuente toda la historia, se revela un giro: la hermana pequeña de Charlotte es amiga de Anne de la escuela.
Charlotte visita a Anne y describe la cita de Fredrik con Desiree. Anne está consternada y entristecida, pero Charlotte explica que así es la suerte de una esposa, y el amor trae dolor ("Every Day a Little Death"). Mientras tanto, Desiree le pide a Madame Armfeldt que organice una fiesta para Fredrik, Anne y Henrik. Madame Armfeldt acepta a regañadientes y envía una invitación personal; su recibo enloquece a Anne, imaginando "Un fin de semana en el campo" con los Armfeldt. Anne no quiere aceptar la invitación, pero Charlotte la convence de que lo haga para realzar el contraste entre la mujer mayor y la joven y bella adolescente. Charlotte le cuenta esto al Conde, quien (para su disgusto) decide visitar a los Armfeldt sin ser invitado. Carl-Magnus planea desafiar a Fredrik a un duelo , mientras que Charlotte espera seducir al abogado para poner celoso a su esposo y terminar con su mujeriego. El acto termina cuando todos los personajes se dirigen a la propiedad de Madame Armfeldt.
Segundo acto
La finca de Madame Armfeldt está bañada por el brillo dorado del perpetuo atardecer de verano en esta alta latitud ("Night Waltz One and Two"). Todos llegan, cada uno con sus propios propósitos y deseos amorosos, incluso Petra, que llama la atención del atractivo criado de Armfeldt , Frid. Las mujeres comienzan a pelearse entre sí. Fredrik se sorprende al saber el nombre de la hija de Desiree. Henrik conoce a Fredrika y le confiesa que ama profundamente a Anne. Mientras tanto, en el jardín, Fredrik y Carl-Magnus reflexionan sobre la dificultad de estar molesto con Desiree, y están de acuerdo en "Hubiera sido maravilloso" si ella no hubiera sido tan maravillosa. Se sirve la cena y la "Perpetual Anticipation" de los personajes anima la comida.
En la cena, Charlotte intenta coquetear con Fredrik e intercambia insultos con Desiree. Pronto, todos están gritando y regañando a todos los demás, a excepción de Henrik, quien finalmente habla. Acusa a toda la empresa de ser amoral y huye de la escena. Aturdidos, todos reflexionan sobre la situación y se alejan. Fredrika le cuenta a Anne sobre el amor secreto de Henrik, y los dos salen corriendo a buscarlo. Mientras tanto, Desiree conoce a Fredrik y le pregunta si todavía quiere ser "rescatado" de su vida. Fredrik responde honestamente que ama a Desiree, pero no puede separarse de Anne. Dolida y amargada, Desiree solo puede reflexionar sobre la naturaleza de su vida y su relación con Fredrik (" Envía a los payasos "). Anne encuentra a Henrik, que intenta suicidarse. El niño torpe no puede completar la tarea y Anne le dice que ella también lo ama. La pareja comienza a besarse, lo que conduce al primer encuentro sexual de Anne. Mientras tanto, no muy lejos, Frid duerme en el regazo de Petra. La criada imagina matrimonios ventajosos, pero concluye que mientras tanto, "una niña debe celebrar lo que pasa" ("El hijo del molinero"). Charlotte le confiesa su plan a Fredrik, y ambos ven a Henrik y Anne, felices juntos, huir para comenzar su nueva vida. Los dos se compadecen en un banco. Carl-Magnus, preparándose para enamorar a Desiree, ve esto y desafía a Fredrik a la ruleta rusa ; Fredrik falla nerviosamente y simplemente se roza la oreja. Victorioso, Carl-Magnus comienza a tener un romance con Charlotte y finalmente le concede su deseo.
Después de que el Conde y la Condesa se van, Fredrika y Madame Armfeldt discuten los recientes cambios caóticos de los acontecimientos. La anciana luego le hace a Fredrika una pregunta sorprendente: "¿Para qué es todo esto?" Fredrika piensa en esto y decide que el amor, a pesar de todas sus frustraciones, "debe valer la pena". Madame Armfeldt se sorprende y observa con pesar que rechazó el amor por la riqueza material a la edad de Fredrika. Alaba a su nieta y recuerda la naturaleza fugaz del amor verdadero.
Fredrik finalmente confiesa su amor por Desiree, reconociendo que Fredrika es su hija, y los dos prometen comenzar una nueva vida juntos ("Send in the Clowns" (Reprise)). Madame Armfeldt se sienta sola con Fredrika, quien le dice a su abuela que ha observado con atención, pero que todavía no ha visto sonreír a la noche. Madame Armfeldt se ríe y señala que la noche ha sonreído dos veces: primero a Henrik y Anne, los jóvenes, y segundo a Desiree y Fredrik, los tontos. Mientras los dos esperan la "tercera sonrisa ... en el viejo", ocurre: Madame Armfeldt cierra los ojos y muere pacíficamente con Fredrika a su lado.
Números musicales
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- Números musicales adicionales
Escenario:
- "Dos cuentos de hadas" - Henrik y Anne (cortado por tiempo)
- "Gente tonta" - Frid (cortado por tiempo)
- "¡Estallido!" - Carl-Magnus (reemplazado por "Alabanza a las mujeres")
- "Mi marido el cerdo" - Charlotte (reemplazada por la segunda mitad de "En alabanza a las mujeres")
Pantalla:
- "Love Takes Time" - Company (letra añadida a Night Waltz)
- "The Glamorous Life" - Fredrika (versión en solitario)
Caracteres
- Fredrik Egerman : un exitoso abogado viudo de mediana edad. Está casado con Anne, de 18 años, y tiene un hijo de su matrimonio anterior, Henrik. En el pasado, él y Desiree eran amantes. Barítono A 2 –E 4
- Anne Egerman : la nueva e ingenua esposa de Fredrik, que aún es virgen después de 11 meses de matrimonio. Soprano G ♯ 3 –A 5
- Henrik Egerman : hijo de Fredrik, 20 años e hijastro de Anne. Está serio pero confundido; lee las obras de filósofos y teólogos mientras estudia para el sacerdocio luterano . Su represión sexual es una gran causa de su confusión, ya que desea a Anne e intenta tener un encuentro sexual con Petra. Tenor G 2 –B 4
- Petra : la doncella de Anne y su confidente más cercana, descarada, atrevida y coqueta. Tiene relaciones con Henrik. Mezzosoprano F ♯ 3 –F 5
- Desiree Armfeldt : Actriz ensimismada, una vez exitosa, que ahora recorre el campo en lo que claramente no es la "vida glamorosa". Albergaba amor por Fredrik durante años desde su aventura. Mezzosoprano F ♯ 3 –A ♭ 5
- Fredrika Armfeldt : la hija de Desiree de trece años, que puede o no ser el producto (sin que Fredrik lo sepa) de la aventura de la actriz y Fredrik. Soprano C 4 –E ♭ 5
- Madame Armfeldt : la madre de Desiree, una ex cortesana que ha tenido "relaciones" con la realeza. Contralto C 3 –F ♯ 4
- Conde Carl-Magnus Malcolm : un dragón militar que es el último amante de Desiree. Hipócritamente valora la fidelidad, siendo enormemente posesivo cuando se trata tanto de su esposa como de su amante. Papel cómico. Barítono operístico G 2 –F ♯ 4
- Condesa Charlotte Malcolm : esposa de Carl-Magnus, a quien hace alarde de sus infidelidades. Ella desprecia a su esposo por su comportamiento, pero obedece sus órdenes debido a su amor desesperado por él. Odio a sí mismo y alcohólico limítrofe, pero la mitad más inteligente de la pareja Malcolm. Mezzosoprano G 3 –F 5
- Frid : el criado de Madame Armfeldt. Tiene una cita con Petra.
- El Quinteto : Sr. Lindquist, Sra. Nordstrom, Sra. Anderssen, Sr. Erlanson y Sra. Segstrom. Un grupo de cinco cantantes que hacen las veces de coro griego . A veces se los conoce como Liebeslieder Singers (cantantes de canciones de amor), aunque Stephen Sondheim y Hugh Wheeler no los escribieron para tener ese título, sino que usaron Quintet. El primer uso del lieder Liebes para el Quinteto se produjo durante la producción de la Ópera de Nueva York de 1990 . Prince dijo que estos personajes representan "personas en el programa que no están perdiendo el tiempo ... la obra trata sobre perder el tiempo".
- Malla : la doncella de Desiree, que está con ella constantemente. Parte silenciosa
- Osa : sirvienta en la mansión de Madame Armfeldt. Parte silenciosa
- Bertrand : paje en la mansión de Madame Armfeldt. Parte silenciosa
Producciones
Producción original de Broadway
A Little Night Music se estrenó en Broadway en el Shubert Theatre el 25 de febrero de 1973. Tocó allí hasta el 15 de septiembre de 1973, luego se trasladó al Majestic Theatre , el 17 de septiembre, y cerró allí el 3 de agosto de 1974, después de 601 funciones y 12 avances. Fue dirigida por Harold Prince con coreografía de Patricia Birch y diseño de Boris Aronson . El reparto incluía a Glynis Johns (Desiree Armfeldt), Len Cariou (Fredrik Egerman), Hermione Gingold (Madame Armfeldt), Victoria Mallory (Anne Egerman), Judith Kahan (Fredrika Armfeldt), Mark Lambert (Henrik Egerman), Laurence Guittard (Carl- Magnus Malcolm), Patricia Elliott (Charlotte Malcolm), George Lee Andrews (Frid) y D. Jamin Bartlett (Petra). Se ganó el Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York Premio y el Premio Tony por mejor musical .
Estreno australiano
La primera producción internacional se estrenó en Her Majesty's Theatre en Sydney, Australia en noviembre de 1973, con un elenco que incluía a Taina Elg , Bruce Barry , Jill Perryman , Doris Fitton , Anna Russell y Geraldine Turner . Los avivamientos australianos han sido presentados por Sydney Theatre Company (con Geraldine Turner y una joven Toni Collette ) en 1990, Melbourne Theatre Company (con Helen Morse y John O'May ) en 1997, Opera Australia (con Sigrid Thornton y Anthony Warlow ) en 2009 y Victorian Opera (con Ali McGregor , Simon Gleeson y Verity Hunt-Ballard ) en 2019.
Gira por Estados Unidos
Una gira nacional por Estados Unidos comenzó el 26 de febrero de 1974 en el Forrest Theatre de Filadelfia y finalizó el 13 de febrero de 1975 en el Shubert Theatre de Boston. Jean Simmons como Desiree Armfeldt, George Lee Andrews como Fredrik Egerman y Margaret Hamilton como Madame Armfeldt encabezaron el reparto.
Estreno en el West End
El musical se estrenó en el West End en el Adelphi Theatre el 15 de abril de 1975 y fue protagonizado por Jean Simmons, Joss Ackland , David Kernan, Liz Robertson y Diane Langton , con Hermione Gingold retomando su papel de Madame Armfeldt. Tuvo 406 funciones. Durante la carrera, Angela Baddeley reemplazó a Gingold y Virginia McKenna reemplazó a Simmons.
Renacimiento del West End de 1989
Un renacimiento se inauguró en el West End el 6 de octubre de 1989 en el Piccadilly Theatre , dirigido por Ian Judge, diseñado por Mark Thompson y coreografiado por Anthony Van Laast . Protagonizada por Lila Kedrova como Madame Armfeldt, Dorothy Tutin como Desiree Armfeldt, Peter McEnery como Fredrick y Susan Hampshire . La producción tuvo 144 funciones y cerró el 17 de febrero de 1990.
Renacimiento de 1995 en Londres
Un renacimiento del Royal National Theatre se inauguró en el Olivier Theatre el 26 de septiembre de 1995. Fue dirigido por Sean Mathias , con diseño de escenografía de Stephen Brimson Lewis, vestuario de Nicky Gillibrand , iluminación de Mark Henderson y coreografía de Wayne McGregor . Protagonizada por Judi Dench (Desiree), Siân Phillips (Madame Armfeldt), Joanna Riding (Anne Egerman), Laurence Guittard (Fredrik Egerman), Patricia Hodge (Condesa Charlotte) e Issy van Randwyck (Petra). La producción se cerró el 31 de agosto de 1996. Dench recibió el premio Olivier a la mejor actriz en un musical.
Renacimiento de Londres 2008
El tercer renacimiento de Londres se llevó a cabo en la Fábrica de Chocolate Menier desde el 22 de noviembre de 2008 hasta el 8 de marzo de 2009. La producción fue dirigida por Trevor Nunn , con la supervisión musical de Caroline Humphris, la coreografía de Lynne Page, los decorados y vestuario de David Farley y orquestaciones de Jason Carr. El reparto incluía a Hannah Waddingham como Desiree, Alexander Hanson como Frederik, Jessie Buckley (Anne), Maureen Lipman (Madame Armfeldt), Alistair Robins (el Conde), Gabriel Vick (Henrik), Grace Link (Fredrika) y Kasia Hammarlund (Petra). . Esta producción aclamada por la crítica se transfirió al Teatro Garrick en el West End por una temporada limitada, se estrenó el 28 de marzo de 2009 y se extenderá hasta el 25 de julio de 2009. La producción luego se transfirió a Broadway con un nuevo elenco.
Renacimiento de Broadway 2009
La producción de 2008 Menier Chocolate Factory se estrenó en Broadway en el Walter Kerr Theatre en avances el 24 de noviembre de 2009, y oficialmente el 13 de diciembre de 2009, con el mismo equipo creativo. El reparto estaba protagonizado por Angela Lansbury como Madame Armfeldt y, en su debut en Broadway, Catherine Zeta-Jones como Desiree. También se presentaron Alexander Hanson como Frederik, Ramona Mallory (la hija de los miembros originales del elenco de Broadway Victoria Mallory y Mark Lambert ) como Anne, Hunter Ryan Herdlicka como Henrik, Leigh Ann Larkin como Petra, Erin Davie como la condesa, Aaron Lazar como el Conde. y Bradley Dean como Frid. Zeta-Jones recibió el premio a la Mejor Actriz Protagónica en un Musical en los 64th Tony Awards .
Originalmente, Katherine Doherty y Keaton Whittaker interpretaron a Fredrika en actuaciones alternas, comenzando con los avances de noviembre de 2009. El álbum oficial del programa, que se grabó en enero de 2010, presenta a Doherty y Whittaker como Fredrika (en diferentes canciones). Sin embargo, Katherine McNamara reemplazó a Doherty en febrero de 2010. McNamara y Whittaker se quedaron con la producción hasta que terminó en enero de 2011.
Cuando terminaron los contratos de Zeta-Jones y Lansbury, la producción se cerró temporalmente el 20 de junio de 2010 y se reanudó el 13 de julio, con las nuevas estrellas Bernadette Peters como Desiree Armfeldt y Elaine Stritch como Madame Armfeldt. En una entrevista, Peters dijo que Sondheim "le propuso la idea esta primavera e instó a los productores del avivamiento a elegirla". Trevor Nunn dirigió los ensayos con las dos nuevas estrellas, y el resto del elenco original permaneció. Peters y Stritch extendieron sus contratos hasta el 9 de enero de 2011, cuando la producción cerró con 20 avances y 425 presentaciones regulares. Antes del cierre de la producción, recuperó su inversión inicial.
Europa
Zarah Leander interpretó a Madame Armfeldt en la puesta en escena austriaca original (en 1975), así como en la puesta en escena sueca original en Estocolmo en 1978 (aquí con Jan Malmsjö como Fredrik Egerman). Stig Olin dirigió la exitosa puesta en escena de Estocolmo . En 2010, el musical estaba programado para regresar a Estocolmo y al Stadsteater de Estocolmo. El reparto incluía a Pia Johansson , Dan Ekborg , Yvonne Lombard y Thérese Andersson.
La producción del Théâtre du Châtelet , París se desarrolló desde el 15 de febrero de 2010 hasta el 20 de febrero de 2010. Lee Blakeley dirigió y Andrew George fue el coreógrafo. La actriz italiana Greta Scacchi interpretó a Désirée y Leslie Caron interpretó a Madame Armfeldt.
El Teatro de la Ciudad de Turku puso en escena el musical en 2011 con Kirsi Tarvainen en el papel de Désirée. Tuomas Parkkinen dirigió y Jussi Vahvaselkä fue director musical.
Compañías de ópera
El musical también se ha convertido en parte del repertorio de algunas compañías de ópera. Michigan Opera Theatre fue la primera compañía de ópera estadounidense importante en presentar la obra en 1983, y nuevamente en noviembre de 2009. Light Opera Works (Evanston, Illinois) produjo la obra en agosto de 1983. La Ópera de Nueva York la puso en escena en 1990, 1991 y 2003 , la Gran Ópera de Houston en 1999, la Ópera de Los Ángeles en 2004 y el Teatro de la Ópera de Hartford en 2014. La producción de la Ópera de la Ciudad de Nueva York en agosto de 1990 y julio de 1991 (un total de 18 representaciones) ganó el Premio Drama Desk de 1990 por Mejor Renacimiento y fue transmitida por televisión en el programa de PBS Live at Lincoln Center el 7 de noviembre de 1990. El elenco incluía a ambos artistas teatrales: Sally Ann Howes y George Lee Andrews como Desiree y Frederick y la regular de ópera Regina Resnik como Madame Armfeldt (en 1991). La producción de 2003 contó con una joven Anna Kendrick como Fredrika Armfeldt, junto a Jeremy Irons como Frederick, Juliet Stevenson como Desiree, Claire Bloom como Madame Armfeldt, Danny Gurwin como Henrik, Michele Pawk como Charlotte y Marc Kudisch como Carl-Magnus.
Opera Australia presentó la pieza en Melbourne en mayo de 2009, protagonizada por Sigrid Thornton como Desiree Armfeldt y Nancye Hayes como Madame Armfeldt. La producción regresó en 2010 en la Ópera de Sydney con Anthony Warlow asumiendo el papel de Fredrik Egerman. La producción fue dirigida por Stuart Maunder , diseñada por Roger Kirk y dirigida por Andrew Greene. Opera Theatre of Saint Louis interpretó el musical en junio de 2010. El diseñador Isaac Mizrahi dirigió y diseñó la producción, con un elenco protagonizado por Amy Irving , Siân Phillips y Ron Raines .
La pieza también se ha convertido en una opción popular para las compañías de ópera ligera y de teatro musical amateur. En 2017, el musical fue interpretado por estudiantes de la Royal Academy of Dramatic Art .
Adaptación cinematográfica
En 1977 se estrenó una versión cinematográfica de A Little Night Music , protagonizada por Elizabeth Taylor , Lesley-Anne Down y Diana Rigg , con Len Cariou , Hermione Gingold y Laurence Guittard repitiendo sus papeles en Broadway. El escenario de la película se trasladó de Suecia a Austria. Stephen Sondheim escribió la letra del tema "Night Waltz" ("El amor toma tiempo") y escribió una versión completamente nueva de "The Glamorous Life", que se ha incorporado a varias producciones posteriores del musical escénico. Sin embargo, otras canciones, incluidas "In Praise of Women", "The Miller's Son" y "Liaisons", se cortaron y se escuchan solo como orquestaciones de fondo. La película marcó la segunda vez que el director de Broadway Hal Prince como director de cine. La reacción de la crítica a la película fue mayoritariamente negativa, y se habló mucho del peso tremendamente fluctuante de Taylor de escena en escena. Algunos críticos hablaron más positivamente de la película, y Variety la llamó "una farsa romántica de época de aspecto elegante". Hubo elogios por la actuación de Diana Rigg y el orquestador Jonathan Tunick recibió un Oscar por su trabajo en la partitura. Se lanzó una grabación de la banda sonora en LP y se publicó un DVD en junio de 2007.
Análisis musical
La partitura de A Little Night Music presenta desafíos de interpretación que se ven con más frecuencia en piezas de opereta o ópera ligera que en una comedia musical estándar. Las demandas hechas al elenco de cantantes son considerables; aunque las demandas vocales del papel de Desiree son bastante pequeñas, la mayoría de los otros roles de canto requieren voces fuertes, legítimamente entrenadas con rangos bastante amplios. El uso liberal del contrapunto de Sondheim se extiende a las partes vocales, incluida una ronda de estructura libre (el trío "Perpetual Anticipation"), así como canciones en las que los personajes participan en monólogos interiores o incluso diálogos abiertos simultáneamente ("Now / Later / Soon", "Un fin de semana en el campo"). El crítico Rex Reed señaló que "La partitura de 'Night Music' ... contiene canciones de patrones, dúos y tríos de contrapunto, un cuarteto e incluso un dramático quinteto doble para descifrar. Todo esto ha sido magníficamente orquestado por Jonathan Tunick; hay sin sección rítmica, solo cuerdas y vientos de madera para llevar las melodías y armonías a lo alto ".
El compromiso de Sondheim con los tres se extiende a sus letras. Organiza tríos con los cantantes separados, mientras sus dúos se cantan juntos, alrededor de una tercera persona.
La obra se realiza como opereta en muchas compañías de ópera profesionales. Por ejemplo, se agregó al repertorio de la Compañía de Ópera de la Ciudad de Nueva York en 1990.
3
4 tiempo
Prácticamente toda la música del programa está escrita en métrica de vals (3
4tiempo ). Algunas partes adoptan el medidor compuesto , con una marca de tiempo como12
8. Los pasajes de "Overture", "Glamorous Life", "Liaisons" y "The Miller's Son" están en métrica doble .
Contrapunto y polifonía
En varios puntos, Sondheim tiene varios intérpretes, cada uno de los cuales canta una canción diferente simultáneamente. Este uso del contrapunto mantiene la coherencia incluso cuando extiende la noción de ronda , familiar en canciones como la tradicional " Frère Jacques ", a algo más complejo. Sondheim dijo: "En cuanto a las tres canciones ... van bien juntas, también podría confesar. En esos días me estaba metiendo en la escritura contrapuntística y coral ... y quería desarrollar mi técnica escribiendo un trío. No quería hacer el método quodlibet ... ¿no sería bueno tener tres canciones que no crees que vayan juntas, y van juntas ... El truco fue el pequeño vampiro en "Pronto" que tiene acordes de cinco y seis notas ". Steve Swayne comenta que los "episodios de contrapunto en los conjuntos extendidos ... son un testimonio de su interés en Counterpoint".
"Envia adentro a los payasos"
La canción más conocida y de mayor éxito de Sondheim fue casi una ocurrencia tardía, escrita varios días antes del inicio de las pruebas fuera de la ciudad. Sondheim inicialmente concibió a Desiree como un papel para una actriz más o menos no cantante. Cuando descubrió que la Desiree original, Glynis Johns , podía cantar (tenía una "voz pequeña y plateada") pero no podía "sostener una frase", ideó la canción " Send in the Clowns " para ella de alguna manera eso solucionaría su debilidad vocal, por ejemplo, terminando líneas con consonantes que constituían un atajo. "Está escrito en frases cortas para ser interpretado en lugar de cantado ... hecho a medida para Glynis Johns, quien carece de la fuerza vocal para sostener frases largas".
Al analizar el texto de la canción, Max Cryer escribió que "no está destinada a ser cantada por los jóvenes enamorados, sino por un intérprete maduro que lo ha visto todo antes. La canción sigue siendo un himno para lamentar las decisiones imprudentes en el pasado y reconocimiento de que no hay necesidad de enviar a los payasos, ya están aquí ".
Graham Wolfe ha argumentado: "A lo que Desirée se refiere en la famosa canción es a un dispositivo convencional para cubrir un momento en el que algo salió mal en el escenario. A mitad del segundo acto, se desvió de su guión habitual sugiriendo a Fredrik la posibilidad de estar juntos seria y permanentemente, y, habiendo sido rechazada, vacila como una persona del espectáculo, se ve privada de la capacidad de improvisar y encubrir ingeniosamente. Si Desirée pudiera actuar en este momento, vuelva a las insinuaciones, frases y El humor alegre autorreferencial que constituye su carácter normal, todo irá bien. Ella no puede, y lo que sigue es una manifestación ejemplar de la complejidad músico-dramática de Sondheim, su inclinación por escribir música dramática. Es decir, lo que debe cubrirse Terminada (por los payasos cantados en la canción) está la intensidad misma, la emoción desigual y la vulnerabilidad absoluta que se manifiesta a través de la música y el canto en sí, una exhibición que se prolonga hasta seis minutos. , forjado con silencios expuestos, un sorprendido Fredrik sentado tan incómodo ante Desirée mientras algo demasiado real emerge en un ámbito donde él, y su audiencia, se sienten seguros de la interpretación ".
Influencias
Hay una referencia de Mozart en el título: A Little Night Music es una traducción usada ocasionalmente de Eine kleine Nachtmusik , el apodo de la Serenata n. ° 13 de Mozart, K. 525. La música elegante y armónicamente avanzada de este musical rinde homenaje indirecto. a las composiciones de Maurice Ravel , especialmente a sus Valses nobles et sentimentales (cuyo acorde de apertura se toma prestado para el acorde de apertura de la canción "Liaisons"); parte de este efecto proviene del estilo de orquestación que usó Jonathan Tunick . También hay una cita directa en 'Un fin de semana en el campo' (justo cuando pasa a A ♭ mayor) del tema de Octavio de 'Der Rosenkavalier' de Strauss, otra comedia de modales con intercambio de parejas en su corazón.
Cast grabaciones
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Además de las grabaciones originales del elenco de Broadway y Londres, y la banda sonora de la película (ya no está disponible), hay grabaciones del elenco de estudio de 1990, el renacimiento del Royal National Theatre de 1995 (protagonizada por Judi Dench ) y la grabación del elenco de Barcelona de 2001 cantada en catalán . En 1997, Terry Trotter grabó una versión totalmente de jazz de la partitura .
El renacimiento de Broadway de 2009 con Catherine Zeta-Jones y Angela Lansbury grabó un álbum de reparto el 4 de enero de 2010, que fue lanzado el 6 de abril.
respuesta crítica
En su reseña de la producción original de Broadway de 1973, Clive Barnes en The New York Times calificó el musical de "embriagador, civilizado, sofisticado y encantador". Señaló que "el verdadero triunfo pertenece a Stephen Sondheim ... la música es una celebración de 3/4 de tiempo, una orgía de valses lastimosamente memorables, todos hablando de amores pasados y mundos perdidos ... Aquí hay un toque campesino. " Comentó que las letras son "impresionantes".
En su reseña del resurgimiento de Londres en 1989, el crítico de The Guardian escribió que "la producción también me parece infinitamente superior a la versión de 1975 de Harold Prince en el Adelphi. La gran innovación de Judge es transformar a los Liebeslieder Singers de los vestidos de noche, Después de la cena, los fantasmas del siglo XVIII entran y salen de la acción ... Pero la otra gran comprensión del Sr.Judge es que, en Sondheim, la letra no es un adorno de una canción, sino su esencia misma: entiéndalos y el El espectáculo fluirá. Por lo tanto, Dorothy Tutin como Desiree, la actriz de gira que finalmente se reunió con su amante, no es la romántica fusión de producciones anteriores, sino una madre trabajadora con la agudeza de un alfiler de sombrero ".
La revista Independent del renacimiento del National Theatre de 1995 elogió la producción y escribió: "Durante tres horas de dicha y hechizo gloriosamente agudo, la producción de Sean Mathias establece el espectáculo como un milagro menor de sabiduría mundana astringente y uno que está obsesionado por insinuaciones menos terrenales". La reseña continuó diciendo que "El corazón de la producción, en ambos sentidos, es la magnífica Desiree Armfeldt de Judi Dench ... Su interpretación con voz ronca de" Send in the Clowns "es la más conmovedora que he escuchado".
Al hacer una reseña de la producción de Menier Chocolate Factory de 2008, el crítico de Telegraph escribió que "las letras de Sondheim son a menudo magníficamente ingeniosas, su música aquí, sobre todo en un ritmo inquietante de vals, es mucho más accesible de lo que es a veces. La partitura palpita positivamente con amor, arrepentimiento y deseo ". Pero de la producción específica, el crítico continuó señalando: "Pero la producción de Nunn, en uno de esos sets herméticos que consisten principalmente en puertas y espejos deslustrados que se han convertido en un cliché en los últimos años, nunca penetra en el corazón sutilmente erótico de la obra. Y como suele ser el caso con el trabajo de este director, el ritmo es tan lento y el estado de ánimo tan reverente, que el encanto inicial da paso a una inquietud aburrida ".
En su reseña del New York Times de la producción de Broadway de 2009, Ben Brantley señaló que "la expresión que se cierne sobre el resurgimiento de Trevor Nunn ... se siente peligrosamente cerca de una sonrisa ... Es una sonrisa envuelta en sombras. Una oscuridad elegíaca infunde esto producción." La producción es "parca en muebles y pesada en sombras", con "una orquesta reducida en tempos lúgubremente ralentizados ...". Continúa escribiendo que "este enfoque sombrío, menos es más, podría ser eficaz si el conjunto se conectó a la misma sensibilidad triste. Pero solo hay un momento en esta producción en el que todos sus elementos se unen perfectamente. Ese momento, a la mitad del primer acto, pertenece a la Sra. Lansbury, que hasta ahora ha sido perfectamente entretenida, interpretando a Madame Armfeldt con la condescendencia aristocrática demasiado madura de Lady Bracknell. Luego viene su único solo, "Liaisons", en el que su personaje piensa en el arte del amor como profesión en una época dorada, cuando el sexo 'no era más que un medio placentero para una experiencia mensurable fin.' Su rostro, con su maquillaje glamour-gorgona, se suaviza, mientras Madame Armfeldt parece fundirse en la memoria misma, y la pálida luz del escenario aparece brevemente para tomar prestado el resplandor de ella. Es un hermoso ejemplo del pasado llegando al presente ... "
Steven Suskin, revisando el nuevo elenco de Broadway para Variety , escribió "Qué diferencia hace una diva. Bernadette Peters entra en el renacimiento de A Little Night Music de hace seis meses con una interpretación fascinante, interpretándola como si se diera cuenta de que su personaje está en el escenario La facturación, "la única Desiree Armfeldt", es una hipérbole cliché. Al poner los ojos en blanco en sentido figurado ante el bombo publicitario, Peters nos ofrece una Desiree rica, cálida y cómicamente humana, que alcanza su máximo impacto cuando perfora la fachada con una , lágrimas en la mejilla 'Envía a los payasos' ".
Premios y nominaciones
Producción original de Broadway
Renacimiento de 1995 en Londres
| Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1995 | Premio Laurence Olivier | Mejor actriz en un musical | Judi Dench | Ganado |
| Mejor interpretación en un papel secundario en un musical | Siân Phillips | Nominado | ||
| Mejor coreógrafo de teatro | Wayne McGregor | Nominado | ||
| Mejor diseño de vestuario | Nicky Gillibrand | Nominado |
Renacimiento de Londres 2009
| Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2010 | Premio Laurence Olivier | Mejor reestreno de un musical | Nominado | |
| Mejor actriz en un musical | Hannah Waddingham | Nominado | ||
| Mejor actor en musical | Alexander Hanson | Nominado | ||
| Mejor interpretación en un papel secundario en un musical | Maureen Lipman | Nominado | ||
| Mejor interpretación en un papel secundario en un musical | Precio de Kelly | Nominado | ||
Renacimiento de Broadway 2009
| Año | Ceremonia de premiación | Categoría | Candidato | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2010 | Premio Drama Desk | Resurgimiento excepcional de un musical | Nominado | |
| Mejor Actriz en un Musical | Catherine Zeta Jones | Ganado | ||
| Mejor actriz destacada en un musical | Angela Lansbury | Nominado | ||
| Premio del Círculo de Críticos Externos | Resurgimiento excepcional de un musical | Nominado | ||
| Mejor Actriz en un Musical | Catherine Zeta Jones | Ganado | ||
| Mejor actriz destacada en un musical | Angela Lansbury | Nominado | ||
| Premio Tony | Mejor reestreno de un musical | Nominado | ||
| Mejor actuación de una actriz principal en un musical | Catherine Zeta Jones | Ganado | ||
| Mejor actuación de una actriz destacada en un musical | Angela Lansbury | Nominado | ||
| Mejor diseño de sonido | Dan Moses Schreier y Gareth Owen | Nominado | ||
| 2011 | premio Grammy | Mejor Álbum de Show Musical | Nominado | |
Referencias
Fuentes
- Citron, Stephen (2001). Sondheim y Lloyd-Webber: el nuevo musical . Los grandes compositores. Oxford University Press EE. UU. ISBN 0-19-509601-0.
- Wolfe, Graham (junio de 2014). " A Little Night Music de Sondheim : reconciliando lo cómico y lo sublime". Estudios de Teatro Musical . 8 (2): 143-157. doi : 10.1386 / smt.8.2.143_1 .
enlaces externos
- Un poco de música nocturna en Internet Broadway Database
- Un poco de música nocturna en la guía de referencia de Stephen Sondheim
- A Little Night Music en el sitio web de Music Theatre International
- "Mostrar información , resumen de la trama y descripciones de los personajes, stageagent.com ( archivo de enero de 2008 )
- Un poco de música nocturna , renacimiento de Broadway