... Todas las canicas -...All the Marbles
| ... Todas las canicas | |
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 Cartel de estreno teatral.
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| Dirigido por | Robert Aldrich |
| Escrito por | Rich Eustis Mel Frohman |
| Producido por | William Aldrich |
| Protagonizada |
Peter Falk Vicki Frederick Laurene Landon Burt Joven Tracy Reed |
| Cinematografía | Joseph F. Biroc |
| Editado por | Richard Lane Irving Rosenblum |
| Musica por | Frank De Vol |
Empresa de producción |
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| DISTRIBUIDO por |
United Artists (Estados Unidos / Canadá) Cinema International Corporation (Internacional) |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
113 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 9.3 millones o $ 11.5 millones |
| Taquilla | $ 6.5 millones (América del Norte en cifras brutas) 89.679 ingresos (Francia) o $ 2.2 millones |
... todas las canicas (reeditado como The California Dolls ) es un 1981 película de comedia dramática acerca de las pruebas y tribulaciones de una lucha femenina por equipos y su manager. Fue dirigida por Robert Aldrich (su última película) y está protagonizada por Peter Falk , Vicki Frederick y Laurene Landon . El miembro del salón de la fama de los Pittsburgh Steeler "Mean" Joe Greene se interpreta a sí mismo.
La película se conoce fuera de los Estados Unidos como The California Dolls porque "All the Marbles" es un idioma estadounidense que es en gran parte desconocido en otros países de habla inglesa.
Premisa
Harry es el manager de un equipo de atractivas luchadoras , Iris y Molly. En el camino, todos soportan una serie de indignidades, incluidos malos moteles, delincuentes de poca monta y una lucha de barro mientras intentan llegar a Reno, Nevada para un gran evento en el hotel MGM Grand.
Emitir
- Peter Falk como Harry
- Vicki Frederick como Iris
- Laurene Landon como Molly
- Richard Jaeckel como Dudley
- Burt Young como Eddie Cisco
- John Hancock como Big John
- Faith Minton como Big Mama
- Chick Hearn como él mismo
Producción
Desarrollo
Aldrich dijo que quería hacer la película "porque nadie había hecho nada antes sobre la lucha de mujeres".
"Es pura y totalmente comercial", añadió Aldrich. "Encaja con mi filosofía, que es que el proceso es, en el mejor de los casos, un oficio, no un arte".
Aldrich dice que Mel Frohman le trajo la historia "y le robamos todo el impulso psicológico y el final de Body and Soul (1947) de Abe Polonsky ", una película en la que Aldrich había sido asistente de dirección.
Aldrich dijo que el tema de esa película "era que el mayor daño que puedes sufrir es la pérdida de la autoestima y una caída en desgracia. La lucha por recuperar esa estima alimentará cualquier trama. Ni siquiera tienes que ganar". Aldrich dice que también robó de Body and Soul para el último acto de The Longest Yard .
Aldrich dijo que " Rocky era cuerpo y alma, excepto que un peleador italiano gana, y en el original, un peleador judío pierde. Tenemos aquí a dos chicas y un gerente de credenciales cuestionables. Las tres ya han caído en desgracia, y luchan por redimir su autoestima. Con suerte, tomará dos horas divertidas para que suceda ".
Leigh Chapman hizo un trabajo no acreditado en el guión durante una semana.
La película fue financiada por MGM, quien recientemente nombró a David Begelman jefe de producción y revitalizó sus operaciones cinematográficas. La película fue anunciada en mayo de 1980.
Fundición
La película necesitaba una estrella masculina. "No podría hacer a la hermana George en este mercado", dijo Aldrich en esta época. "No podía hacer Baby Jane , Attack! O The Big Knife en este mercado. Solía ser que el guión era lo más importante y el actor secundario. Ahora es la estrella. Y tiene que ser una gran estrella. Burt Reynolds y puedes disparar a la guía telefónica ".
Aldrich dice que su hijo sugirió a Peter Falk, más conocido por Columbo . "Le di el discurso de Bette Davis , un gran gancho para cualquier actor", dijo Aldrich, refiriéndose a una técnica que usó para que Davis protagonizara Whatever Happened to Baby Jane . "Dice así: 'Peter, si este no es el mejor guión jamás escrito para ti, ponlo en un sobre y envíalo de vuelta. Pero si es el mejor, hagámoslo. No quiero que lo hagas'". Escuche que no le gusta ese discurso en la página 16. O es el mejor o no lo es. Eso rara vez falla. No siempre logras la imagen, pero siempre obtienes una reacción positiva. El ego de nadie puede resistir ese tipo de de halagos ".
Aldrich organizó una reunión con Falk y le dijo que le dijo: "Esta película te hará ganar más dinero del que hayas ganado antes. No intentes reescribir el guión o cambiar las cosas como lo haces con tu amigo John Cassavetes ". Peter Falk firmó para protagonizar en junio.
Para las protagonistas femeninas, Aldrich dijo: "Tomamos la decisión de tomar actrices y convertirlas en luchadoras en lugar de viceversa. Si teníamos razón, saldrá la imagen". Audicionó a mujeres y probó 20.
Entre las jóvenes actrices desconocidas que audicionaron, pero no recibieron un papel, estaba Kathleen Turner . Sin embargo, mientras Turner estaba en Los Ángeles para hacer una audición para Marbles , también logró conseguir una audición para Body Heat , que la convirtió en una estrella.
Las mujeres que audicionaron para las protagonistas femeninas se redujeron a ocho y fueron enviadas a la escuela de lucha libre. (Otro relato dice que 12 actores fueron probados en pantalla y cuatro enviados a la escuela de lucha libre). Según los informes, Aldrich les dijo a las mujeres que "las dos que luchan mejor obtienen los papeles".
Una de las últimas mujeres que audicionó fue Vicki Fredrick, quien apareció en Broadway en A Chorus Line y Dancin ' . Ella recuerda "Hubo una tensión increíble", al final. "El día de la graduación, cada niña hizo un partido de cinco minutos para los jefes de MGM, y el Sr. Aldrich y Peter Falk. Laurene Landon [una modelo atlética canadiense] y yo obtuvimos los papeles, y las otras dos niñas no conseguir cualquier cosa. Era una situación en la que todos ganaban. Cuando el señor Aldrich me dijo que quería que interpretara a Iris, también dijo que quería que subiera 10 libras. "Tienes cuerpo de bailarina", dijo, "y tú tiene que parecer una luchadora '".
"Elegimos a los dos mejores atletas", dijo Aldrich. Agregó que "creo que al público le gusta ver gente atractiva. Sé que me gusta ver gente atractiva. Entonces, si vas a tener dos luchadoras, ¿por qué no tenerlas atractivas?"
Los luchadores fueron entrenados por la ex campeona mundial de lucha libre femenina Mildred Burke .
Tiroteo
La fotografía de la segunda unidad comenzó el 5 de noviembre de 1980. La fotografía principal tuvo lugar del 14 de noviembre al 24 de febrero de 1981 en locaciones de Youngstown y Akron, Ohio; Chicago; Las Vegas; Reno; y Los Ángeles. Los últimos 19 días fueron solo filmando lucha libre.
La película fue producida por el hijo de Aldrich, William. Su hija Adell fue directora de la segunda unidad y su hijo Kelly fue supervisor de transporte. "Esta no es una ciudad muy confiable", dijo Aldrich. "Entonces, cuando hace negocios, ¿por qué no mantenerlo en su propia familia?"
Frederick recordó más tarde haber filmado el final en Reno con 2.500 extras. "No sabían muy bien lo que íbamos a hacer, y cuando empezó el partido, empezaron a gritar, y fue increíble. Olvidé que estábamos filmando; se volvió real para mí. No lastimé a nadie, ni los golpeé. incorrectamente, pero realmente comencé a querer ganar. Fue como estar de vuelta en el escenario. Escuchas los aplausos y piensas, 'Oh, bien. Lo hice bien' ".
Aldrich dijo: "Espero que esta sea una foto divertida, no una Big Knife , pero luego pensé que Emperador del Polo Norte era una foto divertida, pero nadie la vio, así que tal vez estaba equivocado. No estoy tan seguro". qué imagen tan divertida es ahora, así como ya no sé qué es la diversión, al menos en esta ciudad. Ya no hay clase trabajadora en la industria. Cada agarre tiene dos o tres apartamentos. Ahora es solo un trabajo para todos. Ellos deja el set, ve al banco y luego vete a casa. Ya no es divertido. Esperemos que este lo sea ".
Recepción
Según los informes, United Artists gastó $ 7 millones para promover la película.
"Tengo 63 años y he tenido hits cada 10 años, y solo espero poder funcionar el tiempo suficiente para tener uno en los 90", dijo Aldrich.
MGM tenía tanta confianza en la película que dos días antes del estreno anunció que haría una secuela, titulada California Dolls Go to Japan .
Crítico
En su reseña del 16 de octubre de 1981 en The New York Times , el crítico de cine Vincent Canby destacó a Falk como "una de sus mejores actuaciones".
Taquilla
La película comenzó decepcionantemente en la taquilla y solo ganó $ 1.7 millones en su primera semana, lo que puso en espera los planes de la secuela.
Según Laurene Landon (quien interpretó a California Doll Molly), si bien la película no tuvo un buen desempeño en la taquilla en los Estados Unidos, obtuvo ganancias saludables en los mercados extranjeros, y los productores estaban planeando una secuela, ambientada principalmente en Japón , cuando La muerte de Robert Aldrich detuvo el proyecto.
Premios
La película ganó el premio Hochi Film de Japón a la Mejor Película Internacional.