La vida de un insecto -A Bug's Life

La vida de un bicho
El póster muestra a Flik asomándose por la hoja con el resto de los insectos del circo, incluidos Francis, Heimlich y Slim.
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por John Lasseter
Guión por
Historia de
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Sharon Calahan
Editado por Lee Unkrich
Musica por Randy Newman
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Distribución de fotografías de Buena Vista
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
95 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 120 millones
Taquilla $ 363,3 millones

A Bug's Life es una película de comedia animada por computadora estadounidense de 1998producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures . Fue la segunda película producida por Pixar. Dirigida por John Lasseter y codirigida y escrita por Andrew Stanton , la película involucra a una hormiga inadaptada, Flik, ​​que busca "guerreros duros" para salvar a su colonia de una estafa de protección dirigida por la banda de saltamontes de Hopper. Desafortunadamente, los "guerreros" que trae de vuelta resultan ser una compañía inepta de Circus Bugs.

La película se inspiró inicialmente en la fábula de Esopo La hormiga y el saltamontes . La producción comenzó poco después del lanzamiento de Toy Story en 1995. El guión fue escrito por Stanton y los escritores de comedia Donald McEnery y Bob Shaw a partir de una historia de Lasseter, Stanton y Ranft. Las hormigas en la película se rediseñaron para ser más atractivas, y la unidad de animación de Pixar empleó innovaciones técnicas en animación por computadora. Randy Newman compuso la música de la película. Durante la producción, estalló una controversia pública entre Steve Jobs y Lasseter de Pixar y el cofundador de DreamWorks , Jeffrey Katzenberg, debido a la producción paralela de su película similar Antz , que se estrenó el mismo año.

La película fue lanzada el 20 de noviembre de 1998, recibió críticas positivas y recaudó $ 363 millones en taquilla. Fue la primera película que se transfirió digitalmente fotograma a fotograma y se lanzó en DVD , y se ha lanzado varias veces en video doméstico.

Trama

Una colonia de hormigas , liderada por la anciana Reina y su hija, la Princesa Atta, vive en medio de un lecho de un arroyo estacionalmente seco en una pequeña colina conocida como "Isla de las Hormigas". Cada verano, se ven obligados a dar comida a una banda de saltamontes dominantes, liderada por Hopper. Un día, el individualista e inventor Flik accidentalmente tira la ofrenda al agua con su último invento, una cosechadora de granos. Hopper exige el doble de comida que la compensación. Cuando Flik sugiere seriamente que las hormigas soliciten la ayuda de insectos más grandes para luchar contra los saltamontes, Atta lo ve como una forma de deshacerse de Flik y lo despide.

En la "ciudad de los insectos", que es un montón de basura debajo de un tráiler, Flik confunde a un grupo de Circus Bugs (que recientemente fueron despedidos por su codicioso maestro de ceremonias, PT Flea) con los guerreros bichos que busca. Los bichos, a su vez, confunden a Flik con un agente de talentos y aceptan su oferta de viajar con él de regreso a Ant Island. Durante una ceremonia de bienvenida a su llegada, Circus Bugs y Flik descubren sus mutuos malentendidos. Los Circus Bugs intentan irse, pero son perseguidos por un pájaro cercano; mientras huyen, rescatan a Dot, la hermana menor de Atta, del pájaro, ganándose el respeto de las hormigas. A petición de Flik, ​​continúan con la artimaña de ser "guerreros", para que la compañía pueda seguir disfrutando de la hospitalidad de las hormigas. Escuchar que Hopper teme a los pájaros inspira a Flik a crear un pájaro falso para ahuyentar a los saltamontes. Mientras tanto, Hopper le recuerda a su pandilla que las hormigas las superan en número 100 a 1, y sospecha que las hormigas eventualmente se rebelarán contra él.

Las hormigas terminan de construir el pájaro falso. Durante la celebración posterior, PT Flea llega en busca de su troupe para volver a contratarlos, revelando su secreto. Indignadas por el engaño de Flik, ​​las hormigas lo exilian e intentan desesperadamente recolectar comida para una nueva ofrenda a los saltamontes. Sin embargo, cuando Hopper regresa para descubrir la oferta mediocre, se apodera de la isla y exige el suministro de alimentos de invierno de las hormigas, planeando ejecutar a la Reina después. Al escuchar el plan, Dot persuade a Flik y los Circus Bugs para que regresen a Ant Island.

Después de que los Circus Bugs distraen a los saltamontes el tiempo suficiente para rescatar a la Reina, Flik despliega el pájaro. Inicialmente engaña a los saltamontes, pero PT Flea, quien también lo confunde con un pájaro real, lo quema, exponiéndolo como un señuelo. Hopper golpea a Flik en represalia, diciendo que las hormigas son formas de vida humildes y humildes que viven para servir a los saltamontes. Flik afirma que Hopper en realidad le teme a la colonia, porque siempre ha sabido de lo que son capaces. Esto inspira a las hormigas y los bichos del circo a luchar contra los saltamontes, ahuyentando a todos menos a Hopper.

Las hormigas empujan a Hopper al cañón del circo de PT Flea para dispararlo fuera de la isla, pero la lluvia de repente comienza a caer. En el caos resultante, Hopper se libera del cañón y secuestra a Flik. Los Circus Bugs y Atta persiguen, y este último alcanza a Hopper y rescata a Flik. Flik atrae a Hopper al nido de la ave madre que atacó a Dot antes; pensando que el pájaro es otra falsificación, Hopper se burla de ella, hasta que ella lo agarra y le da de comer a sus polluelos.

Con los enemigos desaparecidos, Flik mejora sus inventos, junto con la calidad de vida de Ant Island. Atta y él se convierten en pareja, y envían a algunas hormigas y al amable hermano de Hopper, Molt, para ayudar a PT y los Circus Bugs en su nueva gira. Atta y Dot se convierten en las nuevas Reina y Princesa, respectivamente. Las hormigas felicitan a Flik como un héroe y se despiden con afecto de la compañía del circo.

Reparto de voz

Producción

Desarrollo

John Lasseter , director de A Bug's Life , en el Festival de Cine de Austin en octubre de 2011

Durante el verano de 1994, el departamento de historia de Pixar comenzó a pensar en su próxima película. La historia de A Bug's Life se originó a partir de una conversación a la hora del almuerzo entre John Lasseter , Andrew Stanton , Pete Docter y Joe Ranft , el equipo principal de historia del estudio; En este almuerzo también se concibieron otras películas como Monsters, Inc. , Buscando a Nemo y WALL-E . Lasseter y su equipo de historia ya se habían sentido atraídos por la idea de que los insectos actuaran como personajes. Al igual que los juguetes, los insectos estaban al alcance de la animación por computadora en ese entonces, debido a sus superficies relativamente simples. Stanton y Ranft se preguntaron si podrían encontrar un punto de partida en la fábula de Esopo La hormiga y el saltamontes . Walt Disney había producido su propia versión con un final más alegre décadas antes en el cortometraje de 1934 The Grasshopper and the Ants . Además, Walt Disney Feature Animation había considerado producir una película a fines de la década de 1980 titulada Army Ants , que se centraba en una hormiga pacifista que vivía en una colonia militarista, pero esto nunca se materializó por completo.

Mientras Stanton y Ranft discutían la adaptación, recitaron escenarios e historias que surgían de su premisa. A Lasseter le gustó la idea y ofreció algunas sugerencias. El concepto se mantuvo a fuego lento hasta principios de 1995, cuando el equipo de la historia comenzó a trabajar en serio en la segunda película. Durante una proyección de prueba para Toy Story en San Rafael en junio de 1995, le presentaron la película al director ejecutivo de Disney, Michael Eisner . Eisner pensó que la idea estaba bien y enviaron un tratamiento a Disney a principios de julio bajo el título Bugs . Disney aprobó el tratamiento y notificó el 7 de julio que estaba ejerciendo la opción de una segunda película bajo el acuerdo original de 1991 entre Disney y Pixar. Lasseter asignó el puesto de codirector a Stanton; ambos trabajaron bien juntos y tenían sensibilidades similares. Lasseter se había dado cuenta de que trabajar en una película animada por computadora como único director era peligroso mientras la producción de Toy Story estaba en proceso. Además, Lasseter creía que aliviaría el estrés y que el papel prepararía a Stanton para tener su propio puesto como director principal.

Escribiendo

En La hormiga y el saltamontes , un saltamontes desperdicia los meses de primavera y verano cantando mientras las hormigas guardan la comida para el invierno; cuando llega el invierno, el saltamontes hambriento pide comida a las hormigas, pero las hormigas lo rechazan. Andrew Stanton y Joe Ranft tuvieron la idea de que el saltamontes podría simplemente tomar la comida. Después de que Stanton hubo completado un borrador del guión, llegó a dudar de uno de los pilares principales de la historia: que los Circus Bugs que habían llegado a la colonia para engañar a las hormigas se quedarían y pelearían. Pensaba que los Circus Bugs eran personajes desagradables como mentirosos y que no era realista que sufrieran un cambio completo de personalidad. Además, no existía una razón particularmente buena para que Circus Bugs se quedara con la colonia de hormigas durante el segundo acto. Aunque la película ya estaba muy avanzada, Stanton concluyó que la historia necesitaba un enfoque diferente.

Stanton tomó uno de los primeros personajes de insectos del circo, Red the red ant , y lo transformó en el personaje de Flik. Los Circus Bugs, que ya no querían engañar a la colonia, se verían envueltos en un malentendido cómico sobre por qué Flik los estaba reclutando. Lasseter estuvo de acuerdo con este nuevo enfoque, y los escritores de comedia Donald McEnery y Bob Shaw pasaron unos meses trabajando para pulir más con Stanton. Los personajes "Tuck and Roll" se inspiraron en un dibujo que hizo Stanton de dos bichos peleando cuando estaba en segundo grado. Lasseter había llegado a imaginar la película como una epopeya en la tradición de la película de 1962 Lawrence of Arabia de David Lean .

Fundición

El elenco de voces estaba lleno de estrellas de comedias de televisión de la época: Flik fue interpretado por Dave Foley (de NewsRadio ), Princess Atta fue interpretada por Julia Louis-Dreyfus (de Seinfeld ), Molt fue interpretada por Richard Kind (de Spin City ), Slim fue expresado por David Hyde Pierce (de Frasier ) y Dim fue expresado por Brad Garrett (de Everybody Loves Raymond ). Joe Ranft , miembro del equipo de historia de Pixar, interpretó a Heimlich la oruga por sugerencia de la esposa de Lasseter, Nancy, quien lo había escuchado interpretar al personaje en una pista vocal scratch.

Jim Carrey fue originalmente considerado para el papel de Flik antes de que el papel se le diera a Dave Foley .

El casting de Hopper, el villano de la película, resultó problemático. La primera opción de Lasseter fue Robert De Niro , quien rechazó repetidamente el papel, al igual que una sucesión de otros actores. Kevin Spacey conoció a John Lasseter en los Premios de la Academia de 1995 y Lasseter le preguntó a Spacey si estaría interesado en hacer la voz de Hopper. Spacey estaba encantado y firmó de inmediato.

A Bug's Life fue la última aparición cinematográfica del actor Roddy McDowall , quien interpretó al Sr. Soil, antes de morir poco antes del estreno de la película.

Diseño de arte y animación

Fue más difícil para los animadores durante la producción de A Bug's Life que en Toy Story , ya que las computadoras funcionaron con lentitud debido a la complejidad de los modelos de personajes. Lasseter y Stanton tenían dos animadores supervisores para ayudar con la dirección y revisión de la animación: Rich Quade y Glenn McQueen . La primera secuencia animada y renderizada fue la secuencia del circo que culminó con "Flaming Wall of Death" de PT Flea. Lasseter colocó esta escena en primer lugar en la tubería porque creía que era "menos probable que cambie". Lasseter pensó que sería útil mirar una visión del mundo desde la perspectiva de un insecto. Dos técnicos se vieron obligados a crear una cámara de vídeo en miniatura sobre ruedas de Lego , a la que llamaron "Bugcam". Sujetada al extremo de un palo, la Bugcam podría rodar a través de la hierba y otros terrenos y enviar una perspectiva de ojo de insecto. Lasseter estaba intrigado por la forma en que la hierba, las hojas y los pétalos de las flores formaban un dosel translúcido, como si los insectos vivieran bajo un techo de vidrieras . Más tarde, el equipo también buscó inspiración en Microcosmos (1996), un documental francés sobre el amor y la violencia en el mundo de los insectos.

La transición del tratamiento a los guiones gráficos adquirió una capa adicional de complejidad debido a la profusión de historias. Mientras que Toy Story se centró en gran medida en Woody y Buzz, y los otros juguetes sirvieron principalmente como compinches, A Bug's Life requirió una narración en profundidad para varios grupos importantes de personajes. El diseño de personajes también presentó un nuevo desafío, ya que los diseñadores tenían que hacer que las hormigas parecieran agradables. Aunque los animadores y el departamento de arte estudiaron los insectos más de cerca, el realismo natural daría paso a las necesidades más importantes de la película. El equipo sacó las mandíbulas y diseñó a las hormigas para que estuvieran de pie, reemplazando sus seis patas normales con dos brazos y dos piernas. Los saltamontes, por el contrario, recibieron un par de apéndices adicionales para parecer menos atractivos. La escala de la historia también requirió que los ingenieros de software se adaptaran a las nuevas demandas. Entre estos estaba la necesidad de manejar tiros con multitudes de hormigas. La película incluiría más de 400 tomas de este tipo en la colonia de hormigas, algunas con hasta 800. No era práctico para los animadores controlarlas individualmente, pero tampoco las hormigas podían permanecer estáticas ni por un momento sin parecer sin vida o moverse de manera idéntica. Bill Reeves, uno de los dos directores técnicos supervisores de la película, resolvió el dilema liderando el desarrollo de software para hormigas autónomas. Los animadores sólo animarían a cuatro o cinco grupos de unas ocho "hormigas universales" individuales. Cada una de estas "hormigas universales" luego se distribuiría aleatoriamente por todo el plató digital. El programa también permitió que cada hormiga se modificara automáticamente de maneras sutiles (por ejemplo, diferente color de ojos o piel, diferentes alturas, diferentes pesos, etc.). Esto aseguró que no hubiera dos hormigas iguales. Se basó en parte en la invención de Reeves de los sistemas de partículas una década y media antes, que había permitido a los animadores usar masas de partículas autoguiadas para crear efectos como remolinos de polvo y nieve.

Los animadores también emplearon la dispersión del subsuelo, desarrollada por el cofundador de Pixar, Edwin Catmull, durante sus días de estudiante de posgrado en la Universidad de Utah en la década de 1970, para renderizar superficies de una manera más realista. Esta sería la primera vez que se usaría la dispersión del subsuelo en una película de Pixar, y un pequeño equipo de Pixar resolvió los problemas prácticos que le impedían trabajar en animación. Catmull pidió un cortometraje para probar y mostrar la dispersión del subsuelo y el resultado, Geri's Game (1997), se adjuntó junto con A Bug's Life en su estreno teatral.

Pelea entre Pixar y DreamWorks

Durante la producción de vida de un insecto , una disputa pública estalló entre DreamWorks ' Jeffrey Katzenberg , y de Pixar , Steve Jobs y John Lasseter. Katzenberg, ex presidente de la división de películas de Disney, había dejado la compañía en una amarga disputa con el director ejecutivo Michael Eisner. En respuesta, formó DreamWorks SKG con Steven Spielberg y David Geffen y planeó rivalizar con Disney en animación. Después de la adquisición por DreamWorks de Pacific Data Images (PDI), un gran contemporáneo de Pixar en animación por computadora, Lasseter y otros en Pixar se sintieron consternados al saber de los periódicos comerciales que el primer proyecto de PDI en DreamWorks sería otra película de hormigas, que se llamaría Antz . En ese momento, el proyecto de Pixar era bien conocido dentro de la comunidad de animación. Tanto Antz como A Bug's Life se centran en una hormiga macho joven, un dron con tendencias extrañas que lucha por ganar la mano de una princesa salvando a su sociedad. Mientras que A Bug's Life se basaba principalmente en gags visuales, Antz era más verbal y giraba más en torno a la sátira. El guión de Antz también estaba lleno de referencias para adultos, mientras que la película de Pixar era más accesible para los niños.

Estaba claro que Lasseter y Jobs creían que Katzenberg había robado la idea. Katzenberg se había mantenido en contacto con Lasseter después de la enconada separación de Disney, y a menudo llamaba para comprobarlo. En octubre de 1995, cuando Lasseter estaba supervisando el trabajo de postproducción de Toy Story en el universal del montón Technicolor facilidad en Universal City , donde también se encuentran DreamWorks, llamó Katzenberg y se redujo en la Stanton. Cuando Katzenberg preguntó qué iban a hacer a continuación, Lasseter describió en detalle lo que se convertiría en A Bug's Life . Lasseter respetó el juicio de Katzenberg y se sintió cómodo usándolo como caja de resonancia para ideas creativas. Lasseter tenía grandes esperanzas en Toy Story , y les estaba diciendo a sus amigos de todo el estrecho negocio de la animación por computadora que comenzaran a hacer sus propias películas. "Si esto llega, será como las películas espaciales después de Star Wars " para las empresas de animación por computadora, dijo a varios amigos. "Debería haber sido cauteloso", recordó Lasseter más tarde. "Jeffrey siguió haciendo preguntas sobre cuándo se lanzaría".

Cuando los intercambios indicaron producción sobre Antz , Lasseter, sintiéndose traicionado, llamó a Katzenberg y le preguntó sin rodeos si era cierto, quien a su vez le preguntó dónde había escuchado el rumor. Lasseter volvió a preguntar y Katzenberg admitió que era cierto. Lasseter levantó la voz y no quiso creer la historia de Katzenberg de que un director de desarrollo le había presentado la idea hace mucho tiempo. Katzenberg afirmó que Antz provenía de un argumento de 1991 de Tim Johnson que estaba relacionado con Katzenberg en octubre de 1994. Otra fuente menciona a Nina Jacobson , una de las ejecutivas de Katzenberg, como la persona responsable del discurso de Antz . Lasseter, que normalmente no usaba lenguaje profano, maldijo a Katzenberg y colgó el teléfono. Lasseter recordó que Katzenberg comenzó a explicar que Disney estaba "tratando de atraparlo" y que se dio cuenta de que él era solo carne de cañón en la pelea de Katzenberg con Disney. Por su parte, Katzenberg creía que era víctima de una conspiración: Eisner había decidido no pagarle la bonificación exigida por el contrato, convenciendo a la junta de Disney de que no le diera nada. Katzenberg estaba aún más enojado por el hecho de que Eisner programó Bugs para abrir la misma semana que El Príncipe de Egipto , que en ese momento estaba destinado a ser el primer lanzamiento animado de DreamWorks. Lasseter transmitió sombríamente la noticia a los empleados de Pixar, pero mantuvo la moral alta. En privado, Lasseter les dijo a otros ejecutivos de Pixar que él y Stanton se sintieron terriblemente decepcionados por Katzenberg.

Katzenberg trasladó la apertura de Antz de la primavera de 1999 a octubre de 1998 para competir con el lanzamiento de Pixar. David Price escribe en su libro de 2008 The Pixar Touch que un rumor, "nunca confirmado", era que Katzenberg le había dado a PDI "ricos incentivos financieros para inducirlos a lo que fuera necesario para tener Antz listo primero, a pesar de la ventaja de Pixar". Jobs estaba furioso, llamó a Katzenberg y empezó a gritar. Katzenberg hizo una oferta: retrasaría la producción de Antz si Jobs y Disney cambiaban A Bug's Life para que no compitiera con El Príncipe de Egipto . Jobs creía que era "un flagrante intento de extorsión " y no lo aceptaría, y explicó que no había nada que pudiera hacer para convencer a Disney de que cambiara la fecha. Katzenberg respondió casualmente que el propio Jobs le había enseñado cómo hacer negocios similares hace mucho tiempo, y explicó que Jobs había acudido al rescate de Pixar al hacer el trato por Toy Story , ya que Pixar estaba cerca de la bancarrota en ese momento. "Yo era el único tipo que estaba allí para ti en ese entonces, y ahora les estás permitiendo que te utilicen para joderme", dijo Katzenberg. Sugirió que si Jobs quería, simplemente podría ralentizar la producción de A Bug's Life sin decírselo a Disney. Si lo hiciera, dijo Katzenberg, pondría a Antz en espera. Lasseter también afirmó que Katzenberg le había llamado por teléfono con la propuesta, pero Katzenberg negó estos cargos más tarde.

A medida que se acercaban las fechas de estreno de ambas películas, los ejecutivos de Disney concluyeron que Pixar debería guardar silencio sobre la batalla de DreamWorks. Independientemente, Lasseter descartó públicamente a Antz como una "versión tonta" de A Bug's Life . Lasseter, quien afirmó no haber visto nunca a Antz , les dijo a otros que si DreamWorks y PDI hubieran hecho la película sobre otra cosa que no fueran insectos, habría cerrado Pixar por el día para que toda la compañía pudiera ir a verla. Jobs y Katzenberg no retrocedieron y las películas de hormigas rivales provocaron un frenesí en la prensa. "Los malos rara vez ganan", dijo Jobs al Los Angeles Times . En respuesta, el director de marketing de DreamWorks, Terry Press, sugirió: "Steve Jobs debería tomar una pastilla". A pesar de la exitosa actuación de taquilla de Antz y A Bug's Life , las tensiones seguirían siendo altas entre Jobs y Katzenberg durante muchos años. Según Jobs, Katzenberg llegó a Jobs después del éxito de Shrek (2001) e insistió en que nunca había escuchado el discurso de A Bug's Life , razonando que su acuerdo con Disney le habría dado una parte de las ganancias si fuera así. Aunque la disputa dejó a todas las partes alejadas, los empleados de Pixar y PDI mantuvieron las viejas amistades que habían surgido de pasar mucho tiempo juntos en animación por computadora.

Música

A Bug's Life: Una banda sonora original de Walt Disney Records
Álbum de la banda sonora de
Liberado 27 de octubre de 1998
Grabado 1998
Género Puntaje
Largo 47 : 32
Etiqueta Walt Disney
Cronología de Randy Newman
Michael
(1996)
La vida de un insecto: una banda sonora original de Walt Disney Records
(1998)
Pleasantville
(1998)
Cronología de la banda sonora de Pixar
Toy Story
(1995)
La vida de un insecto
(1998)
Toy Story 2
(1999)

La banda sonora de la película fue compuesta y dirigida por Randy Newman . Walt Disney Records lanzó la banda sonora el 27 de octubre de 1998. La primera pista del álbum es una canción llamada "The Time of Your Life" escrita e interpretada por Newman, mientras que las otras 19 pistas son pistas orquestales. Aunque el álbum estaba agotado físicamente en los Estados Unidos durante la década de 2000, en junio de 2018 Universal Music Japan anunció que se lanzaría una edición remasterizada el 3 de octubre de 2018, junto con otros álbumes de bandas sonoras de Walt Disney Records antes de Catálogo 2018. El álbum también está disponible para su compra en iTunes . La duración del tiempo es de 47 minutos y 32 segundos. De cinco estrellas, AllMusic , Empire Online y Film Tracks calificaron el álbum con tres estrellas. Movie Wave lo calificó con cuatro y medio. La puntuación ganó el premio Grammy por Mejor Composición Instrumental .

Recepción

Taquilla

A Bug's Life recaudó aproximadamente $ 33,258,052 en su primer fin de semana, ocupando el puesto número 1 para ese fin de semana. Logró conservar su puesto número 1 durante dos semanas. La película recaudó 162,8 millones de dólares en su ejecución teatral en Estados Unidos, cubriendo sus costos de producción estimados de 120 millones de dólares. La película hizo $ 200460294 en el extranjero, llevando su recaudación mundial de $ 363,3 millones, superando la competencia de DreamWorks Animation 's Antz .

respuesta crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 92% basada en 88 reseñas y una calificación promedio de 7.87 / 10. El consenso crítico del sitio dice: " A Bug's Life es una aventura apasionante que combina emociones animadas con diálogos ingeniosos y personajes memorables, y otro gran éxito inicial de Pixar". Otro agregador de reseñas , Metacritic , le dio a la película una puntuación de 77 sobre 100 basándose en 23 críticos, indicando "críticas generalmente favorables".

Todd McCarthy de Variety escribió: "Lasseter y Pixar abrieron nuevos caminos técnicos y estéticos en el campo de la animación con Toy Story , y aquí lo superan tanto en alcance como en complejidad de movimiento mientras cuentan una historia que se superpone a Antz de muchas maneras". James Berardinelli de ReelViews le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: " La vida de un insecto , como Toy Story , desarrolla protagonistas a los que podemos apoyar y los coloca en medio de una aventura enérgica y de rápido movimiento". Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "¿ Se verá afectada la vida de A Bug al salir tan pronto después de Antz ? No más de un thriller perjudica las posibilidades del próximo. Antz incluso puede ayudar a los negocios de A Bug's Life al demostrar cuántas posibilidades dramáticas y cómicas se pueden encontrar en un hormiguero ". Kenneth Turan de Los Angeles Times le dio a la película cuatro de cinco estrellas, diciendo "Lo que demuestra A Bug's Life es que cuando se trata de insectos, los más divertidos para pasar el rato son exclusivamente con la pandilla de Pixar". Peter Stack, del San Francisco Chronicle, le dio a la película cuatro de las cuatro estrellas y dijo: " A Bug's Life es una de las grandes películas: un triunfo de la narración y el desarrollo de personajes, y un juego de pelota completamente nuevo para la animación por computadora. Pixar Animation Studios ha planteado el género a un nuevo nivel asombroso ".

Richard Corliss of Time escribió: "La trama madura magníficamente; los personajes convergen y combinan pulcramente; las bromas se amortizan con resonancia emocional". Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una B, diciendo que " La vida de un insecto puede ser la película más increíble que he visto en mi vida y de la que no podría enamorarme". Paul Clinton de CNN escribió: " A Bug's Life es una película perfecta para las fiestas. Contiene un gran mensaje optimista ... es maravilloso de ver ... es tremendamente inventiva ... y es entretenida tanto para adultos como para niños. " Michael Wilmington del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, y comparó la película con " Los siete samuráis de Akira Kurosawa (con un poco de otra leyenda del cine artístico, Federico Fellini )". donde "Como en Samurai , la colonia aquí está plagada cada año por la llegada de bandidos". Por el contrario, Stephen Hunter de The Washington Post escribió: "Por inteligente que sea, la película carece de encanto. Un problema: demasiados bichos. En segundo lugar, un mundo más grande con dos propósitos: alimentar a los pájaros e irritar a los humanos".

Reconocimientos

A Bug's Life ganó varios premios y numerosas nominaciones. La película ganó los premios de la Broadcast Film Critics Association a la Mejor Película de Animación (empatado con El Príncipe de Egipto ) y la Mejor Película Familiar, el Premio Satellite a la Mejor Película de Animación y el Premio Grammy a la Mejor Composición Instrumental de Randy Newman. También fue nominado para el premio de la Academia por mejor musical o comedia original Score , el Globo de Oro a la Mejor Música Original y el Premio BAFTA al Mejor Logro en Efectos visuales especiales. En 2008, el American Film Institute nominó esta película para su lista de las 10 mejores películas de animación .

Legado

En los años transcurridos desde su lanzamiento, A Bug's Life ha sido considerada por críticos y fanáticos como una película de Pixar que, a diferencia de sus sucesoras, ha sido olvidada en gran medida por el público. Si bien se reconoce que solidifica el éxito de Pixar, la película ha sido vista como la caída del segundo año del estudio a raíz del éxito de la crítica Toy Story , e inhibida al ser lanzada directamente antes del igualmente venerado Toy Story 2 . Pelea de Pixar con Dreamworks como resultado de Antz también ha sido considerado como un factor en la vida de un insecto ' legado s.

Los críticos generalmente han calificado a A Bug's Life como uno de los lanzamientos más débiles de Pixar; Si bien se ha visto como una película "encantadora" y "ambiciosa" con una animación pionera para su época, otros la han descrito como "adecuada" y más atractiva para un grupo demográfico más joven. Sin embargo, los personajes de la película, la actuación de voz y el humor han recibido elogios duraderos.

Medios domésticos

A Bug's Life fue el primer lanzamiento de video casero que se creó en su totalidad mediante una transferencia digital. Cada cuadro de animación se convirtió a partir de los datos informáticos de la película, a diferencia del proceso estándar de transferencia de película analógica a cinta de vídeo. Esto permitió que el lanzamiento en DVD de la película conservara su formato de pantalla panorámica original de 2,35: 1. El DVD fue lanzado el 20 de abril de 1999, junto con un lanzamiento en VHS que se presentó en un formato estándar de " pantalla completa " 1.33: 1 . La transferencia a pantalla completa de la película se realizó "reencuadrando" completamente la película plano a plano; más de la mitad del metraje de la película fue modificado por los animadores de Pixar para ajustarse a la relación de aspecto de la película. Varios personajes y objetos se acercaron para evitar que se salieran del marco. El lanzamiento en VHS de la película fue el VHS más vendido en el Reino Unido, con 1,76 millones de unidades vendidas a finales de año. El 1 de agosto de 2000, estas ediciones se volvieron a publicar en VHS y DVD bajo el estandarte de Walt Disney Gold Classic Collection.

El 23 de noviembre de 1999, se lanzó un DVD de edición de coleccionista de 2 discos. Este DVD fue completamente remasterizado en pantalla ancha anamórfica y tiene características adicionales sustanciales. Esta edición fue relanzada el 27 de mayo de 2003, agregando un juego de decodificador y una característica de Buscando a Nemo .

El 19 de mayo de 2009, la película fue lanzada en Blu-ray . La película fue lanzada en 4K Blu-ray el 3 de marzo de 2020.

Medios y mercadería

Cortometraje adjunto

Los estrenos en cines y videos de la película incluyen Geri's Game , un cortometraje de Pixar ganador de un Premio de la Academia realizado en 1997, un año antes de que se estrenara esta película.

Videojuego

Un juego, basado en la película, fue desarrollado por Traveller's Tales y Tiertex Design Studios y lanzado por Sony Computer Entertainment , Disney Interactive , THQ y Activision para varios sistemas. La historia del juego era similar a la de la película, con algunos cambios. Sin embargo, a diferencia de la película, el juego recibió críticas mixtas. El sitio web de revisión agregada GameRankings le dio a la versión de Nintendo 64 54.40%, la versión de PlayStation 51.90% y la versión de Game Boy Color 36.63%. GameSpot le dio a la versión de PlayStation un 2.7 / 10, concluyendo que era "obvio que Disney estaba más interesado en producir un anuncio de $ 40 para su película que en desarrollar un juego jugable". IGN le dio a la versión de Nintendo 64 un 6.8 / 10, elogiando la presentación y el sonido al afirmar: "Era optimista, se veía y se sentía muy parecido a la película del mismo nombre con melodías alegres y fuertes y efectos de sonido fuertes, pero nuevamente criticó el juego. diciendo que los controles eran lentos con una velocidad de fotogramas tartamudeante y una mecánica de juego cansada ". mientras que le dieron a la versión de PlayStation un 4/10, criticando la jugabilidad como lenta e incómoda, pero alabando la presentación como cinematográfica.

Atracciones del parque temático

Disney's Animal Kingdom incluye el programa en 3D It's Tough to Be a Bug! , que también existió en Disney California Adventure de 2001 a 2018. El programa nocturno de Disney California Adventure World of Color presenta un segmento que incluye a Heimlich, la oruga de la película.

Antiguas atracciones del parque temático

De 2002 a 2018, A Bug's Land fue una sección de Disney California Adventure que se inspiró en la película.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos