Una condesa de Hong Kong -A Countess from Hong Kong
| Una condesa de Hong Kong | |
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 Cartel de estreno teatral.
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| Dirigido por | Charlie Chaplin |
| Escrito por | Charlie Chaplin |
| Producido por | |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Arthur Ibbetson |
| Editado por | Gordon Hales |
| Musica por | Charlie Chaplin |
Empresa de producción |
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| DISTRIBUIDO por | |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
107 minutos |
| País | Reino Unido |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 3.5 millones (estimado) |
| Taquilla | $ 1,1 millones (Estados Unidos y Canadá) |
A Countess from Hong Kong es una película de comedia romántica británica de 1967 con banda sonora , escrita y dirigida por Charlie Chaplin y protagonizada por Marlon Brando , Sophia Loren , Sydney Chaplin (el tercer hijo de Chaplin), Tippi Hedren , Patrick Cargill y Margaret Rutherford . Fue la última película dirigida, escrita, producida y musicalizada por Chaplin, y una de las dos películas que dirigió Chaplin en las que no jugó un papel importante (la otra fue Una mujer de París de 1923), así como su única película en color. El cameo de Chaplinmarcó su aparición final en la pantalla.
La historia se basa libremente en la vida de una mujer que Chaplin conoció en Francia, llamada Moussia Sodskaya, o "Skaya", como la llama en su libro de 1922 My Trip Abroad . Ella era una cantante y bailarina rusa que "era una persona apátrida abandonada en Francia sin pasaporte". La idea, según un comunicado de prensa escrito por Chaplin después de que la película recibió una recepción negativa, "resultó de una visita que hice a Shanghai en 1931, donde me encontré con una serie de aristócratas titulados que habían escapado de la Revolución Rusa. Eran indigentes y sin un país; su estatus era el más bajo. Los hombres corrían rickshaws y las mujeres trabajaban en salones de baile de diez centavos. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, muchos de los viejos aristócratas habían muerto y la generación más joven emigró a Hong Kong, donde su situación era aún peor, porque Hong Kong estaba abarrotado de refugiados ".
Originalmente se inició como una película llamada Polizón en la década de 1930, planeada para Paulette Goddard , pero la producción nunca se completó. Esta película resultante, creada casi 30 años después de su inicio, fue un fracaso crítico y recaudó 2 millones de dólares de un presupuesto de 3,5 millones de dólares. Sin embargo, resultó ser un gran éxito en Europa y Japón. Además, el éxito de la partitura fue capaz de cubrir el presupuesto.
Críticos como Tim Hunter y Andrew Sarris , así como el poeta John Betjeman y el director François Truffaut , vieron la película como una de las mejores obras de Chaplin. El actor Jack Nicholson también es un gran admirador de la película.
El tema principal de la película, " This Is My Song ", escrito por Chaplin e interpretado por Petula Clark , se convirtió en un éxito mundial, encabezando las listas en el Reino Unido, Irlanda, Australia, los Países Bajos y Bélgica, mientras que alcanzó el número tres en los Estados Unidos. Estados y el número cuatro en Canadá.
Trama
El embajador designado en Arabia Saudita, Ogden Mears, regresa a Estados Unidos después de recorrer el mundo. En una escala en Hong Kong, Ogden conoce a Natascha, una condesa rusa cuyos padres rusos en Shanghai murieron después de que la familia fue expulsada después de la Revolución Rusa , quien luego se cuela en su camarote en traje de noche para escapar de su vida como prostituta en un baile de marineros. sala. Refugiada, no tiene pasaporte y se ve obligada a esconderse en su camarote durante el viaje.
A Ogden no le gusta la situación, es un hombre casado aunque busca el divorcio, y le preocupa cómo podría afectar su carrera si la encuentran. Pero acepta a regañadientes dejarla quedarse. Luego deben averiguar cómo sacarla del barco, y se arregla que se case con Hudson, su ayuda de cámara de mediana edad.
Aunque es solo una formalidad, Hudson desea consumar la relación, un deseo que no comparte. Ella lo evita hasta que atracan en Honolulu, luego salta del barco y nada a tierra.
Martha, la esposa de Ogden, llega a Honolulu para unirse al crucero, con el consejo de Washington de que eviten la impropiedad de un divorcio. El amigo abogado de Ogden, Harvey, quien ayudó a arreglar el matrimonio, se encuentra con Natascha en tierra y le dice que los oficiales de inmigración la han aceptado como esposa de Hudson y que permanecerá en Honolulu. Martha confronta a Ogden sobre Natascha, hablando con bastante brusquedad sobre ella y su estilo de vida pasado como prostituta y amante de un gángster, habiendo aprendido su pasado de un pasajero que era cliente de Natascha en Hong Kong. Ogden responde preguntando si a su esposa le hubiera ido tan bien en tales circunstancias.
El barco zarpa hacia el continente estadounidense, pero Ogden sorprende a Natascha en el cabaret del hotel donde comienzan a bailar cuando él ha dejado el barco y su esposa.
Emitir
- Marlon Brando como Ogden
- Sophia Loren como Natascha
- Sydney Chaplin como Harvey
- Tippi Hedren como Martha
- Patrick Cargill como Hudson
- Michael Medwin como John Felix, marinero
- Oliver Johnston como Clark, director de la compañía petrolera de Mears.
- John Paul como el capitán
- Angela Scoular como la chica de la sociedad ("Papá dice ...")
- Margaret Rutherford como la señorita Gaulswallow
- Bill Nagy como Crawford
- Dilys Laye como vendedora
Además, Charlie Chaplin aparece brevemente como un anciano mayordomo, mientras que sus hijas Geraldine , Josephine y Victoria hacen breves apariciones como Girl at Dance (en el barco) y como Two Young Girls (entrando en el hotel Waikiki), respectivamente.
Producción
Esta fue la primera película de Chaplin en 10 años, después de A King in New York de 1957 . Había escrito un borrador del guión a fines de la década de 1930 bajo el título provisional The Stowaway , como vehículo protagonista de su entonces esposa Paulette Goddard . En los años posteriores, Chaplin trabajó en el guión en incrementos, "agregando un poco aquí, recortando un poco allá".
En 1963, un amigo de Chaplin le sugirió a Sophia Loren para el papel principal de Natascha, la princesa rusa. Para el personaje de Ogden, originalmente quería que Rex Harrison o Cary Grant interpretaran el papel, pero finalmente Marlon Brando fue elegido. En 1965, tanto Brando como Sophia Loren acordaron interpretar sus papeles sin leer un guión. El rodaje comenzó el 25 de enero de 1966 en Pinewood Studios ; fue interrumpido con frecuencia por Brando que llega tarde y luego es hospitalizado con apendicitis, Chaplin y Brando tienen gripe y Loren se vuelve a casar con Carlo Ponti .
Este es el primer largometraje de Tippi Hedren después de su ruptura con el director Alfred Hitchcock en The Birds . Tenía grandes esperanzas en la película, hasta que recibió el guión. Cuando se dio cuenta de que tenía un pequeño papel como esposa separada de Brando, le pidió a Chaplin que ampliara su papel. Aunque Chaplin intentó adaptarse a ella, no pudo, ya que la historia se desarrolla principalmente en un barco que el personaje de Hedren aborda cerca del final de la película. Al final, ella permaneció en la película y luego dijo que fue un placer trabajar para él.
Hedren describió la técnica de dirección de Chaplin de la siguiente manera: "El método de Chaplin era representar todos nuestros diferentes roles, lo cual fue brillante de ver. En lugar de dirigir, salía al set y decía: 'Está bien, haz esto'. y enséñanos cómo. Se convertiría en Sophia Loren. Se convertiría en Marlon y yo. Fue realmente inusual y nunca lo había visto suceder antes ". Aunque algunos miembros del elenco apreciaron el enfoque de Chaplin, Marlon Brando se sintió insultado y quiso renunciar antes de que Chaplin pudiera persuadirlo de que terminara la película.
Brando consideraba a Chaplin como un "hombre terriblemente cruel", afirmando que Chaplin: "era un tirano egoísta y un tacaño. Acosaba a las personas cuando llegaban tarde y las regañaba sin piedad para que trabajaran más rápido". Brando estaba particularmente enojado por lo que consideraba la forma cruel en que Chaplin trataba a su hijo Sydney, quien tenía un papel secundario en la película: "Chaplin era probablemente el hombre más sádico que había conocido".
En la película aparecieron las tres hijas mayores de Chaplin : Geraldine (en los minutos 46 y 65), Josephine y Victoria Chaplin (en el minuto 92).
Fue filmada en su totalidad en los estudios Pinewood en Buckinghamshire, en las afueras de Londres, en 1966. La película fue la segunda de la unidad europea de Universal, después de Fahrenheit 451 .
Medios domésticos
La película fue lanzada en VHS en 1996, como parte de la serie Universal Cinema Classics . En 2003 fue lanzado en DVD en formato de pantalla ancha y luego relanzado como parte del conjunto de DVD Marlon Brando: The Franchise Collection . Ahora está en Blu Ray.
Recepción
La película recibió críticas en gran medida negativas, aunque tiene una calificación del 60% en Rotten Tomatoes.
- La reseña del New York Times del 17 de marzo de 1967 decía: "... si un viejo fanático de las películas del Sr. Chaplin pudiera salirse con la suya, correría rápidamente el telón de esta vergüenza y fingiría que nunca ocurrió".
- La Guía de películas y videos de Leonard Maltin de 1995 le otorgó una estrella y media, afirmando que fue "mal filmada, mal cronometrada, mal puntuada".
- TV Guide le dio a la película una estrella, con el comentario "una comedia triste y poco atractiva".
- Radio Times le dio a la película dos estrellas, afirmando que "todo es demasiado serio y demasiado escénico".
- Tim Hunter, que escribió en The Harvard Crimson del 25 de abril de 1967, le dio una crítica bastante buena, afirmando: "Tome la nueva película de Chaplin en sus propios términos; contrariamente a todos esos críticos condescendientes, el viejo realmente no ha perdido su toque, y La condesa es un romance glorioso ".
- Christopher Null de Filmcritic.com le dio tres estrellas, declarando, sin embargo: "... la historia repetitiva (con Loren corriendo repetidamente para esconderse en el baño de Brando cuando alguien golpea la puerta) se vuelve tediosa".
- El biógrafo de Chaplin Jeffrey Vance , escribiendo en 2003, sostiene: " Una condesa de Hong Kong es menos interesante que cualquiera de las películas sonoras anteriores de Chaplin porque no contiene elementos políticos ni satíricos" (aunque hay una escena en la que una anciana renuncia a la lengua "roja"). Vance cree que parte de la visión cómica y el optimismo de Chaplin están infundidos en el papel de Sophia Loren. Una chica de salón de baile, el personaje de Loren de Natascha, una prostituta, "perpetúa la fascinación de Chaplin por las mujeres caídas como heroínas. En muchos sentidos, Natascha es la representante del Vagabundo en la película, en busca de una vida mejor, pero siempre comprendiendo que tanto la felicidad como la belleza son fugaces. La filosofía del vagabundo se expresa en el diálogo de Natascha, "No estés triste. Eso es demasiado fácil. Sé como yo. En este momento, estoy muy feliz ... Eso es todo lo que podemos pedir ..." este momento.' Esta afirmación también se puede aplicar a la película: si bien es fácil lamentar sus muchos fracasos, particularmente porque es la última película de Chaplin, quizás sea mejor apreciar sus maravillosos y fugaces momentos cómicos ".