Élisabeth Jacquet de La Guerre - Élisabeth Jacquet de La Guerre
Élisabeth Jacquet de La Guerre | |
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| Nació |
Élisabeth Jacquet de La Guerre
17 de marzo de 1665 |
| Murió | 27 de junio de 1729 (64 años) |
Élisabeth Jacquet de La Guerre ( pronunciación , nombre completo Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre ; nacido Élisabeth Jacquet , 17 de marzo de 1665 - 27 de junio de 1729) fue un músico , clavecinista y compositor francés .
Vida y obra
Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre (de soltera Élisabeth Jacquet) nació el 17 de marzo de 1665 en una familia de músicos y maestros fabricantes de instrumentos en la parroquia de Saint-Louis-en-l'Île , París. Provenía de una rica familia de albañiles, músicos, compositores y fabricantes de instrumentos. Su abuelo, Jehan Jacquet, y su padre, Claude Jacquet, eran fabricantes de clavecines. En lugar de simplemente enseñar a sus hijos, Claude Jacquet les enseñó tanto a sus hijos como a sus hijas cómo sobrevivir y prosperar en el mundo. Esta crianza, el apoyo de su padre y la rica historia musical de su familia fue un paso importante para su carrera musical. Recibió su educación musical inicial de su padre. A la edad de cinco años, Luis XIV se fijó en ella cuando actuó, evidentemente como un niño prodigio, en su palacio de Versalles. Esto finalmente la llevó a convertirse en músico en la corte de Luis XIV, el Rey Sol. Escribió la mayoría de sus obras para su rey, lo cual era común. De adolescente fue aceptada en la corte francesa donde su educación fue supervisada por la amante del rey, Françoise-Athénaïs, marquesa de Montespan . Permaneció en la corte real hasta que se trasladó a Versalles. En 1684 se casó con el organista Marin de La Guerre, hijo del difunto organista de la Sainte-Chapelle , Michel de La Guerre . Después de su matrimonio enseñó, compuso y dio conciertos en su casa y en todo París, con gran éxito.
Jacquet de La Guerre fue una de las pocas compositoras reconocidas de su tiempo y, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, compuso en una amplia variedad de formas. Su talento y logros fueron reconocidos por Titon du Tillet , quien le otorgó un lugar en su Monte Parnaso cuando solo tenía 26 años, junto a Lalande y Marais y directamente debajo de Lully . Una cita de Titon du Tillet la describe
Maravillosa facilidad para tocar preludios y fantasías de improviso. A veces improvisa una u otra durante media hora entera con melodías y armonías de gran variedad y del mejor gusto posible, encantando bastante a sus oyentes ( Le Parnasse françois , 1732).
Su primera obra publicada fue su Premier livre de pièces de clavessin , impresa en 1687, que incluye preludios no medidos . Fue una de las pocas colecciones de piezas de clavecín impresas en Francia en el siglo XVII, junto con las de Chambonnières , Lebègue y d'Anglebert . Durante la década de 1690 compuso un ballet, Les Jeux à l'honneur de la victoire (c. 1691), que posteriormente se perdió. El 15 de marzo de 1694, la producción de su ópera Céphale et Procris en la Académie Royale de Musique fue la primera de una ópera escrita por una mujer en Francia. La tragédie lyrique de cinco actos fue ambientada con un libreto de Duché de Vancy. Como sus contemporáneos, también experimentó con géneros italianos: principalmente la sonata y la cantata. En 1695 compuso un conjunto de sonatas en trío que, junto con las de Marc-Antoine Charpentier , François Couperin , Jean-Féry Rebel y Sébastien de Brossard , se encuentran entre los primeros ejemplos franceses de la sonata .
Su única ópera publicada solo tuvo 5 o 6 representaciones. Una explicación de este fracaso fue que la ópera dependía del texto más que de la música. Cephale et Procris pronto se conocería como tragedie en musique , una tragedia puesta en música y teatro literario francés recitado musicalmente. Sus composiciones no fueron bien recibidas por la cultura musical francesa, que se mostró cautelosa con la ópera contemporánea. Podría haber sido aceptado más fácilmente en Italia con todas sus innovaciones musicales, pero en Francia, la tradición se consideró necesaria en su música. La recepción de Cephale et Procris nos dice más sobre el mundo de la ópera en Francia en la década de 1690 y la música francesa que sobre su habilidad como compositora. Esto puso fin a su carrera como compositora de ópera.
Durante los años siguientes murieron muchos de sus parientes cercanos, incluido su único hijo de diez años, su madre, su padre, su marido y su hermano Nicolás. Sin embargo, continuó actuando y en 1707 se publicó su colección Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le Violon , un nuevo conjunto de piezas para clavecín, seguida de seis Sonates pour le violon et pour le clavecin . Estas obras son un ejemplo temprano del nuevo género de obras de clavecín acompañadas, donde el instrumento se utiliza en un papel de obbligato con el violín; Rameau 's Pieces de clavecin en conciertos son algo del mismo tipo. La dedicación de la obra de 1707 habla de la continua admiración y patrocinio de Luis XIV :
Tal felicidad para mí, Señor, si mi último trabajo puede recibir una recepción tan gloriosa de Su Majestad como la que he disfrutado casi desde la cuna, porque, Señor, si puedo recordarle, nunca rechazó mis ofrendas juveniles. Te complació ver el nacimiento del talento que te he dedicado; e incluso entonces me honraste con tus elogios, cuyo valor no entendí en ese momento. Desde entonces, mi esbelto talento ha crecido. Me he esforzado aún más, señor, para merecer su aprobación, que siempre lo ha significado todo para mí ...
Volvió a la composición vocal con la publicación de dos libros de Cantates françoises sur des sujets tirez de l'Ecriture en 1708 y 1711. Su última obra publicada fue una colección de Cantates françoises profanos (c. 1715). En el inventario de sus posesiones después de su muerte, había tres clavecines: un pequeño instrumento con teclas blancas y negras, una con teclas negras y un gran clavecín flamenco manual doble.
Jacquet de La Guerre murió en París en 1729, a los 64 años.
Recepción
A pesar de la mala acogida de su ópera, siguió publicando su trabajo y aprovechando las oportunidades. Sus sonatas, de más tarde en su vida, se consideran triunfos del género. Esto se debe a su desarrollo del papel para el violín y la forma en que combinó las tradiciones francesas con las innovaciones italianas. Tras su muerte, se ha reconocido su genio compositivo, su creatividad en la música vocal e instrumental y su variedad de géneros. El éxito de su vida y su carrera muestran que se le dio una oportunidad única de triunfar como compositora y que la aprovechó al máximo.
Durante la década de los noventa hubo un renovado interés por sus composiciones y se han grabado varias.
Lista de trabajos
Las primeras sonatas en trío de Jacquet de La Guerre y las sonatas para violín / viola da gamba sólo sobreviven en fuentes manuscritas de París. Se cree que el resto de su producción se publicó en vida, aunque Titon du Tillet mencionó un escenario perdido de Te Deum en su homenaje a Jacquet de La Guerre.
Escenario
- Les jeux à l'honneur de la victoire (ballet, c. 1691), perdido
- Céphale et Procris (tragédie lyrique, 1694)
Música vocal
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Cantates françoises sur des sujets tirez de l'Ecriture, livre I (París, 1708)
- Esther
- Le pasaje de la Mer rouge
- Jacob y Rachel
- Jonas
- Suzanne et les vieillards
- Judith
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Cantates françoises, livre II (París, 1711)
- Adán
- Le temple rebasti
- Le diluvio
- José
- Jepthe
- Sampson
- La musette, ou Les bergers de Suresne (París, 1713)
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Cantates françoises (París, hacia 1715 [3 cantatas; 1 dúo cómico])
- Semelé
- L'Ile de Delos
- Le Sommeil d'Ulisse
- Le Raccommodement Comique de Pierrot et de Nicole
- Te Deum (1721, perdido)
- Varias canciones publicadas en Recueil d'airs sérieux et à boire (1710–24)
Instrumental
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Les pièces de clavessin (París, 1687)
- Suite en re menor: Preludio / Allemande / Courante / 2d Courante / Sarabande / Gigue / Cannaris / Chaconne l'Inconstante / Menuet
- Suite en sol menor: Preludio / Allemande / Courante / 2d Courante / Sarabande / Gigue / 2d Gigue / Menuet
- Suite en La menor: Preludio / Allemande / Courante / 2d Courante / Sarabande / Gigue / Chaconne / Gavott / Menuet
- Suite en fa mayor: Tocade / Allemande / Courante / 2d Courante / Sarabande / Gigue / Cannaris / Menuet
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Pièces de clavecin qui peuvent se jouer sur le violon (París, 1707)
- Suite en re menor: La Flamande / Doble / Courante / Doble / Sarabande / Gigue / Doble / 2d Gigue / Rigadoun / 2d Rigadoun / Chaconne
- Suite en sol mayor: Allemande / Courante / Sarabande / Gigue / Menuet / Rondeau
- Sonatas [2], violín, viola da gamba y bajo continuo (hacia 1695)
- Sonatas [6], violín y clavecin (París [chez l'auteur, Foucault, Ribou, Ballard], 1707)
- Sonata [no. 1] en re menor: Grave / Presto / Adagio / Presto-Adagio / Presto / Aria / Presto
- Sonata [no. 2] en re mayor: Grave / Allegro / Aria (Affettusos) / Sarabande / Gavotte (Allegro) / Presto
- Sonata [no. 3] en fa mayor: Grave / Presto-Adagio / Presto / Aria / Adagio
- Sonata [no. 4] en sol mayor: [Grave] -Presto-Adagio / Presto-Adagio / Presto-Adagio / Aria
- Sonata [no. 5] en La menor: Grave / Presto / Adagio-Courante-Reprise / Aria
- Sonata [no. 6] en La mayor: Allemande / Presto / Adagio / Aria / Adagio / Presto-Adagio / Aria
Ver también
Referencias
Otras lecturas
- Cessac, Catherine . Élisabeth Jacquet de La Guerre: Une femme compositeur sous le règne de Louis XIV. París: Actes Sud, 1995. OCLC 34669997 (en francés)