Una mano de puente -A Hand of Bridge
| Una mano de puente | |
|---|---|
| Ópera de Samuel Barber | |
 El compositor en 1944
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| Libretista | Gian-Carlo Menotti |
| Idioma | inglés |
| Estreno | 17 de junio de 1959 |
A Hand of Bridge , opus 35, es una ópera en un acto compuesta por Samuel Barber con libreto de Gian Carlo Menotti , y es posiblemente la ópera más corta que se representa con regularidad: dura unos nueve minutos. Se estrenó como parte del Festival de Dos Mundos de Menottien Spoleto el 17 de junio de 1959 en el Teatro Caio Melisso. El estreno en Estados Unidos se produjo al año siguiente. La ópera consiste en dos matrimonios infelices que juegan una mano de bridge , durante la cual cada personaje tiene una arietta en la que profesa sus deseos internos.
Andy Warhol , un buen amigo de Barber, diseñó la portada de la partitura vocal de la ópera.
Roles
| Papel | Tipo de voz | Reparto de estreno, 17 de junio de 1959 (Director: Robert Feist ) |
|---|---|---|
| David, un florido hombre de negocios | barítono | René Miville |
| Geraldine, su esposa de mediana edad | soprano | Patricia Neway |
| Bill, un abogado | tenor | William Lewis |
| Sally, su esposa | contralto | Ella Miville |
Sinopsis y temas musicales
El contrato comienza con 5 ♥ jugado por Bill, después de que los oponentes compitieron en ♣. Después de preparar el escenario para la mano, los cantantes comienzan, uno por uno, a expresar sus monólogos internos. Cada arietta revela los deseos insatisfechos del individuo y su aislamiento, incluso entre amantes y amigos.
En el capítulo tres de su disertación Narrativa musical en tres óperas en un acto con libreto de Gian Carlo Menotti: A Hand of Bridge, The Telephone, and Introductions and Goodbyes , Elizabeth Lena Smith describe la ópera como dividida en cuatro ariettas que están conectadas y conectadas. denotado por el uso del "tema de la tarjeta". Este tema se utiliza para crear un hilo conductor, separar las ariettas en tres secciones de igual longitud y establecer el ambiente en toda la escena, reflejando la "cara de póquer" exterior de cada personaje.
El tema de la tarjeta está fuertemente influenciado por el jazz, con ritmos balanceados y lo que Smith llama una "línea de bajo casi andante". Melódicamente, el tema se compone de (014) y (015) conjuntos de tonos separados en tripletes. La construcción permite que el tema complemente los diferentes estilos de cada arietta.
Salida
Sally, que está frustrada por ser tonta ( "¡Una vez más soy tonta, para siempre tonta!" ) Recuerda un sombrero de plumas de pavo real que vio en el escaparate de Madame Charlotte esa mañana y cuánto desea comprarlo, que se dice repetidamente a lo largo de su arietta, "¡Quiero comprar ese sombrero de plumas de pavo real!" Se cuestiona a sí misma acerca de querer el sombrero al considerar otros dos, uno rojo con una rosa de carey y un beige con una cinta fucsia, antes de decidir una vez más que quiere el sombrero con plumas de pavo real.
La arietta de Sally tiene una forma binaria redondeada , con la primera sección caracterizada por un patrón repetitivo de corchea en las palabras "¡Quiero comprar ese sombrero de plumas de pavo real!" La línea se canta sobre tríadas mayores de Mi bemol y Si bemol pulsantes. La segunda sección cambia a una sugerencia bitonal de una melodía de Do bemol mayor sobre un acompañamiento de La bemol mayor, antes de volver al tema de la octava nota conductora original.
Factura
El esposo de Sally, Bill, el abogado, se preocupa de que el arrebato "tonto" de su esposa sea un doble sentido y que ella pueda haber descubierto su romance con otra mujer llamada Cymbaline. Él describe a su amante como de "aliento con olor a geranio" y cabello rubio. Continúa su soliloquio contemplando su paradero, preguntándose celosamente con quién podría estar esta noche ( "¿Es Christopher, Oliver, Mortimer, Manfred, Chuck, Tommy o Dominic?" ), Y lamentando estar casado con Sally y no con ella. . La arietta de Bill termina con Sally diciendo: "¡La Reina, has vencido a la Reina!"
La arietta de Bill está construida principalmente con tres figuras escalares, creando un vals romántico que refleja su preocupación por su amante, Cymbaline. Hacia el final de su monólogo, los deseos físicos prohibidos de Bill se expresan mediante intervalos aumentados y disminuidos en su acompañamiento de las palabras, "¡estrangula en la oscuridad!"
Bill es una caricatura de uno de los vecinos de Barber, un hombre de negocios que se escondió detrás de una pretensión religiosa.
Geraldine
Geraldine se pregunta por qué David está tan distraído, y decide que no es por su esposa, a quien se refiere como su “reina descartada”, ni por ella misma, con quien solía jugar a los pies debajo de la mesa de cartas. Su monólogo interior es lamentable, preguntando quién la ama y a quién ama ella. Enumera a las personas que sabe que no la aman: "el tonto bribón de corazones" en referencia a Bill, su padre, "mi marido del mercado de valores" en referencia a David, y su "hijo del fútbol". Luego lamenta no haber tenido una relación con su madre moribunda cuando tuvo la oportunidad, y le ruega que no muera ahora que está "aprendiendo a amarla".
El lamento de Geraldine se establece con una melodía en sol mayor con toques de mezcla modal, sobre un acompañamiento en si bemol mayor. El único momento estable en la arietta ocurre sobre el tema de la madre enferma de Geraldine, donde la música se solidifica en si bemol mayor y el compás cambia de 3/2 a 4/2, antes de volver a la melodía de sol mayor.
Geraldine es una referencia directa a la hermana de Barber, Sarah, que tenía una relación inestable con su madre.
David
Finalmente, David, el esposo de Geraldine, expresa lo infeliz que está con su vida, afirmando que su epitafio dice: "Trabajé para Mister Pritchett todos los días y todas las noches jugó al bridge con Sally y Bill". Luego fantasea con lo que haría si fuera tan rico o más rico que su jefe, a quien odia y envidia. Se imagina su vida en Palm Beach como "el rey de los diamantes", con veinte niñas y niños desnudos "atendiendo [sus] placeres". Sus fantasías fomentan la idea de la experimentación sexual con una referencia a "todas las perversiones conocidas" en un libro de Havelock Ellis , que mantiene oculto a su esposa detrás de su copia de Quién es quién . Al final, admite que no podría tener eso, incluso si fuera rico, y seguiría jugando al bridge todas las noches con Sally y Bill.
La arietta de David está ajustada a una melodía pentatónica en los tonos GABDE sobre los tonos de pedal E y B, creando un fuerte tirón hacia Mi menor. La contramelodía aumenta la sensación de exotismo al crear un movimiento de semitono con los tonos B y C. Smith concluye que la composición alude a la naturaleza sexual prohibida y reprimida de David.
Estrenos
La primera actuación tuvo lugar en el Festival de los Dos Mundos de Menotti en Spoleto el 17 de junio de 1959 en el Teatro Caio Melisso, con la dirección de Robert Feist.
El estreno en Estados Unidos tuvo lugar al año siguiente, el 6 de abril de 1960 en Nueva York, en el Auditorio del Fashion Institute of Technology del Mannes College of Music, acompañado por la Orquesta del Mannes College of Music con la dirección de Carl Bamberger.
Grabaciones
- Neway, W. Lewis, Maero; Goldschmann, 1960
- Aks, Kittleson, Carney, Muenz; G. Smith, 1991
Referencias
Notas
Fuentes
- Descripción del catálogo de Schirmer
- Hayman, B. (2001). "Samuel Barber". En Root, Deane L. (ed.). El Diccionario de Música y Músicos de New Grove . Prensa de la Universidad de Oxford.