Édouard Vuillard - Édouard Vuillard

Édouard Vuillard
Autorretrato, 21 años A21192.jpg
Autorretrato , 1889, óleo sobre lienzo
Nació ( 11/11/1868 )11 de noviembre de 1868
Cuiseaux , Saona y Loira , Francia
Murió 21 de junio de 1940 (21 de junio de 1940)(71 años)
Conocido por Pintura , grabado

Jean-Édouard Vuillard ( francés:  [vɥijaʁ] ; 11 de noviembre de 1868 - 21 de junio de 1940) fue un pintor , artista decorativo y grabador francés . Desde 1891 hasta 1900, fue un miembro destacado de los Nabis , realizando pinturas que reunían áreas de color puro y escenas interiores, influenciadas por grabados japoneses , donde los sujetos se mezclaban en colores y patrones. También fue artista decorativo, pintando decorados teatrales, paneles para decoración de interiores y diseñando platos y vidrieras. Después de 1900, cuando los Nabis se separaron, adoptó un estilo más realista, pintando paisajes e interiores con lujosos detalles y colores vivos. En las décadas de 1920 y 1930 pintó retratos de figuras destacadas de la industria y las artes francesas en sus entornos familiares.

Vuillard fue influenciado por Paul Gauguin , entre otros pintores postimpresionistas.

Vida temprana

Jean-Édouard Vuillard nació el 11 de noviembre de 1868 en Cuiseaux ( Saona y Loira ), donde pasó su juventud. El padre de Vuillard era un capitán retirado de la infantería naval, que tras dejar el ejército se convirtió en recaudador de impuestos. Su padre era 27 años mayor que su madre, Marie Vuillard (de soltera Michaud), que era costurera.

En 1877, tras la jubilación de su padre, la familia se instaló en París en el número 18 de la rue de Chabrol, luego se trasladó a la rue Daunou, en un edificio donde su madre tenía un taller de costura. Vuillard entró en una escuela dirigida por los hermanos maristas . Obtuvo una beca para asistir al prestigioso Lycée Fontaine, que en 1883 se convirtió en Lycée Condorcet . Vuillard estudió retórica y arte, realizando dibujos de obras de Miguel Ángel y esculturas clásicas. En el Lycée conoció a varios de los futuros Nabis , entre ellos Ker-Xavier Roussel (futuro cuñado de Vuillard), Maurice Denis , el escritor Pierre Véber y el futuro actor y director de teatro Aurélien Lugné-Poe .

En noviembre de 1885, cuando dejó el Lycée, abandonó su idea original de seguir a su padre en la carrera militar y se propuso convertirse en artista. Se unió a Roussel en el estudio de la pintora Diogène Maillart , en el antiguo estudio de Eugène Delacroix en Place Fürstenberg. Allí, Roussel y Vuillard aprendieron los rudimentos de la pintura. En 1885 tomó cursos en la Académie Julian y frecuentó los estudios de los pintores prominentes y de moda William-Adolphe Bouguereau y Robert-Fleury . Sin embargo, falló en los concursos para ingresar a la École des Beaux-Arts en febrero y julio de 1886 y nuevamente en febrero de 1887. En julio de 1887, el persistente Vuillard fue aceptado, y fue colocado en el curso de Robert-Fleury, luego en 1888. con el pintor de historia académica Jean-Léon Gérôme . En 1888 y 1889 prosiguió sus estudios de arte académico. Pintó un autorretrato con su amigo Waroquoy, e hizo que se aceptara un retrato a lápiz de su abuela en el Salón de 1889. Al final de ese año académico, y tras un breve período de servicio militar, se propuso convertirse en artista. .

Les Nabis

Ker-Xavier Roussel , Édouard Vuillard, Romain Coolus , Félix Vallotton , 1899

A finales de 1889 comenzó a frecuentar las reuniones del grupo informal de artistas conocido como Les Nabis , o Los profetas , un club semisecreto y semimístico que incluía a Maurice Denis y algunos de sus otros amigos del Lycée. En 1888 el joven pintor Paul Sérusier había viajado a Bretaña, donde, bajo la dirección de Paul Gauguin , había realizado una pintura casi abstracta del puerto marítimo, compuesta por zonas de color. Esto se convirtió en El talismán , la primera pintura de Nabi. Serusier y su amigo Pierre Bonnard , Maurice Denis y Paul Ranson , estuvieron entre los primeros nabis de nabiim , dedicados a transformar el arte hasta sus cimientos. En 1890, a través de Denis, Vuillard se convirtió en miembro del grupo, que se reunió en el estudio de Ransom o en los cafés del Passage Brady. La existencia de la organización era en teoría secreta y los miembros usaban apodos codificados; Vuillard se convirtió en el Nabi Zouave , debido a su servicio militar.

Comenzó a trabajar en la decoración de teatros. Compartió un estudio en 28 Rue Pigalle con Bonnard con el empresario de teatro Lugné-Poe y el crítico de teatro Georges Rousel. Diseñó decorados para varias obras de Maeterlinck y otros escritores simbolistas . En 1891 participó en su primera exposición con los Nabis en el castillo de Saint-Germain-en-Laye . Mostró dos pinturas, incluida La mujer con un vestido a rayas (ver galería a continuación). Las críticas fueron en gran parte buenas, pero el crítico de Le Chat Noir escribió sobre "Obras aún indecisas, donde uno encuentra los rasgos en estilo, sombras literarias, a veces una tierna armonía". (19 de septiembre de 1891).

Vuillard comenzó a llevar un diario durante este tiempo, que registra la formación de su filosofía artística. "Percibimos la naturaleza a través de los sentidos que nos dan imágenes de formas, sonidos, colores, etc." escribió el 22 de noviembre de 1888, poco antes de convertirse en nabi. "Una forma o un color existe sólo en relación con otro. La forma no existe por sí misma. Sólo podemos concebir las relaciones". En 1890 volvió a la misma idea: "Veamos un cuadro como un conjunto de relaciones que se desprenden definitivamente de cualquier idea de naturalismo".

La influencia japonesa

Las obras de Vuillard y los Nabis estuvieron fuertemente influenciadas por los grabados en madera japoneses, que se exhibieron en París en la galería del marchante de arte Siegfried Bing , y en una gran exposición en la École des Beaux Arts en 1890. El propio Vuillard adquirió una colección personal de ciento ochenta grabados, algunos de los cuales son visibles en los fondos de sus pinturas. La influencia japonesa apareció particularmente en su obra en la negación de la profundidad, la sencillez de las formas y los colores fuertemente contrastantes. Los rostros a menudo se volvían hacia otro lado y se dibujaban con solo unas pocas líneas. No hubo ningún intento de crear perspectiva. Los diseños vegetales, florales y geométricos en el papel tapiz o en la ropa eran más importantes que los rostros. En algunas de las obras de Vuillard, las personas de las pinturas desaparecieron casi por completo en los diseños del papel tapiz. La influencia japonesa continuó en sus obras posteriores, posteriores a Nabi, particularmente en las pantallas pintadas que representan la Place Vintimille que hizo para Marguerite Chaplin.

Decoración

Otro aspecto de la filosofía Nabi que compartía Vuillard era la idea de que el arte decorativo tenía el mismo valor que la pintura de caballete tradicional. Vuillard creó escenografías y programas teatrales, murales decorativos y biombos pintados, grabados, diseños para vidrieras y platos de cerámica. A principios de la década de 1890, trabajó especialmente para el Théâtre de l'Œuvre de Lugné-Poe diseñando fondos y programas.

De la decoración teatral, Vuillard pronto pasó a la decoración de interiores. En el transcurso de su obra teatral, conoció a los hermanos Alexandre y Thadée Natanson, los fundadores de La Revue Blanche , una revista cultural. Los gráficos de Vuillard aparecieron en la revista, junto con Pierre Bonnard , Henri de Toulouse-Lautrec , Félix Vallotton y otros. En 1892, por encargo de los hermanos Natanson, Vuillard pintó sus primeras decoraciones (" frescos de apartamentos ") para la casa de Mme. Desmarais. Hizo otros en 1894 para Alexandre Natanson y en 1898 para Claude Anet.

Usó algunas de las mismas técnicas que había usado en el teatro para hacer escenografías, como peinture à la colle , o moquillo , que le permitieron hacer paneles grandes con mayor rapidez. Este método, utilizado originalmente en los frescos del Renacimiento, implicaba el uso de pegamento de piel de conejo como aglutinante mezclado con tiza y pigmento blanco para hacer gesso , una capa suave aplicada a paneles de madera o lienzos, sobre los que se realizó la pintura. Esto permitió que el pintor lograra detalles y colores más finos que en el lienzo, y era resistente al agua. En 1892 recibió su primer encargo decorativo para realizar seis cuadros que se colocarían sobre los portales del salón de la familia de Paul Desmarais. Diseñó sus paneles y murales para encajar en el entorno arquitectónico y los intereses del cliente.

En 1894, él y los otros Nabis recibieron un encargo del propietario de la galería de arte Siegfried Bing , que le había dado su nombre al Art Nouveau , para diseñar vidrieras para la firma estadounidense Louis Tiffany . Sus diseños se exhibieron en 1895 en la Société Nationale des Beaux-Arts, pero las ventanas reales nunca se hicieron. En 1895 diseñó una serie de platos de porcelana decorativa , decorados con rostros y figuras de mujeres en traje moderno, inmersas en diseños florales. Las placas, junto con su diseño para la ventana de Tiffany y los paneles decorativos hechos para los Natanson, se exhibieron en la inauguración de la galería Maison de l'Art Nouveau de Bing en diciembre de 1895.

Los Jardines Públicos

Algunas de sus obras más conocidas, como Les Jardins Publiques (Los jardines públicos) y Figures dans un Interieur (Figuras en un interior) fueron realizadas para los hermanos Natanson, a quienes había conocido en el Lycée Condorcet, y para sus amigos. Le dieron a Vuillard libertad para elegir los temas y el estilo. Entre 1892 y 1899, Vuillard realizó ocho ciclos de pintura decorativa, con una treintena de paneles en total. Los murales, aunque rara vez se exhibieron durante su vida, luego se convirtieron en una de sus obras más famosas.

Public Gardens es una serie de seis paneles que ilustran a los niños en los parques de París. Los patrocinadores, Alexander Natanson y su esposa Olga, tenían tres hijas pequeñas. Las pinturas muestran una variedad de inspiraciones diferentes, incluidos los tapices medievales del Hotel de Cluny en París que Vuillard apreció mucho. Para esta serie, Vuillard no utilizó pintura al óleo, sino peinture a la colle , un método que había utilizado en la pintura de decorados teatrales, que le obligaba a trabajar muy rápido, pero le permitía hacer modificaciones y lograr la apariencia de frescos. Recibió el encargo el 24 de agosto de 1894 y completó la serie a finales del mismo año. Fueron instalados en el comedor / salón de los Natanson.

Figuras en un interior

Vuillard pintaba con frecuencia escenas de interiores, generalmente de mujeres en un lugar de trabajo, en casa o en un jardín. Los rostros y las facciones de las mujeres rara vez son el centro de atención; la pintura estuvo dominada por los atrevidos diseños de los trajes, el papel tapiz, las alfombras y el mobiliario.

Escribió en su diario en 1890: "En la decoración de un apartamento, un tema demasiado preciso puede volverse fácilmente intolerable. Uno podría cansarse menos rápidamente de un textil o de dibujos sin demasiada precisión literal". También prefería poblar sus interiores de mujeres. Como escribió en su diario en 1894: "Cuando mi atención se dirige a los hombres, sólo veo caricaturas burdas ... Nunca me siento así con las mujeres, donde siempre encuentro los medios para aislar algunos elementos que me satisfacen como pintor. . No es que los hombres sean más feos que las mujeres, sólo lo son en mi imaginación ".

Pintó una serie de cuadros de costureras en el taller de una modista, basándose en el taller de su madre. En La Robe à Ramages ( El vestido floreado ; 1891), las mujeres del taller están reunidas con áreas de color. Los rostros, vistos de lado, no tienen detalles. Los patrones de sus trajes y la decoración dominan las imágenes. Las figuras incluyen a su abuela, a la izquierda, y a su hermana Marie, con el atrevido vestido estampado que es la característica central de la pintura. También colocó un espejo en la pared de la izquierda, escena, un dispositivo que le permitía tener dos puntos de vista simultáneamente y reflejar y distorsionar la escena. El resultado es una obra deliberadamente aplanada y decorativa.

La costurera con gasas (1893) también presenta a una costurera trabajando, sentada frente a una ventana. Su rostro es oscuro y la imagen parece casi plana, dominada por los motivos florales de la pared.

En 1895 Vuillard recibió un encargo del cardiólogo Henri Vaquez de cuatro paneles para decorar la biblioteca de su casa de París en 27 rue du Général Foy. Los sujetos principales eran mujeres dedicadas a tocar el piano, coser y otras ocupaciones solitarias en un apartamento burgués muy decorado. El único hombre de la serie, presumiblemente el mismo Váquez, aparece en su biblioteca leyendo, prestando poca atención a la mujer que cose a su lado. Los tonos son ocres y púrpuras sombríos. Las figuras de los paneles están integradas casi por completo en el elaborado papel tapiz, la alfombra y los patrones de los vestidos de las mujeres. Los críticos de arte inmediatamente compararon las obras con tapices medievales. Las pinturas, terminadas en 1896, originalmente se titulaban simplemente Personas en interiores, pero los críticos posteriores agregaron subtítulos: Música , Trabajo , La elección de libros e Intimidad. Ahora se encuentran en el Museo del Petit Palais de París.

En 1897 sus interiores mostraron un cambio notable, con Large Interior with Six Persons . La imagen era mucho más compleja en su perspectiva, profundidad y color, con alfombras dispuestas en diferentes ángulos y las figuras esparcidas por la habitación más reconocibles. También era complejo en su tema. El escenario parece ser el apartamento del pintor nabi Paul Ranson , leyendo un libro; Madame Vuillard sentada en un sillón, Ida Rousseau entrando por la puerta y su hija Germaine Rousseau, de pie a la izquierda. El tema no mencionado fue el romance entre Ker-Xavier Roussel y Germaine Rousseau, su cuñada, que conmocionó a los Nabis.

Después de los Nabis (1900-1914)

Los Nabis se separaron después de su exposición en 1900. Siempre habían tenido diferentes estilos, aunque compartían ideas e ideales comunes sobre el arte. La separación se hizo más profunda por el caso Dreyfus (1894-1908), que dividió a la sociedad francesa. Dreyfus era un oficial del ejército judío francés acusado falsamente de traición y condenado a una colonia penal, antes de ser finalmente exonerado. Entre los nabis, Vuillard y Bonnard apoyaron a Dreyfus, mientras que Maurice Denis y Sérusier apoyaron al lado del ejército francés.

Tras la separación de los Nabis en 1900, el estilo y los temas de Vuillard cambiaron. Anteriormente había estado, con los Nabis, a la vanguardia de la vanguardia. Ahora abandonó gradualmente los interiores cerrados, abarrotados y oscuros que había pintado antes de 1900, y comenzó a pintar más al aire libre, con luz natural. Continuó pintando interiores, pero los interiores tenían más luz y color, más profundidad, y los rostros y rasgos eran más claros. Los efectos de la luz se convirtieron en componentes primarios de sus pinturas, ya fueran escenas interiores o los parques y calles de París. Poco a poco volvió al naturalismo . Realizó su segunda gran exposición personal en la Gallerie Bernheim-Jeune en noviembre de 1908, donde presentó muchos de sus nuevos paisajes. Un crítico antimodernista lo elogió por "su deliciosa protesta contra las deformaciones sistemáticas".

En 1912, Vuillard, Bonnard y Roussel fueron nominados para la Légion d'honneur, pero los tres rechazaron el honor. "No busco otra compensación por mis esfuerzos que la estima de las personas con gusto", dijo a un periodista.

En 1912, Vuillard pintó a Théodore Duret en su Estudio , un retrato encargado que marcó una nueva etapa en la obra de Vuillard, que estuvo dominada por el retrato a partir de 1920.

Vuillard fue miembro del jurado de Florence Meyer Blumenthal en la concesión del Prix ​​Blumenthal , una subvención concedida entre 1919 y 1954 a jóvenes pintores, escultores, decoradores, grabadores, escritores y músicos franceses.

Nuevos interiores, paisajes urbanos y jardines

Después de 1900, Vuillard continuó pintando numerosos interiores y jardines domésticos, pero con un estilo más naturalista y colorido que el que había usado como Nabi. Aunque los rostros de las personas a menudo miraban hacia otro lado, los interiores tenían profundidad, una riqueza de detalles y colores más cálidos. Particularmente capturó el juego de la luz del sol en los jardines y sus sujetos. No quería volver al pasado, sino moverse hacia el futuro con una visión más decorativa, naturalista y familiar que la de los modernistas.

Hizo una nueva serie de paneles decorativos, que representa escenas urbanas y parques en París, así como muchas escenas interiores de tiendas y hogares de París. Representó las galerías del Museo del Louvre y el Museo de Artes Decorativas , la capilla del Palacio de Versalles .

Teatro

El teatro fue una parte importante de la vida de Vuillard. Había comenzado como Nabi realizando escenografías y diseñando programas para un teatro de vanguardia, y durante toda su vida tuvo estrechos contactos con la gente del teatro. Fue amigo y pintó del actor y director Sacha Guitry . En mayo de 1912 recibió un importante encargo de siete paneles y tres cuadros sobre las puertas del nuevo Théâtre des Champs-Élysées de París, incluido uno de Guitry en su palco del teatro y otro del dramaturgo cómico Georges Feydeau. . Asistió a las representaciones de los Ballets Rusos entre 1911 y 1914, y cenó con el director ruso del Ballet, Sergei Diaghilev , y con la bailarina estadounidense Isadora Duncan . y frecuentaba las Follies Bergere y el Moulin Rouge en su apogeo. En 1937, él y Bonnard combinaron sus impresiones de la historia del mundo del teatro de París en un gran mural, La Comédie , para el vestíbulo del nuevo Théâtre national de Chaillot , construido para la Exposición Internacional de París de 1937 .

Años finales (1914-1940)

Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, Vuillard fue brevemente movilizado para el servicio militar como guardia de carreteras. Pronto fue liberado de este deber y volvió a pintar. Visitó la fábrica de armamento de su mecenas, Thadée Natanson, cerca de Lyon, y más tarde realizó una serie de tres pinturas de las fábricas en funcionamiento. Sirvió brevemente, del 2 al 22 de febrero, como artista oficial de los ejércitos franceses en la región de los Vosgos, realizando una serie de pasteles. Estos incluyeron un dibujo comprensivo de un prisionero alemán capturado siendo interrogado. En agosto de 1917, de vuelta en París, recibió un encargo del arquitecto Francis Jourdain para un mural para un café parisino de moda, Le Grand Teddy.

En 1921 recibió un importante encargo de paneles decorativos para la mecenas Camille Bauer, para su residencia en Basilea, Suiza. Vuillard completó una serie de cuatro paneles, más dos pinturas sobre la puerta, que se terminaron en 1922. Pasó sus veranos cada año desde 1917 hasta 1924 en Vaucresson , en una casa que alquiló con su madre. También realizó una serie de pinturas de paisajes de la zona.

Retratos

Después de 1920 se dedicó cada vez más a pintar retratos para parisinos ricos y distinguidos. Prefería usar la técnica a la collie sur toiel , o moquillo , que le permitía crear detalles más precisos y efectos de color más ricos. Sus temas iban desde el actor y director Sacha Guitry hasta la diseñadora de moda Jeanne Lanvin , la hija de Lanvin, la Contesse Marie-Blanche de Polignac, el inventor y pionero de la aviación Marcel Kapferer y la actriz Jane Renouardt . Por lo general, presentaba a sus temas en sus estudios, casas o entre bastidores, con fondos, papel tapiz, muebles y alfombras profusamente detallados. Los fondos crearon un estado de ánimo, contaron una historia y sirvieron como contraste para resaltar la figura principal.

Reconocimiento y muerte

Entre 1930 y 1935 dividió su tiempo entre París y el Chateau de Clayes, propiedad de su amigo Hessel. No recibió ningún reconocimiento oficial del estado francés hasta julio de 1936, cuando recibió el encargo de realizar un mural, La Comédie , que representaba sus impresiones de la historia del mundo del teatro de París para el vestíbulo del nuevo Théâtre national de Chaillot , construido para la Exposición Internacional de París de 1937 . En agosto del mismo año, la ciudad de París compró cuatro cuadros, Anabatistes , y una colección de bocetos. En 1937 recibió otro encargo importante, junto con Maurice Denis y Roussel, de un mural monumental en el Palacio de la Liga de Naciones en Ginebra.

En 1938, recibió más reconocimiento oficial. Fue elegido en febrero de 1938 para la Académie des Beaux Arts, y en julio de 1938 el Musée des Arts Decoratifs presentó una importante retrospectiva de sus pinturas. Más tarde ese mismo año, viajó a Ginebra para supervisar la instalación de su mural Peace, Protector of the Arts en el edificio de la Liga de Naciones.

En 1940, completó sus dos últimos retratos. Sufría de dificultades pulmonares y viajó a La Baule en Loire-Atlantique para recuperar su salud. Murió allí el 21 de junio de 1940, el mismo mes en que el ejército francés fue derrotado por los alemanes en la Batalla de Francia .

Vida personal

Vuillard no estaba casado, pero su vida personal y su trabajo estuvieron muy influenciados por sus amigas. A fines de la década de 1890, comenzó una larga relación con Misia Natanson, la esposa de su importante mecenas, Thadée Natanson. Natanson se había casado con ella en abril de 1893, cuando tenía dieciséis años. Aparece en los Jardines Públicos . La ayudó a decorar el apartamento de Natanson, la pintó a menudo en sus paneles decorativos y la acompañó regularmente a ella y a su esposo a su casa de campo.

En 1900, Vuillard conoció a Lucy Hessel, esposa de un marchante de arte suizo, quien se convirtió en su nueva musa, viajando con él cada año a Normandía en julio, agosto y septiembre, y dándole consejos. Ella permaneció con él, a pesar de muchos rivales y muchas escenas dramáticas, hasta el final de su vida. Además de Misia y Lucy, también mantuvo una larga relación con la actriz Lucie Belin, para quien concertó una pensión cuando ella enfermó en la década de 1920.

Redescubrimiento de la pintura "Le Grand Teddy"

Le Grand Teddy , 1918, moquillo de cola sobre lienzo, 150 × 290 cm, el más grande de los tres cuadros encargados a Vuillard en 1918 para el café de París "Le Grand Teddy"

En 2014 el programa de televisión de la BBC Fake or Fortune? investigó una pintura, propiedad del guionista británico Keith Tutt, que tanto él como los propietarios anteriores, el Sr. y la Sra. Warren, creían que era de Vuillard. Se pensó que la pintura ovalada vertical, que representa la escena de un café, formaba parte de un grupo de tres pinturas encargadas a Vuillard en 1918 para decorar un nuevo café parisino, "Le Grand Teddy", que lleva el nombre del presidente estadounidense Teddy Roosevelt . La pintura principal de la comisión, una gran obra ovalada horizontal que representa el interior de un café concurrido (actualmente de propiedad privada y guardada en un lugar seguro en Ginebra , Suiza) era en ese momento la única de las tres que se sabe que todavía existe y que ha sido completamente confirmado como un auténtico Vuillard. Con la ayuda de expertos en arte, el programa llevó a cabo una investigación y un análisis exhaustivos de la pintura de Tutt, así como una investigación exhaustiva para establecer la procedencia de la pintura. Después de presentar todas las pruebas a un comité del secreto y altamente conservador Instituto Wildenstein de París, ¿Tutt y el falso o la fortuna? El equipo se enteró de que el comité había acordado unánimemente que era genuino.

Mercado

El 13 de noviembre de 2017, Misia et Vallotton à Villeneuve pintado en 1899 se convirtió en el Vuillard más valioso vendido en una subasta cuando alcanzó los $ 17,75 millones en Christie's. La pintura había sido propiedad de Nancy Lee y Perry Bass desde 1979, cuando compraron la pintura a Wildenstein & Co., la familia francesa dedicada al arte.

Arte saqueado por los nazis

En 2006, la Galería Nacional de Canadá restituyó El Salón de Madame Aron de Vuillard (1904, reelaborado en 1934), que había comprado en 1956, a la familia Lindon en Francia.

Exposiciones seleccionadas

Trabajos seleccionados

  • El interior verde o figura frente a una ventana con cortinas dibujadas (1891), Museo Metropolitano de Arte
  • Autorretrato (1892)
  • Mujer barriendo (1892)
  • Madre y hermana del artista (1893)
  • La costurera (1893), Museo de Arte de Indianápolis
  • El telón amarillo (1893)
  • Vida matrimonial (1894)
  • Bajo los árboles (de "Los jardines públicos") (1894), Museo de Arte de Cleveland
  • Castaños, una caricatura para una vidriera de Tiffany (1894-1895), moquillo a base de pegamento sobre cartón, montado en lienzo, 110 x 70 cm, Museo de Arte de Dallas
  • En el Café (c.1897-1899), Museo de Arte de Cleveland
  • Mujer de azul con niño (Misia Natanson con Mimi Godebska, rue Saint-Florentin) (1899)
  • Interior: Madame Vuillard y Grand-Mère Roussel en L'Étang-la-Ville (1900–01), óleo sobre cartón, 53 x 70 cm, Museo de Arte de Dallas
  • En la Revue Blanche (Retrato de Félix Fénéon ) , 1901, Museo Guggenheim
  • Le Déjeuner à Villeneuve-sur-Yonne (1902)
  • Café Wepler (1908–10, reelaborado en 1912), Museo de Arte de Cleveland
  • Le Grand Teddy (1918)
  • Jardín en Vaucresson (1920, reelaborado en 1926, 1935, 1936), Museo Metropolitano de Arte
  • André Bénac (1936), Museo de Arte de Cleveland

Ver también

Notas

Libros citados en texto

  • Preston, Stuart (1972). Édouard Vuillard . Nueva York: Abrams. OCLC  871630733 .
  • Thompson, Belinda (1988). Vuillard . Oxford: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-2955-5.
  • Cogeval, Guy (2003). Vuillard (en francés). Montreal: Musée des Beax-Arts, Montreal y Galería Nacional de Arte, Washington, DC ISBN 2-7118-4640-7.
  • Vuillard, Édouard (2019). Édouard Vuillard- Paroles d'Artiste (en francés). Èditions Fage. ISBN 978-2-84975-560-0.
  • Brown, Stephen (2012). Édouard Vuillard: un pintor y sus musas, 1890-1940 . Nueva York, New Haven y Londres: Museo Judío y Yale University Press. ISBN  9780300176759 .

Otras lecturas

  • Vuillard, Édouard; Roger-Marx, Claude (1946). Vuillard: su vida y obra . Paul Elek . OCLC  1237747 .
  • Bonnard, Pierre (2001). Correspondencia: Bonnard-Vuillard . Gallimard. ISBN 978-2-07-076076-3.
  • La época de los Nabis , en francés y alemán:
    • Frèches-Thory, Claire; Perucchi-Petri, Ursula, eds. (1990). Les Nabis (en francés). París: Flammarion. ISBN 2080109413.
    • Frèches-Thory, Claire; Perucchi-Petri, Ursula, eds. (1993). Die Nabis: Propheten der Moderne (en alemán). Múnich: Prestel. ISBN 3-7913-1969-8.
  • Cogeval, Guy (2002). Vuillard: Maestro del Interior Íntimo . Serie ' New Horizons '. Londres: Thames & Hudson. ISBN 0-500-30109-3.
  • Cogeval, Guy; Salomon, Antoine (2003). Vuillard: Catálogos críticos de pinturas y pasteles . París y Milán: Skila. ISBN 8884911192.
  • Roger-Marx, Claude (1990). La obra gráfica de Édouard Vuillard . San Francisco: Alan Wofsy Fine Arts.
  • Vuillard, Édouard (1985). Édouard Vuillard . JPL Bellas Artes. ASIN  B00100R0HC .

enlaces externos