1650-1700 a la moda de Europa occidental - 1650–1700 in Western European fashion

El elegante caballero viste abrigo, chaleco y calzones. El corpiño de la dama es de cintura larga y su falda está drapeada y sujeta por detrás, holandés, 1678

La moda en el período 1650-1700 en la ropa de Europa occidental se caracteriza por cambios rápidos. El estilo de esta época se conoce como barroco. Tras el final de la Guerra de los Treinta Años y la Restauración de Carlos II de Inglaterra , las influencias militares en la ropa masculina fueron reemplazadas por un breve período de exuberancia decorativa que luego se convirtió en el traje de abrigo , chaleco y pantalones que reinaría durante el próximo siglo y un medio. En el ciclo normal de la moda, la silueta ancha y de cintura alta del período anterior fue reemplazada por una línea larga y delgada con una cintura baja tanto para hombres como para mujeres. Este período también marcó el auge de la peluca como un elemento esencial de la moda masculina.

Moda femenina

Susanna Huygens vestía un corpiño de satén blanco largo y ajustado con mangas fruncidas forradas en rosa y una enagua a juego. Lleva el cabello en una masa de rizos apretados, y usa gotas para los oídos de perlas y un collar de perlas. 1667–69.
Retrato de Barbara Viliers , amante del rey Carlos II, pintado por John Michael Wright c. 1670 en estilo romántico.

Visión general

El aspecto ancho y de cintura alta del período anterior fue reemplazado gradualmente por una larga línea vertical, con énfasis horizontal en el hombro. Las mangas amplias y sueltas terminaban justo debajo del codo a mediados de siglo y se volvían más largas y ajustadas de acuerdo con la nueva tendencia. El cuerpo estaba fuertemente encorsetado , con un escote amplio y bajo y hombros caídos. En décadas posteriores, la sobrefalda se echó hacia atrás y se sujetó con alfileres para mostrar la enagua , que estaba muy decorada.

La moda de la corte española se mantuvo fuera de sintonía con las modas que surgieron en Francia e Inglaterra, y la próspera Holanda también conservó sus propias modas modestas, especialmente en tocados y peinados, ya que había conservado la gorguera en el período anterior.

Negligencia romántica

Una nueva moda que se atreve surgió por tener el retrato de uno pintado en desnudez , que lleva un sujeto sin apretar vestido llamado camisón largo de un voluminoso camisola , con rizos despeinados. El estilo está personificado por los retratos de Peter Lely , que derivan del estilo romantizado originado por Anthony van Dyck en la década de 1630. La ropa en estos retratos no es representativa de lo que se usaba en la calle o en la corte.

Mantua

La mantua o manteau fue una nueva moda que surgió en la década de 1680. En lugar de un corpiño y una falda de corte por separado, el Mantua colgaba de los hombros al suelo (a la manera de los vestidos de períodos anteriores) se ubicó como la versión femenina de los hombres de Banyan , usado para el desgaste 'desnudez'. Poco a poco se convirtió en un vestido drapeado y plisado y, finalmente, se convirtió en un vestido que se usaba enrollado y cubierto sobre una enagua contrastante y un stomacher. El mantua-and-stomacher resultó en un escote alto y cuadrado en contraste con el amplio escote fuera del hombro que antes estaba de moda. El nuevo aspecto era más modesto y encubierto que las modas anteriores y decididamente quisquilloso, con lazos, volantes, cintas y otros adornos, pero el collar corto de perlas y los pendientes de perlas o las gotas para los oídos que se usaban desde la década de 1630 siguieron siendo populares.

La mantua, confeccionada con un solo trozo de tela plisada para encajar con una cola larga, era ideal para mostrar los diseños de las nuevas sedas elaboradamente estampadas que reemplazaron a los satén de colores sólidos populares a mediados de siglo.

Vestido de caza y equitación

En una entrada del diario de junio de 1666, Samuel Pepys describe a las Damas de Honor en sus hábitos de montar de abrigos, jubones, sombreros y pelucas masculinas, "de modo que, solo por una larga enagua que se arrastra debajo de sus abrigos de hombre, nadie podría tomarlos por mujeres. en cualquier punto ". Para montar en la silla de montar , el disfraz tenía una enagua o falda larga. Esto sería enrollado o reemplazado por una falda hasta los tobillos para disparar o caminar.

Peinados y tocados

Al principio del período, el cabello se usaba en un moño en la parte posterior de la cabeza con un grupo de rizos que enmarcaban la cara. Los rizos se volvieron más elaborados a lo largo de la década de 1650, luego más largos, hasta que los rizos colgaban con gracia sobre el hombro. En la década de 1680, el cabello estaba dividido en el centro con una altura sobre las sienes, y en la década de 1690, el cabello estaba sin raya, con hileras de rizos apilados en lo alto de la frente.

Este peinado a menudo se remataba con un fontange , una gorra de encaje con volantes y alambrada para colocarse en hileras verticales con serpentinas a cada lado, que lleva el nombre de una amante del rey francés . Esto fue popular desde la década de 1690 hasta los primeros años del siglo XVIII.

Galería de estilos de la década de 1650

  • 1 - 1650

  • 2 - 1652

  • 3-1652

  • 4 - 1653

  • 5 - 1655

  • 6 - 1658

  • 7 - 1658

  • 8 - 1659

  1. La moda alemana de 1650 muestra un corpiño de satén cónico, liso y ajustado con un hombro caído. Las mangas cortadas están atrapadas con broches enjoyados sobre voluminosas mangas de camisola.
  2. Margareta Maria de Roodere lleva un vestido de color salmón. Una bufanda transparente está anudada en un cuello alrededor de sus hombros, y los forros de las mangas blancas están abrochados hacia atrás con un botón cubierto, 1652.
  3. María, Princesa de Orange, viste un vestido de satén con un corpiño largo y puntiagudo y una enagua de satén. Se pueden ver los muchos pliegues diminutos que se juntan en su falda, 1652.
  4. María Teresa de España lleva el guardainfante , que en España se adaptó tardíamente y lo conservó mucho tiempo después de haber desaparecido en otros lugares. El peinado de la Infanta también es típico de la corte española, 1653.
  5. La condesa sueca Beata Elisabet von Königsmarck viste un vestido de seda blanco con un corpiño largo y ajustado, falda plana, mangas anchas dobles abullonadas, hombros descubiertos y un escote profundo. El vestido está decorado con cintas azules y un chal azul envuelto alrededor de los senos. Ella tiene perlas y su cabello está trenzado en un nudo en la parte de atrás, pero tiene rizos sueltos sobre las orejas.
  6. La joven holandesa viste un corpiño de chaqueta rosa y una enagua rosa lisa. Lleva el pelo recogido en una trenza enrollada con pequeños rizos sobre las orejas. 1658–60.
  7. Los detalles de la moda holandesa de 1658 incluyen un collar de perlas atadas con una cinta negra, un corpiño con falda a juego, mangas plisadas y hombros caídos.
  8. Se muestra a la Infanta Margarita de España , a los ocho años, con el guardainfante , 1659.

Galería de estilos 1660-1680

  • 1 - década de 1660

  • 2 - hacia 1660

  • 3-1662

  • 4 - 1663

  • 5 - 1665

  • 6 - 1666

  • 7 - 1670

  • 8 - 1670

  • 9 - 1671–74

  • 10 - década de 1670

  1. Vestido de corte inglés de la década de 1660, confeccionado en tejido plateado y decorado con encaje de pergamino aplicado. Desde el Museo de la Moda, Bath .
  2. Peter Lely interpreta a Two Ladies of the Lake Family con vestidos de satén sobre turnos o camisones con mangas voluminosas. Su cabello se usa en masas de rizos hasta los hombros a cada lado, y ambos usan grandes gotas para los oídos de perlas. La falta de una pieza modesta en el pecho es característica del estilo romántico. Fue en este período que las mujeres expusieron sus senos por primera vez.
  3. El corpiño de la chaqueta de la encajera holandesa tiene una línea de hombros caída y mangas completas de tres cuartos con pliegues en los hombros y los puños. Su gorra interior tiene la espalda circular y la capucha está bordada. Sus zapatos tienen tacones gruesos y puntas cuadradas, ahora algo anticuadas.
  4. El corpiño muy largo y puntiagudo de c. 1663 se muestra claramente en este retrato de una mujer tocando una viola de gamba . La manga está plisada en el hombro caído y en el puño.
  5. Inés de Zúñiga, condesa de Monterrey es un bello ejemplo de la típica moda cortesana en España.
  6. La Infanta Margarita de España se muestra aquí con un vestido de luto de color negro sin relieve con mangas largas, manto y capucha. Lleva el cabello con raya a un lado y severamente atado en trenzas, 1666.
  7. Dos damas inglesas visten vestidos con mangas cortas sobre mangas de camisola reunidas en tres bocanadas. El frente largo del corpiño con bandas curvas de ribete vertical es característico de 1670.
  8. María Teresa de España lleva enormes mangas, hombros desnudos, perlas grandes, una gran pluma y tiene una masa de ondas sueltas.
  9. En este retrato de una matrona de Boston aparece una persistente influencia puritana : lleva un collar de lino con adornos de encaje que la cubre desde el cuello hacia abajo con el elegante collar corto de perlas, y se cubre el pelo con un gorro parecido a una capucha, 1671-1674.
  10. La emperatriz Leonor de Pfalz-Neuburg usa un vestido de brocado con una cintura muy baja y mangas hasta los codos fruncidas en bocanadas, como era típico de la moda de la corte durante la década de 1670.

Galería de estilos de 1680 a 1690

  • 1 - 1680

  • De 2 a 1680 a 1990

  • 3-1688

  • 4 - hacia 1690

  • 5 - hacia 1690

  • 6 - 1685–90

  • 7 - década de 1690

  • 8 - 1698

  • 9 - década de 1690

  1. María de Módena , segunda esposa de Jacobo II de Inglaterra , lleva un vestido abrochado con broches de joyas sobre una sencilla camisola, 1680. Su cabello se riza sobre cada sien y largos rizos le cuelgan de los hombros. Este estilo de desnudez era común en los retratos, pero probablemente no tan común en el uso diario.
  2. Dorothy Mason, Lady Brownlow en ropa de moda. Su vestido está desabrochado casualmente en el pecho y sus mangas de camisola están recogidas en bocanadas, probablemente con cordones.
  3. María II usa la moda de 1688: una mantua con mangas dobladas hasta el codo sobre una camisa con volantes de encaje en el codo, una fuente de encaje con alambres, guantes largos de ópera y perlas.
  4. Moda de la corte española de c. 1690 muestra una línea larga, rígidamente encorsetada con un amplio escote y mangas largas.
  5. María II de Inglaterra. En 1690, el cabello estaba peinado sobre su frente con rizos colgando detrás.
  6. Plato de moda francesa contemporánea de manteau o mantua, 1685–90.
  7. La electora palatina ( Anna Maria Luisa de 'Medici ) en traje de caza, probablemente de mediados a finales de la década de 1690. Lleva un abrigo largo y masculino con puños anchos y una enagua a juego sobre un corpiño de cuello alto (Pepys lo llama jubón ) con mangas largas y ajustadas. Lleva una corbata de encaje y un sombrero tricornio con plumas de avestruz .
  8. Condesa de Mailly , 1698, viste a la moda de la corte: su mantua tiene mangas con puños hasta los codos sobre las mangas con volantes de encaje de su camisola. La falda entrenada está enrollada hacia atrás para revelar una enagua. Lleva guantes hasta los codos y una gorra con una fuente de encaje alta . Lleva un manguito de piel en la muñeca derecha, adornado con un lazo de cinta, y lleva un abanico. Lleva el collar corto de perlas que se mantuvo de moda durante este período.
  9. La mantua de Kimberly Hall es de fina tela de lana a rayas con bordado plateado dorado, ca. 1690-1700.

Moda de hombres

Visión general

Carl X Gustav (1626-1660), rey de Suecia 1654-1660, lleva mangas con volantes, armadura, corbata pequeña y cuello de encaje plano.
La influencia puritana persistió en Nueva Inglaterra. Este comerciante de Boston usa su propio cabello largo, no una peluca. El cuello de encaje plano con esquinas curvas que se puso de moda en la década de 1660 se usa sobre un simple abrigo y chaleco oscuros, 1674.
Este hombre viste tacones blancos sobre medias rojas con zapatos bajos, 1663-1665.
Artista Alexandre-François Desportes en traje de caza. Su chaleco azul tiene ojales anchos y usa su propio cabello para actividades al aire libre. Autorretrato, 1699.

Con el final de la Guerra de los Treinta Años , las modas de la década de 1650 y principios de la de 1660 imitaron la nueva sensación de paz y relajación de Europa. Las botas militares dieron paso a los zapatos, y la manía por los pantalones holgados, los abrigos cortos y cientos de metros de cinta marcó el estilo. Los calzones (ver Calzones de enagua ) se volvieron tan holgados que Samuel Pepys escribió en su diario: "Y entre otras cosas, se reunió con el Sr. calzones, y así fue todo el día ". (Abril de 1661) Los anchos calzones que hacían posible semejante error pronto se estaban recogiendo a la altura de la rodilla: Pepys señaló, 19 de abril de 1663 "este día me puse mi traje de color de rodillas cerradas, que, con medias nuevas del color, con cinturón , y una espada nueva con mango dorado, es muy hermosa ". Esta era también fue de gran variación y transición.

En 1666, Carlos II de Inglaterra, Escocia e Irlanda , siguiendo el ejemplo anterior de Luis XIV de Francia , decretó que en la corte, los hombres debían usar un abrigo largo, un chaleco o chaleco (originalmente llamado enagua , un término que luego se convirtió en aplicado únicamente a la vestimenta de las mujeres), una corbata , una peluca o peluca y calzones recogidos en la rodilla, así como un sombrero para llevar al aire libre. Para 1680, este atuendo más sobrio, parecido a un uniforme, de abrigo, chaleco y pantalones se convirtió en la norma para la vestimenta formal.

Abrigo y chaleco

El ajuste más holgado no ajustado de la década de 1640 continuó hasta la década de 1650. En la década de 1650, las mangas iban desde arriba hasta debajo del codo. Las mangas se pueden cortar, quitar o dividir en dos partes y abrocharse juntas. El largo del abrigo llegaba hasta la cintura, pero a fines de la década de 1650 y principios de la de 1660, el abrigo se volvió muy corto y solo llegaba a la parte inferior de la caja torácica, como una chaqueta de bolero. Durante la década de 1660, las mangas variaban mucho desde el codo hasta la ausencia total. El abrigo se puede llevar abierto o abotonado en la parte delantera. Un factor común fueron muchos metros de lazos de cinta dispuestos en los hombros y la parte inferior de las mangas.

Un abrigo más largo y bastante holgado (todavía con mangas que rara vez llegaban por debajo del codo) apareció a principios de la década de 1660 y, a medida que avanzaba la década, se convirtió en el abrigo más popular. A finales de la década de 1660, un puño vuelto hacia arriba se hizo popular, aunque las mangas todavía se mantenían por encima de los codos. En la década de 1670, se usaba un chaleco o chaleco debajo del abrigo. Por lo general, estaba hecho de tela contrastante, a menudo lujosa, y podría tener una espalda lisa, ya que no se veía debajo del abrigo. Era una prenda larga que en la década de 1680 llegaba justo por encima de las rodillas. Con el final de la década de 1670, las mangas se hicieron más largas y el abrigo más ajustado. La década de 1680 vio puños más grandes hacia arriba y la cintura del abrigo se hizo mucho más ancha. El abrigo puede tener solapas o ninguna. Este abrigo se conoce como justacorps . Los bolsillos a ambos lados de los abrigos se dispusieron horizontal o verticalmente (especialmente desde mediados hasta finales de la década de 1680) hasta la década de 1690, cuando los bolsillos solían estar siempre dispuestos horizontalmente. El chaleco puede ser sin mangas o tener mangas largas. Por lo general, se usaba un chaleco de manga larga en invierno para mayor calidez. A mediados de la década de 1680, las cintas se redujeron a un lado del hombro hasta que en la década de 1690 desaparecieron.

Camisa, cuello y corbata

El blanco de manga larga con volantes camisa seguía siendo la única constante durante todo el período, aunque menos que la dosis fue visto con la llegada del chaleco.

Desde principios hasta mediados de la década de 1650, estaba de moda un collar que caía bastante pequeño . Esto aumentó de tamaño y abarcó gran parte de los hombros en 1660. A principios de la década de 1660 se comenzaron a usar corbatas y jabots alrededor del cuello. A mediados de la década de 1660, el cuello había desaparecido y solo quedaba la corbata, a veces atada con un pequeño lazo de cinta. El rojo era el color más común para el arco, aunque también se usaban rosa, azul y otros colores. En la década de 1670, el lazo de cintas había aumentado de tamaño y en la década de 1680, el lazo de cintas se volvió muy grande e intrincado con muchos lazos de cinta. A mediados de la década de 1690, se descartó el gran lazo de cintas. Además, un nuevo estilo de corbata hizo su aparición en la década de 1690, el Steinkerk (llamado así por la batalla de Steenkerque en 1692). Antes, la corbata siempre se usaba fluyendo por el pecho; la corbata Steinkerk pasaba por un ojal del abrigo.

Calzones y medias

La década anterior vio a los calzones españoles como los más populares. Eran calzones rígidos que caían por encima o justo por debajo de la rodilla y tenían un ajuste bastante moderado. A mediados de la década de 1650, en Europa occidental, los calzones mucho más sueltos y sin recoger, llamados calzones de enagua, se convirtieron en los más populares. A medida que avanzaba la década de 1650, se hicieron más grandes y sueltas, dando la impresión de que las enaguas de una dama . Por lo general, estaban decoradas con muchos metros de cinta alrededor de la cintura y alrededor de la rodilla no pegada en la parte exterior de la pierna. Junto a los calzones de enagua , también se usaban calzones recogidos pero todavía holgados llamados rhinegraves . A principios de la década de 1660, su popularidad superó a los calzones de enagua. Se podrían usar con una sobrefalda encima, en este caso los rhinegraves serían blancos. La sobrefalda estaba muy decorada con una cinta en la cintura y la parte inferior de la falda. Por lo general, su longitud estaba justo por encima de la rodilla, pero también podía extenderse más allá de la rodilla, de modo que no se pudieran ver los ringraves de debajo y solo se veía la parte inferior de las medias.

Con la creciente popularidad del abrigo y el chaleco más largos, los grandes rhinegraves y la sobrefalda se abandonaron en favor de calzones más ajustados. A fines de la década de 1670, se usaban calzones ajustados con las medias encima y por encima de la rodilla, a menudo con una liga debajo de la rodilla. Con el chaleco largo y las medias sobre la rodilla, se podía ver muy poco de los pantalones. Una posible razón por la que las medias se usaban sobre la rodilla era para dar la impresión de piernas más largas ya que el abrigo de la cintura caía muy bajo, justo por encima de la rodilla. Los pantalones tendían a ser del mismo material que el abrigo. Las medias variaban en color.

Calzado y complementos

Los zapatos se convirtieron nuevamente en el calzado más popular durante la década de 1650, aunque las botas siguieron utilizándose para montar a caballo y actividades al aire libre. Boothose , originalmente de lino con puños de encaje y usado sobre las medias de seda fina para protegerlas del desgaste, se mantuvo de moda incluso cuando las botas perdieron su popularidad. Boothose duró bien a mediados de la década de 1660, se adjuntó justo debajo de donde se reunían los rhinegraves debajo de la rodilla, o se encorvó y desabrochó a la moda. Los zapatos de la década de 1650 hasta la de 1670 tendían a ser de punta cuadrada y de apariencia ligeramente larga. Por lo general, los zapatos estaban atados con cinta y decorados con lazos. En la década de 1680, el zapato se volvió un poco más ajustado; el tacón aumentó en altura (siendo los tacones rojos muy populares, especialmente para asistir a la corte), y solo quedó una pequeña cinta, si es que alguna.

El tahalí (una percha de espada que se usa en un hombro) se usó hasta mediados de la década de 1680, cuando fue reemplazada por el cinturón de espada (una percha de espada que se usaba en las caderas).

Peinados

La elaborada peluca de la década de 1690

A lo largo del período, los hombres llevaban el pelo largo con rizos muy por encima de los hombros. El flequillo (flequillo) generalmente se peinaba hacia adelante y se dejaba fluir un poco sobre la frente. Aunque los hombres habían usado pelucas durante años para cubrir la pérdida de cabello o la calvicie, la popularidad de la peluca o peluca como vestuario estándar generalmente se atribuye al rey Luis XIV de Francia. Louis comenzó a quedarse calvo a una edad relativamente joven y tuvo que cubrir su calvicie con pelucas. Sus primeras pelucas imitaban mucho los peinados de la época, pero le daban una apariencia más gruesa y llena que el cabello natural. Debido al éxito de las pelucas, otros hombres también comenzaron a usar pelucas. En 1680, una parte en el medio de la peluca se convirtió en la norma. El cabello a ambos lados de la raya continuó creciendo en la década de 1680 hasta que en la década de 1690 se desarrollaron dos puntos muy pronunciados en la frente. Además, durante la década de 1680, la peluca se dividió en tres partes: la parte delantera que incluía la parte central y los largos rizos que caían mucho más allá de los hombros, la parte posterior de la cabeza que estaba peinada bastante cerca de la cabeza y una masa de rizos que fluían por los hombros y la espalda. Los rizos de la peluca a lo largo de la década de 1660 hasta 1700 fueron bastante sueltos. Los rizos más apretados no aparecerían hasta después de 1700. Todos los colores naturales de peluca eran posibles. Luis XIV tendía a preferir una peluca marrón. Su hijo, comúnmente conocido como Monseigneur , era bien conocido por usar pelucas rubias. El vello facial disminuyó en popularidad durante este período, aunque los bigotes delgados siguieron siendo populares hasta la década de 1680.

Sombreros y tocados

Los sombreros varían mucho durante este período. Los sombreros con coronas muy altas, derivados del capotain anterior pero con coronas planas, fueron populares hasta finales de la década de 1650. Los bordes también variaron. Los sombreros estaban decorados con plumas. En la década de 1660, un sombrero muy pequeño con una copa muy baja, ala pequeña y una gran cantidad de plumas era popular entre los cortesanos franceses. Más tarde, en la década de 1660, las alas muy grandes y las coronas moderadas se hicieron populares. A veces, se levantaba un lado del ala. Estos continuaron de moda hasta bien entrada la década de 1680. Desde la década de 1680 hasta 1700, estuvieron de moda varios estilos y combinaciones de alas vueltas hacia arriba, desde una ala vuelta hacia arriba hasta tres alas vueltas hacia arriba (el tricornio ). Incluso variaba el ángulo en el que estaban situadas las alas en la cabeza. A veces, con un tricornio, el punto se encuentra sobre la frente o se coloca en un ángulo de 45 grados desde la frente.

Galería de estilos de la década de 1650

  • 1 - 1654

  • 2 - 1654

  • 3-1656

  • 4 - 1658

  1. El abrigo de 1654 tiene muchos botones diminutos en la parte delantera y en las mangas, que se dejan desabrochados debajo del pecho y la parte superior del brazo. Una capa con cuello adornada con una trenza se usa casualmente sobre un hombro.
  2. Vestido de coronación de Carlos X de Suecia desde 1654.
  3. El industrial sueco Emanuel De Geer con un conjunto de 1656 con camisa de lino con puños y jubón con mangas rajadas. Por encima del hombro se puede ver un tahalí y a su lado un estoque .
  4. Modas holandesas , 1658. Boothose blanco, calzones de enagua

Galería de estilos de la década de 1660

  • 1 - 1661

  • 2 - 1661

  1. 1661 . El abrigo corto se usa sobre una camisa voluminosa con amplios volantes en los puños y un cuello plano con esquinas curvas y calzones de enagua .
  2. El joven Luis XIV lleva un cuello de lino con bordes de encaje, una faja de una orden de caballería y una voluminosa peluca sobre su armadura, 1661.

Galería de estilos de las décadas de 1670 a 1690

  • 1 - 1671

  • 2 - 1673

  • 3-1684

  • 4 - c. 1690

  • 5 - c. 1690

  1. Modas holandesas , 1671
  2. Traje de novio de James II de Inglaterra , 1673, Victoria and Albert Museum No. 2-1995 T.711: 1
  3. Don Luis de la Cerda, más tarde IX Duque de Medinacelli viste el largo cuerpo de justicia de c. 1684
  4. Artista Thomas Smith, c. 1690
  5. Un estudiante de Leipzig con una elaborada peluca, c. 1690 (nota: la coloración de la tela agrupada por encima de las medias debe ser blanca, ya que son las medias por encima de la rodilla y no los calzones)

Moda española

  • España, 1650

  • España, 1655

  • España, 1655

  • España, 1657

  • España, 1658

  • España, 1660

  • España, 1661

  • España, 1666

  • España, 1670

  • España, 1670

  • España, 1672

  • España, 1675

  • España, 1675

  • España, 1679

  • España, 1682

  • España, 1685

Moda infantil

Los muchachos llevaban faldas con jubones o corpiños que se abrochaban en la espalda hasta que se ponían los pantalones a las seis menos ocho. Llevaban versiones más pequeñas de sombreros de hombre sobre cofias o gorras. La ropa para niños pequeños presentaba cordones en el hombro.

  • Niño con cuerdas principales, 1658

  • Dos hermanas inglesas y su hermano (derecha), c. 1656

  • Niño suizo, 1657

  • Vestido usado por Carlos XI de Suecia hacia 1660.

  • Niño inglés, 1661

  • Vestido de niño, 1660s-70s

  • Muchachos ingleses, 1670

  • Niña suiza, 1682

Ropa de clase trabajadora

  • Vendedor de pescado holandés y ama de casa, 1661

  • Maestro de escuela holandés y niños, 1662

  • Comprobación de piojos , 1662

  • Aldeanos holandeses, 1673

Notas

enlaces externos

Referencias

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  • Ribeiro, Aileen: Vestido en la Europa del siglo XVIII 1715-1789 , Yale University Press, 2002, ISBN  0-300-09151-6