Historia del anime - History of anime

La historia del anime se remonta a principios del siglo XX, y las primeras películas verificables datan de 1907. Antes de la llegada del cine , Japón ya tenía una rica tradición de entretenimiento con figuras pintadas de colores que se movían por la pantalla de proyección en utsushi. -e (写 し 絵) , un tipo particular de espectáculo de linterna mágica japonesa popular en el siglo XIX. Posiblemente inspirados en espectáculos de fantasmagoría europeos , los showmen de utsushi-e utilizaron diapositivas mecánicas y desarrollaron proyectores de madera livianos (furo) que eran portátiles para que varios artistas pudieran controlar los movimientos de diferentes figuras proyectadas.

La segunda generación de animadores a finales de la década de 1910 incluía a Ōten Shimokawa , Jun'ichi Kōuchi y Seitaro Kitayama , comúnmente conocidos como los " padres " del anime. Las películas de propaganda , como Momotarō no Umiwashi (1943) y Momotarō: Umi no Shinpei (1945), siendo esta última la primera película de anime, se hicieron durante la Segunda Guerra Mundial . Durante la década de 1970, el anime se desarrolló aún más, con la inspiración de los animadores de Disney, separándose de sus raíces occidentales y desarrollando géneros distintos como mecha y su subgénero de súper robot . Espectáculos típicos de este período incluyen Astro Boy , Lupin III y Mazinger Z . Durante este período, varios cineastas se hicieron famosos, especialmente Hayao Miyazaki y Mamoru Oshii .

En la década de 1980, el anime se volvió popular en Japón , experimentando un auge en la producción con el aumento de la popularidad de anime como Gundam , Macross , Dragon Ball y géneros como robot real , ópera espacial y cyberpunk . Space Battleship Yamato y The Super Dimension Fortress Macross también lograron el éxito mundial después de ser adaptados respectivamente como Star Blazers y Robotech .

La película Akira estableció récords en 1988 por los costos de producción de una película de anime y se convirtió en un éxito internacional. Más tarde, en 2004, los mismos creadores produjeron Steamboy , que se convirtió en la película de anime más cara. Spirited Away compartió el primer premio en el Festival de Cine de Berlín de 2002 y ganó el Premio de la Academia 2003 a la Mejor Película de Animación, mientras que Innocence: Ghost in the Shell se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 2004 .

Precursores

Antes del cine, Japón ya tenía varias formas de entretenimiento basadas en narraciones e imágenes. Emakimono y kagee se consideran precursores de la animación japonesa. Emakimono era común en el siglo XI. Los narradores itinerantes narraban leyendas y anécdotas mientras el emakimono se desenrollaba de derecha a izquierda con orden cronológico, a modo de panorama en movimiento. Kagee fue popular durante el período Edo y se originó en el juego de sombras de China. Las linternas mágicas de los Países Bajos también fueron populares en el siglo XVIII. La obra de teatro llamada Kamishibai surgió en el siglo XII y siguió siendo popular en el teatro callejero hasta la década de 1930. Las marionetas del teatro bunraku y las impresiones ukiyo-e se consideran ancestros de los personajes de la mayoría de las animaciones japonesas. Finalmente, el manga fue una gran inspiración para la animación japonesa. Los dibujantes Kitzawa Rakuten y Okamoto Ippei utilizaron elementos cinematográficos en sus tiras a principios del siglo XX.

Orígenes del anime (principios de 1900-1922)

Katsudō Shashin

Según Natsuki Matsumoto, la primera película animada producida en Japón puede haber surgido ya en 1907. Conocida como Katsudō Shashin (活動 写真, "Activity Photo") , por su representación de un niño con un traje de marinero que dibuja los personajes de katsudō. shashin , la película se encontró por primera vez en 2005. Consta de cincuenta cuadros estampados directamente en una tira de celuloide . Sin embargo, esta afirmación no se ha verificado y es anterior a la primera proyección conocida de películas animadas en Japón. La fecha y la primera película exhibida públicamente es otra fuente de controversia: si bien no se conoce definitivamente ninguna animación producida en Japón antes de 1916, existe la posibilidad de que otras películas ingresen a Japón y que no hayan surgido registros conocidos que prueben una proyección antes de 1912. Los títulos de películas han aparecido a lo largo de los años, pero se ha demostrado que ninguno es anterior a este año. Se sabe que la primera animación extranjera se encontró en Japón en 1910, pero no está claro si la película se mostró alguna vez en un cine o se exhibió públicamente. Yasushi Watanabe encontró una película conocida como Fushigi no Bōrudo (不 思議 の ボ ー ル ド, "Miracle Board") en los registros de la compañía Yoshizawa Shōten (吉 沢 商店) . La descripción coincide con James Blackton 's Fases humorísticas de caras divertidas , aunque se disputa consenso académico sobre si es o no es una película animada cierto. Según Kyokko Yoshiyama, la primera película animada llamada Nippāru no Henkei (ニ ッ パ ー ル の 変 形, "La transformación de Nippāru") se mostró en Japón en Asakusa Teikokukan (浅 草 帝国 館) en Tokio en algún momento de 1912. Sin embargo, Yoshiyama no se refirió a la transformación de Nippāru ". película como "animación". La primera película animada confirmada que se mostró en Japón fue Les Exploits de Feu Follet de Émile Cohl el 15 de mayo de 1912. Si bien se han encontrado especulaciones y otras "películas engañosas" en Japón, es el primer relato registrado de una exhibición pública de dos -película animada dimensional en el cine japonés. Durante este tiempo, las animaciones alemanas comercializadas para el lanzamiento doméstico se distribuyeron en Japón. En 1914, las caricaturas estadounidenses y europeas se introdujeron en Japón, inspirando a creadores japoneses como Junichi Kouchi y Seitaro Kitayama , ambos considerados los "padres del anime".

Namakura Gatana o Hanawa Hekonai meitō no maki , una película de animación japonesa corta producida por Jun'ichi Kōuchi en 1917

Pocas animaciones completas realizadas durante los inicios de la animación japonesa han sobrevivido. Las razones varían, pero muchas son de carácter comercial. Una vez que se habían ejecutado los clips, los carretes (que eran propiedad de los cines) se vendían a cines más pequeños del país y luego se desmontaban y vendían como tiras o fotogramas individuales. El primer anime que se produjo en Japón, Namakura Gatana (Blunt Sword), se realizó en algún momento de 1917, pero allí se discute qué título fue el primero en obtener ese honor. Se ha confirmado que Dekobō Shingachō: Meian no Shippai (凸 坊 新 画 帳 ・ 名 案 の 失敗, "Bumpy New Picture Book: Failure of a Great Plan") se realizó en algún momento durante febrero de 1917. Se informó que al menos dos títulos no confirmados se han realizado el mes anterior.

Los primeros cortometrajes de anime fueron realizados por tres figuras destacadas de la industria. A menudo Shimokawa era un caricaturista político y dibujante que trabajaba para la revista Tokyo Puck . Fue contratado por Tenkatsu para hacer una animación para ellos. Por razones médicas, solo pudo hacer cinco películas, incluida Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki (1917), antes de volver a su trabajo anterior como dibujante. Otro animador destacado en este período fue Jun'ichi Kōuchi . Fue caricaturista y pintor, que también había estudiado pintura de acuarela. En 1912, también ingresó al sector del dibujante y fue contratado para una animación por Kobayashi Shokai más tarde en 1916. Es visto como el animador japonés técnicamente más avanzado de la década de 1910. Sus obras incluyen alrededor de 15 películas. El tercero fue Seitaro Kitayama , uno de los primeros animadores que hacía animaciones por su cuenta y no fue contratado por grandes corporaciones. Finalmente fundó su propio estudio de animación, el Kitayama Eiga Seisakujo , que luego se cerró debido a la falta de éxito comercial. Utilizó la técnica de la pizarra y luego la animación en papel, con y sin fondos preimpresos. Sin embargo, las obras de estos pioneros fueron destruidas después del Gran Terremoto de Kanto de 1923 . Las obras de estos dos últimos pioneros incluyen Namakura Gatana ("Una espada obtusa", 1917) y una película de 1918 Urashima Tarō, que se cree que fueron descubiertas juntas en un mercado de antigüedades en 2007. Sin embargo, este Urashima Tarō se demostró más tarde a la mayoría Probablemente sea una película diferente de la misma historia que la de 1918 de Kitayama, que, hasta octubre de 2017, permanece sin descubrir.

Producciones anteriores a la guerra (1923-1939)

Yasuji Murata , Hakuzan Kimura, Sanae Yamamoto y Noburō Ōfuji eran estudiantes de Kitayama Seitaro y trabajaban en su estudio de cine. Kenzō Masaoka , otro animador importante, trabajó en un estudio de animación más pequeño. Muchas de las primeras películas japonesas animadas se perdieron después del terremoto de Tokio de 1923 , incluida la destrucción de la mayor parte del estudio de Kitayama, con artistas que intentaron incorporar motivos e historias tradicionales en una nueva forma.

Los animadores de antes de la guerra enfrentaron varias dificultades. Primero, tenían que competir con productores extranjeros como Disney , que influían tanto en el público como en los productores. Las películas extranjeras ya habían obtenido beneficios en el extranjero y podrían venderse a menor precio en el mercado japonés, con un precio inferior al que necesitan los productores nacionales para cubrir los gastos. Así, los animadores japoneses tenían que trabajar a bajo precio, en pequeñas empresas con pocos empleados, lo que dificultaba competir en términos de calidad con productos extranjeros que eran en color, con sonido y promovidos por empresas mucho más grandes. Hasta mediados de la década de 1930, la animación japonesa generalmente usaba animación recortada en lugar de animación cel porque el celuloide era demasiado caro. Esto dio como resultado una animación que podría parecer derivada, plana (ya que el movimiento hacia adelante y hacia atrás era difícil) y sin detalles. Pero así como los animadores japoneses de la posguerra pudieron convertir la animación limitada en una ventaja, maestros como Yasuji Murata y Noburō Ōfuji pudieron realizar maravillas que hicieron con la animación recortada.

Sin embargo, animadores como Kenzo Masaoka y Mitsuyo Seo intentaron llevar la animación japonesa al nivel del trabajo extranjero introduciendo la animación, el sonido y la tecnología de cel como la cámara multiplano . Masaoka creó el primer anime talkie , Chikara to Onna no Yo no Naka , lanzado en 1933, y el primer anime realizado completamente con animación cel, The Dance of the Chagamas (1934). Seo fue el primero en usar la cámara multiplano en Ari-chan en 1941.

Sin embargo, tales innovaciones eran difíciles de respaldar de forma puramente comercial, por lo que la animación de antes de la guerra dependía considerablemente del patrocinio, ya que los animadores a menudo se concentraban en hacer películas de relaciones públicas para empresas, películas educativas para el gobierno y, finalmente, trabajos de propaganda para los militares. Durante este tiempo, la censura y las regulaciones escolares desalentaron la visualización de películas por parte de los niños, por lo que el Monbusho (el Ministerio de Educación) apoyó y alentó el anime que podía tener un valor educativo . Esto resultó importante para los productores que habían experimentado obstáculos para lanzar su trabajo en los cines habituales. La animación había encontrado un lugar en el uso escolar, político e industrial.

Durante la Segunda Guerra Mundial

En la década de 1930, el gobierno japonés comenzó a imponer el nacionalismo cultural . Esto también conduce a una estricta censura y control de los medios publicados. Se instó a muchos animadores a producir animaciones que reforzaran el espíritu japonés y la afiliación nacional. Algunas películas se proyectaron en cines de noticiarios, especialmente después de que la Ley de Cine de 1939 promoviera documentales y otras películas educativas. Dicho apoyo ayudó a impulsar la industria, ya que se formaron empresas más grandes a través de fusiones e impulsó a los principales estudios de acción en vivo como Shochiku a comenzar a producir animación. Fue en Shochiku que obras maestras tales como Kenzo Masaoka 's Kumo a Chūrippu fueron producidos. Sin embargo, la reorganización de la industria durante la guerra fusionó los estudios de largometrajes en tres grandes empresas.

Durante la Segunda Guerra Mundial , el Ejército Imperial Japonés encargó más películas animadas , que mostraban a los astutos y rápidos japoneses ganando contra las fuerzas enemigas. Esto incluyó películas como Momotarō de Maysuyo Seo : Umi no Shinpei o Divine Sea Warriors de Momotarō, que se centraron en la ocupación japonesa de Asia .

Entorno de posguerra

En los años de la posguerra, los medios japoneses a menudo fueron influenciados por los Estados Unidos, lo que llevó a algunos a definir el anime como cualquier animación que emanara de Japón después de 1945. Mientras que el anime y el manga comenzaron a florecer en las décadas de 1940 y 1950, con películas extranjeras (y diseños por caricaturistas estadounidenses), influyendo en personas como Osamu Tezuka ,

En la década de 1950, comenzaron a aparecer estudios de anime en todo Japón. Hiroshi Takahata compró un estudio llamado Japan Animated Films en 1948, rebautizándolo como Tōei Dōga , con la ambición de convertirse en "el Disney de Oriente". Mientras estaba allí, Takahata conoció a otros animadores como Yasuji Mori , quien dirigió Doodling Kitty , en mayo de 1957. Sin embargo, para el público japonés, no fue hasta el lanzamiento de Panda and the Magic Serpent en octubre de 1958 que Japón entró de lleno en el mundo. de animación profesional. Mientras que los animadores comenzaron a experimentar con sus propios estilos, utilizando técnicas occidentales, Tezuka Osamu comenzó a dibujar manga shonen como Rob no Kishi (Caballero de la cinta), que luego se convirtió en Princesa Caballero , tratando de atraer a las lectoras, al mismo tiempo que fue pionera en el manga shoujo .

Producción de Toei Animation y Mushi

Toei Animation and Mushi Production se fundó y produjo el primer largometraje de anime en color en 1958, Hakujaden ( El cuento de la serpiente blanca , 1958). Fue lanzado en los Estados Unidos en 1961 al igual que Panda and the Magic Serpent . Después del éxito del proyecto, Toei lanzó anualmente una nueva animación de largometraje.

El estilo de Toei se caracterizó por un énfasis en que cada animador aportara sus propias ideas a la producción. El ejemplo más extremo de esto es la película Horus: Prince of the Sun (1968) de Isao Takahata . Horus es visto a menudo como la primera ruptura importante con el estilo de anime normal y el comienzo de un movimiento posterior de anime " autorista " o "progresivo" que eventualmente involucraría a directores como Hayao Miyazaki (creador de Spirited Away ) y Mamoru Oshii .

Una de las principales contribuciones del estilo de Toei al anime moderno fue el desarrollo de la "inyección de dinero". Este método de animación que reduce los costos permite poner énfasis en las tomas importantes animándolas con más detalle que el resto del trabajo (que a menudo sería una animación limitada). El animador de Toei, Yasuo Ōtsuka, comenzó a experimentar con este estilo y lo desarrolló más a medida que ingresaba a la televisión. En la década de 1980, Toei más tarde prestaría su talento a compañías como Sunbow Productions , Marvel Productions , DiC Entertainment , Murakami-Wolf-Swenson , Ruby Spears y Hanna Barbera , produciendo varios dibujos animados para Estados Unidos durante este período. Otros estudios como TMS Entertainment también se estaban utilizando en la década de 1980, lo que llevó a que los estudios asiáticos se usaran con más frecuencia para animar producciones extranjeras, pero las compañías involucradas todavía producían anime para su Japón natal.

Osamu Tezuka estableció Mushi Production en 1961, después de que expirara el contrato de Tezuka con Toei Animation. El estudio fue pionero en la animación de televisión en Japón y fue responsable de series de televisión tan exitosas como Astro Boy , Kimba the White Lion , Gokū no Daibōken y Princess Knight .

Mushi Production también produjo el primer anime que se transmitió en los Estados Unidos (en NBC en 1963), aunque Osamu Tezuka se quejaría de las restricciones en la televisión estadounidense y las alteraciones necesarias para la transmisión.

1960

En la década de 1960, el estilo único del anime japonés comenzó a formarse, con personajes de ojos grandes, bocas grandes y cabezas grandes. La primera película de anime que se emitió fue Moving pictures en 1960. 1961 vio el estreno de la primera serie de televisión animada de Japón, Instant History , aunque no consistió completamente en animación. Astro Boy , creado por Osamu Tezuka, se estrenó en Fuji TV el 1 de enero de 1963. Se convirtió en el primer anime que se mostró ampliamente a las audiencias occidentales, especialmente a las de los Estados Unidos, volviéndose relativamente popular e influyendo en la cultura popular estadounidense, y las empresas estadounidenses adquirieron varios títulos de productores japoneses. Astro Boy fue muy influyente en otros animes en la década de 1960, y fue seguido por una gran cantidad de animes sobre robots o el espacio. Si bien Tezuka lanzó muchos otros programas animados, como Jungle Emperor Leo , el anime despegó, los estudios lo vieron como un éxito comercial, aunque no se mostraron nuevos programas de Japón en los principales medios de difusión estadounidenses desde finales de la década de 1960 hasta finales de la década de 1970. La década de 1960 también llevó el anime a la televisión y a Estados Unidos.

1963 presentó a Sennin Buraku como el primer anime "nocturno" y la primera serie de televisión de anime de Toei Doga, Wolf Boy Ken . Mushi Pro continuó produciendo más anime televisivo y tuvo éxito con títulos como Kimba the White Lion en 1965. Lo que se conoce como el primer anime de chicas mágicas , Sally the Witch , comenzó a transmitirse en 1966. El anime de televisión Speed ​​Racer original comenzó en 1967 y fue traído a Occidente con gran éxito. Al mismo tiempo, se emitió una adaptación al anime de Princess Knight de Tezuka , convirtiéndolo en uno de los pocos animes shoujo de la década. La primera adaptación al anime de Shotaro Ishinomori 's manga Cyborg 009 fue creado en 1968, a raíz de la adaptación al cine dos años antes. " Attack no.1 " de 1969 , el primer anime deportivo shoujo fue uno de los primeros en tener éxito en el horario estelar japonés y también fue popular en toda Europa, particularmente en Alemania bajo el nombre de "Mila Superstar".

El anime de larga duración Sazae-san también comenzó en 1969 y continúa hoy con más de 6.500 episodios transmitidos a partir de 2014. Con una participación de audiencia del 25%, la serie sigue siendo la transmisión de anime más popular.

1970

El lanzamiento de Space Battleship Yamato a menudo se cita como el comienzo de las óperas espaciales de anime .

Durante la década de 1970, el mercado cinematográfico japonés se contrajo debido a la competencia de la televisión. Esto redujo el personal de animación de Toei y muchos animadores fueron a estudios como A Pro y Telecom animation. Mushi Production quebró (aunque el estudio fue revivido 4 años después), sus antiguos empleados fundaron estudios como Madhouse y Sunrise . Muchos animadores jóvenes fueron empujados al puesto de director, y la inyección de talento joven permitió una amplia variedad de experimentación. Una de las primeras producciones televisivas exitosas a principios de la década de 1970 fue Tomorrow's Joe (1970), un anime de boxeo que se ha convertido en un icono en Japón. 1971 vio la primera entrega del anime Lupin III . Al contrario de la popularidad actual de la franquicia, la primera serie duró 23 episodios antes de ser cancelada. La segunda serie (que comenzó en 1977) tuvo un éxito considerablemente mayor, abarcando 155 episodios durante tres años.

Otro ejemplo de esta experimentación es la serie de televisión de 1974 de Isao Takahata , Heidi, Girl of the Alps . Este programa originalmente fue difícil de vender porque era un drama realista simple dirigido a niños, y la mayoría de las cadenas de televisión pensaban que los niños necesitaban algo más fantástico para atraerlos. Heidi fue un éxito internacional, popular en muchos países europeos y muy exitoso en Japón. que permitió que Hayao Miyazaki y Takahata comenzaran una serie de anime de base literaria ( World Masterpiece Theatre ). Miyazaki y Takahata dejaron Nippon Animation a fines de la década de 1970. Dos de las producciones aclamadas por la crítica de Miyazaki durante la década de 1970 fueron Future Boy Conan (1978) y Lupin III: The Castle of Cagliostro (1979).

Durante este período, la animación japonesa llegó a Europa continental con producciones dirigidas a niños europeos y japoneses, siendo los ejemplos más pronunciados la mencionada Heidi pero también Barbapapa y Vicky la Vikinga . Italia , España y Francia crecieron en interés por la producción de Japón, que se ofrecía a un precio bajo. En la década de 1970, la televisión estadounidense mostraba animación japonesa censurada. Un ejemplo de esta censura fueron los personajes transgénero en Gatchaman ("Batalla de los planetas").

Otro género conocido como mecha surgió en este momento. Algunos de los primeros trabajos incluyen Mazinger Z (1972-1974), Science Ninja Team Gatchaman (1972-1974), Space Battleship Yamato (1974-1975) y Mobile Suit Gundam (1979-1980).

En contraste con los programas orientados a la acción, los programas para una audiencia femenina como Candy Candy y The Rose of Versailles obtuvieron una gran popularidad en la televisión japonesa y más tarde en otras partes del mundo.

En 1978, se emitieron más de cincuenta programas por televisión.

Decenio de 1980

En la década de 1980, el anime comenzó a experimentar una "renovación de la calidad visual" gracias a nuevos directores como Hayao Miyazaki , quien fundó Studio Ghibli en 1985, Isao Takahata y Katsuhiro Ōtomo . El anime comenzó a lidiar con historias más complejas y matizadas, mientras que Boy's Love continuó impactando las normas culturales, echando raíces en el este de Asia, ya que países como Corea del Sur, Tailandia y China ingirieron estas exportaciones de cultura pop japonesa. El cambio hacia las óperas espaciales se hizo más pronunciado con el éxito comercial de Star Wars (1977). Esto permitió que la ópera espacial Space Battleship Yamato (1974) reviviera como película teatral. Mobile Suit Gundam (1979) también tuvo éxito y revivió como película teatral en 1982. El éxito de las versiones teatrales de Yamato y Gundam se considera el comienzo del boom del anime de la década de 1980 y de la " Segunda película de oro del cine japonés ". La edad".

Una subcultura en Japón, cuyos miembros luego se llamaron otaku , comenzó a desarrollarse en torno a revistas de animación como Animage y Newtype . Estas revistas se formaron en respuesta al abrumador fandom que se desarrolló alrededor de programas como Yamato y Gundam a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980.

En los Estados Unidos, la popularidad de Star Wars tuvo un efecto similar, aunque mucho menor, en el desarrollo del anime. Gatchaman fue reelaborado y editado en Battle of the Planets en 1978 y nuevamente como G-Force en 1986. Space Battleship Yamato fue reelaborado y editado en Star Blazers en 1979. La serie Macross comenzó con The Super Dimension Fortress Macross (1982), que fue adaptado al inglés como el primer arco de Robotech (1985), que fue creado a partir de tres títulos de anime separados: The Super Dimension Fortress Macross , Super Dimension Cavalry Southern Cross y Genesis Climber Mospeada . La secuela de Mobile Suit Gundam , Mobile Suit Zeta Gundam (1985), se convirtió en la ópera espacial de robots reales más exitosa en Japón, donde logró una calificación televisiva promedio de 6.6% y un pico de 11.7%.

La subcultura otaku se hizo más pronunciada con la adaptación de Mamoru Oshii del popular manga de Rumiko Takahashi , Urusei Yatsura (1981). Yatsura hizo de Takahashi un nombre familiar y Oshii rompería con la cultura de los fans y adoptaría un enfoque más autorista con su película de 1984 Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer . Esta ruptura con la subcultura otaku le permitiría a Oshii experimentar más.

La subcultura otaku tuvo algún efecto en las personas que estaban ingresando a la industria en esta época. El más famoso de estos personajes fue el grupo de producción amateur Daicon Films, que se convertiría en Gainax . Gainax comenzó haciendo películas para las convenciones de ciencia ficción de Daicon y fue tan popular en la comunidad otaku que se les dio la oportunidad de dirigir la película de anime con mayor presupuesto (en ese momento), Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987). .

La película Nausicaä del Valle del Viento ayudó a impulsar Studio Ghibli .

Uno de los animes más influyentes de todos los tiempos, Nausicaä of the Valley of the Wind (1984), se realizó durante este período. La película otorgó un prestigio adicional al anime, lo que permitió financiar muchos proyectos experimentales y ambiciosos poco después de su lanzamiento. También permitió al director Hayao Miyazaki y su colega Isao Takahata crear su propio estudio bajo la supervisión del ex editor de Animage Toshio Suzuki . Este estudio se conocería como Studio Ghibli y su primera película fue Laputa: Castle in the Sky (1986), una de las películas más ambiciosas de Miyazaki.

El éxito de Dragon Ball (1986) introdujo el género de las artes marciales y se volvió increíblemente influyente en la industria de la animación japonesa. Influyó en muchas más series de manga y anime de artes marciales, incluidas YuYu Hakusho (1990), One Piece (1999), Naruto (2002) y One Punch Man (2015).

La década de 1980 trajo el anime al mercado de videos domésticos en forma de animación de video original (OVA), ya que los programas estaban cambiando de un enfoque en superhéroes a robots y óperas espaciales, con animación de video original (OVA u OAV) que salió al mercado en 1984. , con un rango de longitud. Los videos caseros abrieron las compuertas, presentando a los espectadores, especialmente a los occidentales, a las películas de anime. Aunque el anime se distribuyó ampliamente a través de la piratería internacional en las décadas de 1980 y 1990, antes de los días de la piratería en línea , continuó sobreviviendo. El anime se recuperó en los EE. UU., Convirtiéndose en una parte más de las exportaciones de televisión de Japón a medida que el país se convirtió en la "principal autoridad mundial" en entretenimiento. La primera OVA fue Mamoru Oshii 's Dallos (1983-1984). Programas como Patlabor tuvieron sus inicios en este mercado y resultó ser una forma de probar la animación menos comercializable frente al público. La OVA permitió el lanzamiento de anime pornográfico como Cream Lemon (1984); El primer OVA hentai fue en realidad el poco conocido Lolita Anime del estudio Wonder Kids , también lanzado en 1984.

La década de 1980 también vio la fusión del anime con los videojuegos. Se considera que la emisión de Red Photon Zillion (1987) y el posterior lanzamiento de su juego complementario han sido una estrategia de marketing de Sega para promover las ventas de su Master System recién lanzado en Japón.

El anime deportivo, como se le conoce ahora, hizo su debut en 1983 con una adaptación al anime del manga de fútbol Captain Tsubasa de Yoichi Takahashi , que se convirtió en el primer anime deportivo de éxito mundial. Sus temas e historias fueron una fórmula que se usaría en muchas series deportivas que siguieron, como Slam Dunk , Prince of Tennis y Eyeshield 21 .

A finales de la década de 1980 se produjo un número creciente de películas experimentales y de alto presupuesto. En 1985, Toshio Suzuki ayudó a reunir los fondos para la película experimental Angel's Egg (1985) de Oshii . Estrenos de cine se hicieron más ambicioso, cada película tratando de superar a gastar más que sus predecesores o, tomando señales de Nausicaä ' éxito de público y crítica s. Night on the Galactic Railroad (1985), Tale of Genji (1986) y Grave of the Fireflies (1988) fueron películas ambiciosas basadas en importantes obras literarias de Japón. Películas como Char's Counterattack (1988) y Arion (1986) fueron espectáculos generosamente presupuestados. Este período de lujosos presupuestos y experimentación alcanzaría su cenit con dos de las producciones de películas de anime más caras de la historia: Royal Space Force: The Wings of Honneamise (1987) y Akira (1988). Kiki's Delivery Service (1989) de Studio Ghibli fue la película más taquillera de 1989, ganando más de $ 40 millones en taquilla.

A pesar del fracaso comercial de Akira en Japón, trajo consigo una base de fans internacional mucho más grande para el anime. Cuando se mostró en el extranjero, la película se convirtió en un éxito de culto y, finalmente, en un símbolo del medio para Occidente. El fracaso doméstico y el éxito internacional de Akira , combinado con el estallido de la burbuja económica y la muerte de Osamu Tezuka en 1989, cerraron la era del anime de los 80.

Decenio de 1990

En 1995, Hideaki Anno escribió y dirigió el controvertido anime Neon Genesis Evangelion . Este programa se hizo popular en Japón entre los fanáticos del anime y se hizo conocido por el público en general a través de la atención de los medios de comunicación. Se cree que Anno originalmente quería que el programa fuera el mejor anime otaku , diseñado para revivir la industria del anime en declive , pero a mitad de la producción también lo convirtió en una fuerte crítica de la subcultura. Culminó con la exitosa pero controvertida película The End of Evangelion, que recaudó más de $ 10 millones en 1997. Las muchas escenas violentas y sexuales en Evangelion hicieron que TV Tokyo aumentara la censura del contenido de anime. Como resultado, cuando Cowboy Bebop se emitió por primera vez en 1998, se mostró muy editado y solo la mitad de los episodios se emitieron; también ganó gran popularidad tanto dentro como fuera de Japón.

Evangelion inició una serie de espectáculos de mechas "post- Evangelion " u "orgánicos". La mayoría de estos eran espectáculos de robots gigantes con algún tipo de trama religiosa o compleja. Estos incluyen RahXephon , Brain Powerd y Gasaraki . También llevó a programas de anime experimentales nocturnos . A partir de Serial Experiments Lain (1998), late night se convirtió en un foro para el anime experimental como Boogiepop Phantom (2000), Texhnolyze (2003) y Paranoia Agent (2004). También se estrenaron películas de anime experimentales en la década de 1990, sobre todo el thriller cyberpunk Ghost in the Shell (1995), que tuvo una fuerte influencia en The Matrix . Ghost in the Shell , junto con Evangelion y el western espacial neo-noir Cowboy Bebop , ayudaron a aumentar aún más la conciencia del anime en los mercados internacionales.

A fines de la década de 1990, también se produjo un breve resurgimiento del género de súper robots que había disminuido en popularidad debido al auge de los programas de robots reales y mechas psicológicas como Gundam , Macross y Evangelion . El resurgimiento del género de los súper robots comenzó con Brave Exkaiser en 1990 y dio lugar a remakes y secuelas de programas de súper robots de la década de 1970 como Getter Robo Go y Tetsujin-28 go FX . Después de esto, se produjeron muy pocos programas de súper robots populares, hasta Tengen Toppa Gurren Lagann en 2007.

Junto con su contraparte de súper robot, el género de robots reales también disminuyó durante la década de 1990. Aunque se produjeron varios programas de Gundam durante esta década, muy pocos de ellos tuvieron éxito. Los únicos programas de Gundam en la década de 1990 que lograron una calificación televisiva promedio superior al 4% en Japón fueron Mobile Fighter G Gundam (1994) y New Mobile Report Gundam Wing (1995). No fue hasta Mobile Suit Gundam SEED en 2002 que el género de robots reales recuperó su popularidad.

Se utilizó renderizado 3D en esta escena de Princess Mononoke , la película de anime más cara en ese momento, con un costo de $ 20 millones.

En 1997, La princesa Mononoke de Hayao Miyazaki se convirtió en la película de anime más cara hasta ese momento, con un costo de producción de 20 millones de dólares. Miyazaki verificó personalmente cada una de las 144,000 celdas en la película, y se estima que ha vuelto a dibujar partes de 80,000 de ellas. 1997 fue también el año del debut de Satoshi Kon , Perfect Blue , que ganó los premios "Mejor película" y "Mejor animación" en el Festival Fantasia de Montreal de 1997. También ganó premios en el Festival de Cine Fantasporto de Portugal.

En 1998, más de cien programas de anime se transmitieron por televisión en Japón, incluida una popular serie basada en la franquicia de videojuegos Pokémon . Otros década de 1990 la serie de anime que obtuvieron éxito internacional eran de Dragon Ball Z , Sailor Moon , y Digimon ; el éxito de estos programas trajo reconocimiento internacional al género de superhéroes de artes marciales , el género de chicas mágicas y el género de acción y aventura, respectivamente. En particular, Dragon Ball Z y Sailor Moon fueron doblados a más de una docena de idiomas en todo el mundo. Otro gran éxito fue el anime One Piece , basado en el manga más vendido de todos los tiempos, que aún está en curso.

2000

La tendencia " Evangelion -era" continuó en la década de 2000 con mechas anime inspiradas en Evangelion como RahXephon (2002) y Zegapain (2006). RahXephon también tenía la intención de ayudar a revivir los diseños de mechas al estilo de la década de 1970. La cantidad de producciones de anime comenzó a disminuir después de alcanzar su punto máximo en 2006 debido a formas alternativas de entretenimiento, menos ingresos publicitarios y otras razones, y TV Tokyo sigue siendo uno de los únicos canales que transmiten programas de anime. Aun así, el anime comenzó a ingresar a los hogares de EE. UU. Como nunca antes, y los fanáticos pudieron tener en sus manos los originales en japonés de los animes que vieron, gracias a Internet.

El género de robots reales (incluidas las franquicias de Gundam y Macross ), que había disminuido durante la década de 1990, revivió a principios de la década de 2000 con el éxito de programas como FLCL (2000), Mobile Suit Gundam SEED (2002), Eureka Seven (2005). ), Code Geass: Lelouch of the Rebellion (2006), Mobile Suit Gundam 00 (2007) y Macross Frontier (2008).

El renacimiento del género de súper robots al estilo de la década de 1970 comenzó con GaoGaiGar en 1997 y continuó en la década de 2000, con varios remakes de series clásicas como Getter Robo y Dancougar , así como títulos originales creados en el molde de súper robots como Godannar y Gurren Lagann . Gurren Lagann, en particular, combinó el género de los súper robots con elementos de los programas de robots reales de la década de 1980, así como los programas "posteriores a Evangelion " de la década de 1990 . Gurren Lagann recibió los premios a la "mejor producción de televisión" y al "mejor diseño de personajes" de la Feria Internacional de Anime de Tokio en 2008. Esto finalmente culminó con el lanzamiento de Shin Mazinger en 2009, un renacimiento completo de la primera serie de super robots, Mazinger Z .

Un movimiento artístico iniciado por Takashi Murakami que combinó la cultura pop japonesa con el arte posmoderno llamado Superflat comenzó en esta época. Murakami afirma que el movimiento es un análisis de la cultura japonesa de la posguerra a través de los ojos de la subcultura otaku . Su deseo es también deshacerse de las categorías de arte 'alto' y 'bajo' creando un continuo plano, de ahí el término 'superplano'. Sus exposiciones de arte han ganado popularidad en el extranjero y han influido en un puñado de creadores de anime, en particular los de Studio 4 ° C.

La tendencia experimental del anime nocturno popularizada por Serial Experiments Lain también continuó en la década de 2000 con anime experimental como Boogiepop Phantom (2000), Texhnolyze (2003), Paranoia Agent (2004), Gantz (2004) y Ergo Proxy (2006).

Además de estas tendencias experimentales, la década de 2000 también se caracterizó por un aumento del arte al estilo moe y del diseño de personajes bishōjo y bishōnen . Hubo una creciente presencia y popularidad de géneros como el romance , el harén y el segmento de la vida .

El anime basado en eroge y novelas visuales aumentó en popularidad en la década de 2000, basándose en una tendencia iniciada a finales de la década de 1990 con obras como Sentimental Journey (1998) y To Heart (1999). Ejemplos de tales trabajos incluyen Green Green (2003), SHUFFLE! (2006), Kanon (2002 y 2006), Fate / Stay Night (2006), Higurashi no Naku Koro ni (2006), Ef: A Tale of Memories (2007), True Tears (2008) y Clannad (2008 y 2009) ).

Muchos programas se han adaptado de manga y novelas ligeras , incluidos títulos populares como Yu-Gi-Oh! (2000), Inuyasha (2000), Naruto y su serie secuela Naruto Shippuden (2002 y 2007), Fullmetal Alchemist y su fiel adaptación al manga Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2003 y 2009), Monster (2004), Bleach (2004), Rozen Maiden (2005), Aria the Animation (2005), Shakugan no Shana (2005), Pani Poni Dash! (2005), Death Note (2006), Mushishi (2006), Sola (2007), La melancolía de Haruhi Suzumiya (2006), Lucky Star (2007), Toradora! (2008), ¡ K-On! (2009), Bakemonogatari (2009) y Fairy Tail (2009); estos programas suelen durar varios años y logran una gran base de fans. Sin embargo, los títulos de anime originales continúan produciéndose con el mismo éxito.

La década de 2000 marcó una tendencia de énfasis de la subcultura otaku . Una crítica notable de esta subcultura otaku se encuentra en el anime de 2006 Welcome to the NHK , que presenta un protagonista hikikomori (socialmente retraído) y explora los efectos y consecuencias de varias subculturas japonesas , como otaku , lolicon , suicidio en Internet , de forma masiva. juegos online multijugador y marketing multinivel .

En contraste con el fenómeno mencionado anteriormente, también ha habido más producciones de anime nocturno para una audiencia que no es otaku . El primer esfuerzo concentrado vino de Fuji TV 's Noitamina bloque. El período de 30 minutos del jueves por la noche se creó para exhibir producciones para mujeres jóvenes en edad universitaria, un grupo demográfico que ve muy poco anime. La primera producción Honey and Clover fue un éxito particular, alcanzando un 5% de rating televisivo en Kantou, muy fuerte para el anime nocturno. El bloque ha estado funcionando ininterrumpidamente desde abril de 2005 y ha dado lugar a muchas producciones exitosas únicas en el mercado del anime moderno.

Ha habido resurgimientos de dibujos animados estadounidenses como Transformers, que generó cuatro nuevas series, Transformers: Car Robots en 2000, Transformers: Micron Legend en 2003, Transformers: Superlink en 2004 y Transformers: Galaxy Force en 2005. Además, una adaptación de anime de la serie GI Joe se produjo bajo el título GI Joe: Sigma 6 .

El resurgimiento de series de anime anteriores se vio en las formas de Fist of the North Star: The Legends of the True Savior (2006) y Dragon Ball Z Kai (2009). Series posteriores también comenzaron a recibir reposiciones a finales de los años 2000 y principios de los años 2010, como con Studio Khara 's Rebuild of Evangelion tetralogía (2007-2021), y las nuevas adaptaciones de Masamune Shirow ' s manga Appleseed XIII (2011) y Ghost in the Shell : Levántate (2013-2016).

La década también amaneció con un resurgimiento de largometrajes de anime de alto presupuesto, como Millennium Actress (2001), Metropolis (2001), Appleseed (2001), Paprika (2006), y la más cara de todas fue Steamboy (2004). cuya producción costó $ 26 millones. Satoshi Kon se estableció junto a Otomo y Oshii como uno de los principales directores de películas de anime, antes de su muerte prematura a la edad de 46 años. Otros directores de cine más jóvenes, como Mamoru Hosoda , director de The Girl Who Leapt Through Time (2006) y Summer Wars (2009), también empezó a cobrar protagonismo.

Durante esta década, los largometrajes de anime fueron nominados y ganaron importantes premios cinematográficos internacionales por primera vez en la historia de la industria. En 2002, Spirited Away , una producción de Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki , ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín y en 2003, en los 75 Premios de la Academia , ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación . Fue la primera película no estadounidense en ganar el premio y es una de las dos únicas en hacerlo. También se ha convertido en la película más taquillera de anime , con una taquilla mundial de US $ 274 millones.

Tras el lanzamiento del bloque de programación Toonami en Cartoon Network en los Estados Unidos en marzo de 1997, el anime experimentó un aumento gigante en el mercado norteamericano. Anime para niños como Pokémon , Yu-Gi-Oh! , Digimon , Doraemon , Bakugan , Beyblade y la adaptación de 4Kids Entertainment de One Piece han recibido distintos niveles de éxito. Esta era también vio el surgimiento de la animación influenciada por el anime , sobre todo Avatar: the Last Airbender y su secuela The Legend of Korra , Megas XLR , Code Lyoko , Ben 10 , Chaotic , Samurai Jack , The Boondocks , RWBY y Teen Titans . Como tal, el anime se afianzó aún más en los hogares estadounidenses con el lanzamiento de Adult Swim por Cartoon Network en 2001, dirigido a aquellos en el "grupo de comercio de cintas y OVA más antiguo", con un nuevo fandom formándose. Este fandom era, sin embargo, exclusivo y elitista y se esperaba que los recién llegados supieran cómo usar IRC , algo de japonés básico, etc.

En el Festival de Cine de Cannes de 2004 , Ghost in the Shell 2: Innocence , dirigida por Mamoru Oshii , compitió por la Palma de Oro y en 2006, en los 78o Premios de la Academia , Howl's Moving Castle , otra película producida por Studio Ghibli y dirigida de Hayao Miyazaki, fue nominada a Mejor Película de Animación. 5 centímetros por segundo , dirigida por Makoto Shinkai , ganó el premio inaugural de Asia Pacífico Screen Award a la Mejor Película de Animación en 2007, y hasta ahora, las películas de anime han sido nominadas para el premio todos los años.

En 2004, se emitieron más de doscientos programas por televisión.

En 2006, los graduados de la Universidad de California, Berkeley lanzaron Crunchyroll en 2006, convirtiéndose en el primer "servicio de transmisión de anime", un modelo que luego utilizaron Netflix , Funimation y Amazon.com a finales de la década de 2010.

2010

En mayo de 2012, el bloque de programación Toonami en los Estados Unidos se relanzó como un bloque de acción orientado a adultos a altas horas de la noche en Adult Swim , trayendo más anime popular sin cortes a una audiencia más amplia en la televisión por cable. Además de transmitir o retransmitir el anime doblado previamente lanzado, el bloque (así como Adult Swim mismo) ha supervisado el estreno mundial de lanzamientos doblados en inglés para varios animes, que incluyen, entre otros: ¡Durarara! (2010), Deadman Wonderland (2011), Hunter x Hunter (2011), Sword Art Online (2012), JoJo's Bizarre Adventure (2012), Attack on Titan (2013), Kill la Kill (2013), Space Dandy (2014) , Akame ga Kill! (2014), Parasyte -the maxim- (2014), One-Punch Man (2015) Dragon Ball Super (2015), Boruto: Naruto Next Generations (2017) y Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (2019).

El 6 de septiembre de 2013, Hayao Miyazaki anunció que The Wind Rises (2013) sería su última película, y el 3 de agosto de 2014 se anunció que Studio Ghibli estaba "deteniendo temporalmente la producción" tras el lanzamiento de When Marnie Was There (2014). , lo que corrobora aún más la finalidad del retiro de Miyazaki . Las ventas decepcionantes de la película de regreso de Isao Takahata The Tale of Princess Kaguya (2013) también se han citado como un factor. Varios empleados prominentes, incluido el productor Yoshiaki Nishimura y la directora Hiromasa Yonebayashi , se fueron para formar su propio Studio Ponoc , estrenando con Mary and the Witch's Flower (2017). Posteriormente, tanto Ghibli como Miyazaki volvieron a la producción de la próxima película How Do You Live? , mientras que Takahata murió el 5 de abril de 2018 de cáncer de pulmón.

Además, varias compañías internacionales de distribución de anime, como ADV Films , Bandai Entertainment y Geneon Entertainment , fueron cerradas debido a los escasos ingresos, y sus activos se convirtieron en nuevas compañías como Sentai Filmworks o se entregaron a otras compañías.

En 2011, Puella Magi Madoka Magica se emitió en Japón. El anime fue un cambio del anime normal de chicas mágicas, ya que este anime contenía temas más oscuros, complejos y más gordos de lo que normalmente tendría el anime mágico. El anime tuvo una gran recepción por parte de los críticos, ya que Andy Hanley de Anime Network del Reino Unido lo calificó con un 10 sobre 10 por su contenido emocional y su banda sonora evocadora.

Tanto Attack on Titan como The Wind Rises reflejan un debate nacional en torno a la reinterpretación del artículo 9 de la Constitución de Japón , con el pacifismo de Miyazaki en la película siendo criticado por la derecha política , mientras que Attack on Titan ha sido acusado de promover el militarismo por parte de la gente. en los países vecinos de Asia, a pesar de su intención de mostrar los aspectos inquietantes y desesperados del conflicto. El género de anime mecha (así como las películas japonesas de kaiju ) recibió un homenaje occidental con la película de 2013 Pacific Rim dirigida por Guillermo del Toro .

Los servicios de transmisión occidental como Netflix y Amazon Prime se involucran cada vez más en la producción y concesión de licencias de anime.

En 2015, se emitió por televisión un récord de trescientas cuarenta series de anime.

2020

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Infinity Train se convirtió en la película japonesa más taquillera y una de las películas más taquilleras del mundo en 2020. También se convirtió en la película más taquillera del cine japonés, porque en 10 días ganó 10 mil millones de yenes. ($ 95,3 millones; £ 72 millones). Batió el récord anterior de El viaje de Chihiro que duró 25 días.

Primeros

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Primera película mundial popular ア キ ラ Akira 16 de julio de 1988 película
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Ver también

Notas

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos