Astor Piazzolla - Astor Piazzolla

Astor Piazzolla
Piazzolla con su bandoneón, 1971
Piazzolla con su bandoneón , 1971
Información de contexto
Nombre de nacimiento Astor Pantaleón Piazzolla
Nació ( 03/11/1921 )11 de marzo de 1921
Mar del Plata , Argentina
Murió 4 de julio de 1992 (04 de julio de 1992)(71 años)
Buenos Aires , Argentina
Géneros Tango , nuevo tango , jazz , latin jazz , músicas del mundo
Ocupación (es) Músico, compositor, arreglista
Instrumentos bandoneón
Años activos 1933–1990
Actos asociados Aníbal Troilo , Nadia Boulanger , Roberto Goyeneche , Edmundo Rivero , Amelita Baltar , Gerry Mulligan , Pino Presti , Tullio De Piscopo , Horacio Malvicino , Gary Burton

Astor Pantaleón Piazzolla ( pronunciación española:  [pjaˈsola] , pronunciación italiana:  [pjatˈtsɔlla] ; 11 de marzo de 1921 - 4 de julio de 1992) fue un compositor de tango , bandoneonista y arreglista argentino. Sus obras revolucionaron el tango tradicional en un nuevo estilo denominado nuevo tango , incorporando elementos del jazz y la música clásica . Bandoneonista virtuoso, solía interpretar sus propias composiciones con una variedad de conjuntos. En 1992, el crítico de música estadounidense Stephen Holden describió a Piazzolla como "el compositor de música de tango más importante del mundo".

Biografía

Infancia

Piazzolla nació en Mar del Plata , Argentina, en 1921, hijo único de padres inmigrantes italianos , Vicente "Nonino" Piazzolla y Assunta Manetti. Su abuelo paterno, un marinero y pescador llamado Pantaleo (más tarde Pantaleón) Piazzolla, había inmigrado a Mar del Plata desde Trani , un puerto en la región de Apulia , en el sureste de Italia , a finales del siglo XIX. Su madre era hija de dos inmigrantes italianos de Lucca en la región central de Toscana .

En 1925 Astor Piazzolla se mudó con su familia a Greenwich Village en la ciudad de Nueva York, que en esos días era un barrio violento habitado por una mezcla volátil de gánsteres e inmigrantes trabajadores. Sus padres trabajaban muchas horas y Piazzolla pronto aprendió a cuidarse en la calle a pesar de cojear. En casa escuchaba los discos de su padre de las orquestas de tango de Carlos Gardel y Julio de Caro , y estuvo expuesto al jazz y la música clásica , incluido Bach , desde temprana edad. Comenzó a tocar el bandoneón después de que su padre viera uno en una casa de empeño de Nueva York en 1929.

Después de su regreso a la ciudad de Nueva York de una breve visita a Mar del Plata en 1930, la familia se mudó a Little Italy en el bajo Manhattan. En 1932 Piazzolla compuso su primer tango, "La Catinga". Al año siguiente tomó lecciones de música con la pianista clásica húngara Bela Wilda, alumna de Rachmaninoff que le enseñó a tocar Bach en su bandoneón. En 1934 conoció a Carlos Gardel, una de las figuras más importantes de la historia del tango , e hizo un cameo como chico de papel en su película El día que me quieras . Gardel invitó al joven bandoneonista a acompañarlo en su gira. Para consternación de Piazzolla, su padre decidió que no tenía la edad suficiente para acompañarlo. La decepción de tener prohibido unirse a la gira resultó ser una suerte, ya que fue en esta gira en 1935 cuando Gardel y toda su orquesta perecieron en un accidente aéreo. En años posteriores, Piazzolla se burló de este fatídico evento: si su padre le hubiera permitido unirse a la gira, Piazzolla habría tocado el arpa en lugar del bandoneón.

Carrera temprana

En 1936 regresa con su familia a Mar del Plata, donde comienza a tocar en diversas orquestas de tango y por esta época descubre en la radio la música del sexteto de Elvino Vardaro . La novedosa interpretación del tango de Vardaro causó gran impresión en Piazzolla y años más tarde se convertiría en violinista de Piazzolla en su Orquesta de Cuerdas y su Primer Quinteto .

Inspirado por el estilo de tango de Vardaro, y aún con solo 17 años, Piazzolla se mudó a Buenos Aires en 1938 donde, al año siguiente, realizó un sueño al integrarse a la orquesta del bandoneonista Aníbal Troilo , que se convertiría en uno de los más grandes del tango. orquestas de esa época. Piazzolla fue contratado como reemplazo temporal de Toto Rodríguez que estaba enfermo, pero cuando Rodríguez regresó al trabajo, Troilo decidió retener a Piazzolla como cuarto bandoneonista. Además de tocar el bandoneón, Piazzolla también se convirtió en el arreglista de Troilo y ocasionalmente le tocaba el piano. En 1941 ganaba un buen salario, suficiente para pagar las lecciones de música con Alberto Ginastera , un eminente compositor argentino de música clásica. Fue el pianista Arthur Rubinstein , entonces afincado en Buenos Aires , quien le había aconsejado estudiar con Ginastera y ahondar en partituras de Stravinsky , Bartók , Ravel y otros, Piazzolla se levantaba temprano cada mañana para escuchar ensayar a la orquesta del Teatro Colón mientras continuaba un agotadora programación de actuaciones en los clubes de tango por la noche. Durante sus cinco años de estudio con Ginastera dominó la orquestación, que luego consideró como uno de sus puntos fuertes. En 1943 inició lecciones de piano con el pianista clásico argentino Raúl Spivak, que continuaría durante los siguientes cinco años, y escribió sus primeras obras clásicas Preludio No. 1 para violín y piano y Suite para cuerdas y arpas . Ese mismo año se casó con su primera esposa, Dedé Wolff, una artista, con quien tuvo dos hijos, Diana y Daniel.

Con el paso del tiempo, Troilo comenzó a temer que las avanzadas ideas musicales del joven bandoneonista pudieran socavar el estilo de su orquesta y hacerla menos atractiva para los bailarines de tango. Las tensiones aumentaron entre los dos bandoneonistas hasta que, en 1944, Piazzolla anunció su intención de dejar Troilo y unirse a la orquesta del cantor de tango y bandoneonista Francisco Fiorentino . Piazzolla dirigiría la orquesta de Fiorentino hasta 1946 y con él realizaría numerosas grabaciones, entre ellas sus dos primeros tangos instrumentales, La chiflada y Color de rosa .

En 1946 Piazzolla formó su Orquesta Típica , que, aunque tenía una formación similar a otras orquestas de tango de la época, le dio la primera oportunidad de experimentar con su propio enfoque de la orquestación y el contenido musical del tango. Ese mismo año compuso El Desbande , que consideró su primer tango formal, y luego comenzó a componer partituras musicales para películas, comenzando con Con los mismos colores en 1949 y Bólidos de acero en 1950, ambas películas dirigidas por Carlos Torres Ríos. .

Habiendo disuelto su primera orquesta en 1950, casi abandonó el tango por completo mientras continuaba estudiando Bartok y Stravinsky y dirección de orquesta con Hermann Scherchen . Pasó mucho tiempo escuchando jazz y buscando un estilo musical propio más allá del ámbito del tango. Decidió dejar el bandoneón y dedicarse a escribir y estudiar música. Entre 1950 y 1954 compuso una serie de obras que comenzaron a desarrollar su estilo único: Para lucirse , Tanguango , Prepárense , Contrabajeando , Triunfal y Lo que vendrá .

Estudios en Paris

A instancias de Ginastera, el 16 de agosto de 1953 Piazzolla ingresó su composición clásica "Sinfonía de Buenos Aires en tres movimientos" para el Premio Fabián Sevitzky. La actuación se realizó en la Facultad de Derecho de Buenos Aires con la orquesta sinfónica de Radio del Estado bajo la dirección del propio Sevitzky. Al finalizar el concierto, estalló una pelea entre los asistentes que se sintieron ofendidos por la inclusión de dos bandoneones en una orquesta sinfónica tradicional. A pesar de esto, la composición de Piazzolla ganó una beca del gobierno francés para estudiar en París con la legendaria profesora de composición francesa Nadia Boulanger en el conservatorio de Fontainebleau .

En 1954, él y su esposa dejaron a sus dos hijos (Diana de 11 años y Daniel de 10) con los padres de Piazzolla y viajaron a París. Piazzolla estaba cansado del tango y trató de ocultar su pasado tanguero y sus composiciones de bandoneón a Boulanger, pensando que su destino estaba en la música clásica. Al presentarle su obra, Piazzolla le interpretó varias de sus composiciones de inspiración clásica, pero no fue hasta que interpretó su tango Triunfal que ella lo felicitó y lo animó a seguir su carrera en el tango, reconociendo que allí radicaba su talento. Se trataba de un encuentro histórico y una encrucijada en la carrera de Piazzolla.

Con Boulanger estudió composición clásica, incluido el contrapunto , que jugará un papel importante en sus posteriores composiciones de tango. Antes de salir de París, escuchó el octeto del saxofonista de jazz estadounidense Gerry Mulligan , lo que le dio la idea de formar su propio octeto a su regreso a Buenos Aires. Compuso y grabó una serie de tangos con la Orquesta de Cuerdas de la Ópera de París y comenzó a tocar el bandoneón de pie, apoyando el pie derecho en una silla y el fuelle del instrumento en el muslo derecho. Hasta ese momento los bandoneonistas tocaban sentados.

A la vanguardia del nuevo tango

De regreso a Argentina, Piazzolla formó su Orquesta de Cuerdas , que actuó con el cantor Jorge Sobral , y su Octeto Buenos Aires en 1955. Con dos bandoneones (Piazzolla y Leopoldo Federico ), dos violines ( Enrique Mario Francini y Hugo Baralis ), contrabajo ( Juan Vasallo ), violonchelo ( José Bragato ), piano ( Atilio Stampone ) y una guitarra eléctrica ( Horacio Malvicino ), su Octeto rompió efectivamente el molde de la orquesta típica tradicional y creó un nuevo sonido similar a la música de cámara. , sin cantante y con improvisaciones jazzísticas. Este sería un punto de inflexión en su carrera y un hito en la historia del tango. El nuevo acercamiento de Piazzolla al tango, el nuevo tango , lo convirtió en una figura controvertida en su tierra natal tanto musical como políticamente. Sin embargo, su música ganó aceptación en Europa y América del Norte, y su reelaboración del tango fue acogida por algunos segmentos liberales de la sociedad argentina, que impulsaban cambios políticos en paralelo a su revolución musical.

En 1958 disolvió tanto el Octeto como la Orquesta de Cuerdas y regresó a la ciudad de Nueva York con su familia, donde luchó por ganarse la vida como músico y arreglista. Formando brevemente su propio grupo, el Jazz Tango Quintet con el que realizó solo dos grabaciones, sus intentos de fusionar jazz y tango no tuvieron éxito. Recibió la noticia de la muerte de su padre en octubre de 1959 mientras actuaba con Juan Carlos Copes y María Nieves en Puerto Rico y a su regreso a la ciudad de Nueva York unos días después pidió que lo dejaran solo en su departamento y en menos de una hora escribió su famoso tango Adiós Nonino , en homenaje a su padre.

Copes y Nieves llenaron el Club Flamboyán en San Juan, Puerto Rico , con la "Compañía Argentina Tangolandia". Piazzolla se desempeñaba como director musical. La gira continuó en Nueva York, Chicago y luego Washington. El último programa que hicieron los tres juntos fue una aparición en CBS, el único canal de televisión en color de Estados Unidos, en el programa Arthur Murray en abril de 1960.

De regreso a Buenos Aires, más tarde ese año, armó el primero, y quizás el más famoso, de sus quintetos, el primer Quinteto , inicialmente compuesto por bandoneón (Piazzolla), piano ( Jaime Gosis ), violín ( Simón Bajour ), guitarra eléctrica ( Horacio Malvicino). ) y contrabajo ( Kicho Díaz ). De los muchos conjuntos que creó Piazzolla a lo largo de su carrera, fue la formación de quinteto la que mejor expresó su acercamiento al tango.

Piazzolla y su orquesta en la cadena de televisión Canal13 en 1963

En 1963 funda su Nuevo Octeto y el mismo año estrenó sus Tres Tangos Sinfónicos , bajo la dirección de Paul Klecky, por la que fue galardonado con el Premio Hirsch.

En 1965 lanzó El Tango , disco en el que colaboró ​​con el escritor argentino Jorge Luis Borges . La grabación contó con su Quinteto junto a una orquesta, el cantor Edmundo Rivero y Luis Medina Castro recitando textos.

En 1966 dejó Dedé Wolff y al año siguiente firmó un contrato de cinco años con el poeta Horacio Ferrer con quien compuso la opereta María de Buenos Aires , con letra de Ferrer. La obra se estrenó en mayo de 1968 con la cantante Amelita Baltar en el papel principal e introdujo un nuevo estilo de tango, Tango Canción (en inglés: Tango Song). Poco después de esto, comenzó una relación con Amelita Baltar. Al año siguiente escribe Balada para un loco con letra de Ferrer que se estrenó en el Primer Festival Iberoamericano de Música con Amelita Baltar y el propio Piazzolla dirigiendo la orquesta. Piazzolla fue galardonado con el segundo premio y la composición resultaría ser su primer éxito popular.

En 1970 Piazzolla regresó a París donde junto a Ferrer compuso el oratorio El pueblo joven estrenado posteriormente en Saarbrücken, Alemania en 1971. El 19 de mayo de 1970 dio un concierto con su Quinteto en el Teatro Regina de Buenos Aires en el que estrenó su composición Cuatro Estaciones Porteñas .

De regreso a Buenos Aires fundó su Conjunto 9 (alias Nonet ), una formación de música de cámara, que fue la realización de un sueño para Piazzolla y para la cual compuso parte de su música más sofisticada. Ahora dejó a un lado su primer Quinteto e hizo varias grabaciones con su nuevo conjunto en Italia. En un año el Conjunto 9 había tenido problemas económicos y se disolvió y en 1972 participó en su primer concierto en el Teatro Colón de Buenos Aires, compartiendo cartel con otras orquestas de Tango.

Astor Piazzolla con Gerry Mulligan en la grabación Summit , Milán ( Italia ) 1974. La imagen incluye al productor Aldo Pagani, primero desde la izquierda, y algunos artistas, entre ellos Pino Presti , segundo desde la derecha, y Tullio De Piscopo , segundo desde la izquierda.

Tras un período de gran productividad como compositor, sufrió un infarto en 1973 y ese mismo año se trasladó a Italia donde inició una serie de grabaciones que se extenderían por un período de cinco años. El editor de música Aldo Pagani, socio de Curci-Pagani Music, le había ofrecido a Piazzolla un contrato de 15 años en Roma para grabar todo lo que pudiera escribir. Su famoso disco Libertango fue grabado en Milán en mayo de 1974 y posteriormente ese mismo año se separó de Amelita Baltar y en septiembre grabó el disco Summit (Reunión Cumbre) con el saxofonista Gerry Mulligan y una orquesta italiana, entre ellos músicos de jazz como el bajista / arreglista Pino. Presti y el baterista Tullio De Piscopo , en Milán. El álbum incluye la composición Aire de Buenos Aires de Mulligan.

En 1975 monta su Electronic Octet, un octeto formado por bandoneón, piano eléctrico y / o piano acústico, órgano, guitarra, bajo eléctrico, batería, sintetizador y violín, que posteriormente fue sustituido por una flauta o saxofón. Ese mismo año murió Aníbal Troilo y Piazzolla compuso en su memoria la Suite Troileana , obra en cuatro partes, que grabó con el Conjunto Electrónico. En esta época Piazzolla inicia una colaboración con el cantor José A. Trelles con quien realiza varias grabaciones.

En diciembre de 1976 tocó en un concierto en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde presentó su obra, “500 motivaciones”, escrita especialmente para el Conjunto Electrónico, y en 1977 realizó otro memorable concierto en el Olympia de París, con una nueva formación del Conjunto Electrónico.

En 1978 formó su segundo Quinteto, con el que recorrería el mundo durante 11 años, y lo haría reconocido mundialmente. También volvió a escribir música de cámara y obras sinfónicas.

Piazzolla con la estrella del fútbol Diego Maradona (centro) y el cantautor Jairo en París, 1981

Durante el período de la dictadura militar argentina de 1976 a 1983, Piazzolla vivió en Italia, pero regresó muchas veces a Argentina, grabó allí y en al menos una ocasión almorzó con el dictador Jorge Rafael Videla . Sin embargo, su relación con el dictador podría haber sido menos que amistosa, como se relata en Astor Piazzolla, A manera de memorias (una colección completa de entrevistas, que constituye una memoria):

Un año antes de la emisión de Los Largartos fuiste a la casa de Videla y almorzaste con él. ¿Por qué aceptó esa invitación?
Que invitacion Enviaron a un par de tipos con trajes negros y una carta con mi nombre que decía que Videla me esperaba un día en particular en un lugar en particular. Tengo un libro por algún sitio, con fotos de todos los invitados: Eladia Blázquez , Daniel Tinayre , Olga Ferri , el compositor Juan Carlos Tauriello , había pintores, actores […] - Astor Piazzolla, A manera de memorias

En 1995 su familia recibió el premio Konex , como el músico más importante de la década en Argentina.

Viajando por el mundo

Astor Piazzolla (litografía)
Bandoneón Doble A de Astor Piazzolla utilizado en sus principales conciertos.

En 1982 grabó el álbum Oblivion con una orquesta en Italia para la película Enrico IV , dirigida por Marco Bellocchio , y en mayo de 1982, en plena Guerra de Malvinas , tocó en un concierto en el Teatro Regina de Buenos Aires con la segundo Quinteto y el cantor Roberto Goyeneche . Ese mismo año escribió Le Grand Tango para violonchelo y piano, dedicado al violonchelista ruso Mstislav Rostropovich , que sería estrenado por él en 1990 en Nueva Orleans .

El 11 de junio de 1983 realizó uno de los mejores conciertos de su vida cuando interpretó un programa de su música en el Teatro Colón de Buenos Aires. Para la ocasión reagrupó el Conjunto 9 y tocó en solitario con la Filarmónica de Buenos Aires , dirigida por Pedro Ignacio Calderón . El programa incluyó su Concierto para bandoneón y orquesta de tres movimientos y su Concierto de Nacar de tres movimientos .

El 4 de julio de 1984, Piazzolla se presentó con su Quinteto en el Festival Internacional de Jazz de Montreal , el festival de jazz más grande del mundo, y el 29 de septiembre de ese mismo año se presentó con la cantante italiana Milva en el Théâtre des Bouffes du Nord de París. Su concierto del 15 de octubre de 1984 en el Teatro Nazionale de Milán fue grabado y editado como disco Suite Punta del Este . A finales de ese mismo año actuó en Berlín Oeste , y en el teatro Vredenburg de Utrecht , Holanda, donde el director de VPRO -TV Theo Uittenbogaard grabó su Quinteto Tango Nuevo, interpretando, entre otras piezas, un Adios Nonino muy conmovedor. , con como telón de fondo, para gran placer de Piazzolla, la proyección "en vivo" extremadamente ampliada de su interpretación del bandoneón.

En 1985 fue nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires y estrenó su Concierto para Bandoneón y Guitarra (también conocido como Homenaje a Lieja ), en el V Festival Internacional de Guitarra de Lieja el 15 de marzo, con la Orquesta Filarmónica de Lieja dirigida por Leo Brouwer y Cacho Tirao. en la guitarra. Piazzolla debutó en Londres con su segundo Quinteto en el Almeida Theatre de Londres a finales de junio.

Con la banda sonora de El exilio de Gardel ganó el premio César de la crítica francesa en París a la mejor música de cine en 1986.

Actuó en el Festival de Jazz de Montreux, Montreux, Suiza, con el vibrafonista Gary Burton en julio de 1986 y, el 6 de septiembre de 1987, dio un concierto en el Central Park de Nueva York , en la ciudad donde pasó su infancia.

En septiembre de 1987 grabó su Concierto para bandoneón y orquesta y Tres tangos para bandoneón y orquesta con Lalo Schifrin dirigiendo la St. Luke's Orchestra, en el Auditorio Richardson de la Universidad de Princeton .

En 1988, compuso la música para la película Sur y el 11 de abril se casó con la cantante y personalidad de televisión Laura Escalada. En mayo de ese año grabó su disco La Camorra en Nueva York, una suite de tres piezas, la última vez que grabaría con el segundo Quinteto. Durante una gira por Japón con Milva tocó en un concierto en el Nakano Sun Plaza Hall de Tokio el 26 de junio de 1988, y ese mismo año se sometió a una operación de by-pass cuádruple.

A principios de 1989 formó su Sexteto Nuevo Tango , su último conjunto, con dos bandoneones, piano, guitarra eléctrica, bajo y violonchelo. Juntos dieron un concierto en el Club Italiano de Buenos Aires en abril, cuya grabación se emitió bajo el título de Tres minutos con la realidad . Posteriormente se presentó con ellos en el Teatro Opera de Buenos Aires en presencia del recién electo presidente argentino Carlos Menem el viernes 9 de junio. Este sería el último concierto de Piazzolla en Argentina.

Siguió un concierto en el Royal Carre Theatre de Amsterdam con su Sexteto y la Orquesta de Osvaldo Pugliese el 26 de junio de 1989, una grabación en vivo en los BBC Bristol Studios en junio de 1989, entre conciertos en Berlín y Roma, y ​​un concierto en el Wembley Conference Center el 30 de junio de 1989. El 4 de noviembre de 1989, dio un concierto en Lausana , Suiza, en el Moulin à Danses y ese mismo mes grabó su composición Five Tango Sensations , con el Kronos Quartet en los Estados Unidos en un álbum del mismo nombre. Esta sería su última grabación de estudio y fue su segunda composición para el Kronos Quartet. Su primer Four, For Tango había sido incluido en su álbum de 1988 Winter Was Hard . Hacia finales de año disolvió su sexteto y continuó tocando solo con cuartetos de cuerda clásicos y orquestas sinfónicas. Se unió al Mantova String Quartet de Anahi Carfi y realizó una gira por Italia y Finlandia con ellos.

Su composición de 1982, Le grand tango , para violonchelo y piano fue estrenada en Nueva Orleans por el violonchelista ruso Mstislav Rostropovich y el pianista Igor Uriash en 1990 y el 3 de julio dio su último concierto en Atenas , Grecia , con la Orquesta de Colores de Atenas. , dirigido por Manos Hatzidakis .

Sufrió una hemorragia cerebral en París el 4 de agosto de 1990, que lo dejó en coma, y ​​falleció en Buenos Aires, poco menos de dos años después, el 4 de julio de 1992, sin recobrar el conocimiento.

Entre sus seguidores, el compositor y pianista Fernando Otero y el protegido de Piazzolla, el bandoneonista Marcelo Nisinman , son los innovadores más conocidos de la música del tango del nuevo milenio, mientras que Pablo Ziegler , pianista del segundo quinteto de Piazzolla, ha asumido el papel de custodio principal de nuevo tango , ampliando la influencia del jazz en el estilo. El guitarrista brasileño Sergio Assad también ha experimentado con composiciones virtuosas complejas derivadas del folk que muestran la influencia estructural de Piazzolla mientras se alejan de los sonidos del tango; y Osvaldo Golijov ha reconocido a Piazzolla como quizás la mayor influencia en sus composiciones eclécticas de orientación global para artistas clásicos y klezmer.

Estilo de música

Piazzolla y Horacio Ferrer hacia 1970

El nuevo tango de Piazzolla se distingue del tango tradicional en su incorporación de elementos del jazz , su uso de armonías y disonancias extendidas, su uso del contrapunto y sus aventuras en formas compositivas extendidas. Como ha señalado el psicoanalista argentino Carlos Kuri , la fusión del tango de Piazzolla con esta amplia gama de otros elementos musicales occidentales reconocibles tuvo tanto éxito que produjo un nuevo estilo individual que trascendió estas influencias. Es precisamente este éxito e individualidad lo que hace que sea difícil precisar dónde residen las influencias particulares en sus composiciones, pero algunos aspectos son claros. El uso de la técnica de pasacalles de una línea de bajo circulante y una secuencia armónica, inventada y muy utilizada en la música barroca de los siglos XVII y XVIII, pero también fundamental para la idea de los cambios del jazz, predomina en la mayoría de las composiciones maduras de Piazzolla. Otra clara referencia al barroco es el contrapunto, a menudo complejo y virtuoso , que a veces sigue un comportamiento estricto de fuga , pero que más a menudo simplemente permite que cada intérprete del grupo afirme su voz. Otra técnica que enfatiza este sentido de democracia y libertad entre los músicos es la improvisación , que se toma prestada del jazz en su concepto, pero en la práctica implica un vocabulario diferente de escalas y ritmos que se mantienen dentro de los parámetros del mundo sonoro del tango establecido. Pablo Ziegler ha sido particularmente responsable de desarrollar este aspecto del estilo tanto dentro de los grupos de Piazzolla como desde la muerte del compositor.

Con la composición de Adiós Nonino en 1959, Piazzolla estableció un patrón estructural estándar para sus composiciones, que incluía un patrón formal de rápido-lento-rápido-lento- coda , con las secciones rápidas enfatizando los ritmos de tango ásperos y las figuras melódicas angulosas y ásperas y el las secciones más lentas suelen hacer uso del instrumento de cuerda del grupo y / o del propio bandoneón de Piazzolla como solistas líricos. El piano tiende a utilizarse en todo momento como columna vertebral rítmica de percusión, mientras que la guitarra eléctrica se une a este papel o hace girar improvisaciones de filigrana; las partes del contrabajo suelen ser de poco interés, pero proporcionan un espesor robusto indispensable al sonido del conjunto. El quinteto de bandoneón, violín, piano, guitarra eléctrica y contrabajo fue la configuración preferida de Piazzolla en dos extensas ocasiones durante su carrera, y la mayoría de los críticos consideran que es la instrumentación de mayor éxito para sus obras. Esto se debe en parte a su gran eficacia en cuanto a sonido -acucha o imita la mayoría de las secciones de una orquesta sinfónica, incluida la percusión, que es improvisada por todos los intérpretes en los cuerpos de sus instrumentos- y a la fuerte identidad expresiva que permite a cada individuo. músico. Con un estilo que es a la vez robusto e intrincado, tal configuración aumenta las características inherentes de las composiciones.

A pesar de la prevalencia de la formación de quintetos y la estructura compositiva ABABC, Piazzolla experimentó consistentemente con otras formas musicales y combinaciones instrumentales. En 1965 se edita un álbum que contiene colaboraciones entre Piazzolla y Jorge Luis Borges donde la poesía de Borges fue narrada sobre música muy vanguardista de Piazzolla incluyendo el uso de filas dodecafónicas ( doce tonos ), improvisación libre no melódica en todos los instrumentos y modalidad. armonías y escalas. En 1968 Piazzolla escribió y produjo una " operita ", María de Buenos Aires , que empleó un conjunto más amplio que incluía flauta, percusión, cuerdas múltiples y tres vocalistas, y movimientos yuxtapuestos en el propio estilo de Piazzolla con varios temas de pastiche que iban desde el vals y la zanfona. a un piano / narrador bar-room scena directamente de Casablanca .

En la década de 1970, Piazzolla vivía en Roma, dirigido por el agente italiano Aldo Pagani , y exploraba un estilo musical más ágil y fluido, basado en más influencias del jazz y con formas más simples y continuas. Entre las piezas que ejemplifican esta nueva dirección se encuentran Libertango y la mayor parte de la Suite Troileana , escrita en memoria de Aníbal Troilo. En la década de 1980, Piazzolla era lo suficientemente rico, por primera vez, como para volverse relativamente autónomo artísticamente, y escribió algunas de sus obras más ambiciosas de múltiples movimientos. Estos incluyeron Tango Suite para el virtuoso dúo de guitarras Sergio y Odair Assad ; Histoire du Tango , donde un flautista y un guitarrista cuentan la historia del tango en cuatro trozos de música diseñados a intervalos de treinta años; y La Camorra , una suite en tres movimientos de diez minutos, inspirada en la familia criminal napolitana y que explora conceptos sinfónicos de forma a gran escala, desarrollo temático, contrastes de textura y acumulaciones masivas de sonido de conjunto. Después de hacer tres álbumes en Nueva York con el segundo quinteto y productor Kip Hanrahan , dos de los cuales calificó en ocasiones distintas como "lo más grande que he hecho", disolvió el quinteto, formó un sexteto con un bandoneón extra, violonchelo, bajo, guitarra eléctrica y piano, y compuso música para este conjunto que era incluso más aventurero armónica y estructuralmente que cualquiera de sus trabajos anteriores ( Preludio y Fuga; Sex-tet ). Si no hubiera sufrido un derrame cerebral incapacitante en el camino a la misa de Notre Dame en 1990, es probable que hubiera continuado usando su popularidad como intérprete de sus propias obras para experimentar con relativa seguridad con técnicas musicales aún más audaces, aunque posiblemente respondiendo a la creciente popularidad de las músicas no occidentales encontrando formas de incorporar nuevos estilos a los suyos. En su profesionalismo musical y actitud de mente abierta hacia los estilos existentes, mantuvo la mentalidad de un intérprete compositor del siglo XVIII como Handel o Mozart, que estaban ansiosos por asimilar todos los "sabores" nacionales de su época en sus propias composiciones, y que siempre escribieron con experiencia escénica de primera mano y un sentido de relación social directa con sus audiencias. Esto puede haber resultado en una reacción violenta entre los aficionados conservadores del tango en Argentina, pero en el resto de Occidente fue la clave de su recepción sumamente comprensiva entre los músicos clásicos y de jazz, ya que ambos vieron algunos de los mejores aspectos de sus prácticas musicales reflejados en su obra. trabaja.

Carrera musical

Luego de dejar la orquesta de Troilo en la década de 1940, Piazzolla dirigió numerosos conjuntos comenzando con la Orquesta de 1946, el Octeto Buenos Aires de 1955, el "Primer Quinteto" de 1960, el Conjunto 9 de 1971 ("Noneto"), el "Segundo Quinteto" de 1978 y el Nuevo Sexteto de Tango . Además de aportar composiciones y arreglos originales, fue director y bandoneonista en todos ellos. También grabó el disco Summit (Reunión Cumbre) con el saxofonista barítono de jazz Gerry Mulligan . Entre sus numerosas composiciones destacan trabajos orquestales como el Concierto para bandoneón, orquesta, cuerdas y percusión , Doble concierto para bandoneón y guitarra , Tres tangos sinfónicos y Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta , piezas para guitarra clásica sola - las Cinco Piezas ( 1980), así como composiciones en forma de canción que aún hoy son muy conocidas por el gran público de su país, como "Balada para un loco" (Balada para un loco) y Adiós Nonino (dedicada a su padre), que grabó muchas veces con diferentes músicos y conjuntos. Los biógrafos estiman que Piazzolla escribió alrededor de 3000 piezas y registró alrededor de 500.

En 1984, apareció con su Quinteto Tango Nuevo en West-Berlin, Alemania y para televisión en Utrecht, Holanda. En el verano de 1985 actuó en el Almeida Theatre de Londres para un compromiso de una semana. El 6 de septiembre de 1987, su quinteto ofreció un concierto en el Central Park de Nueva York , que fue grabado y, en 1994, lanzado en formato de disco compacto como The Central Park Concert.

Legado

Trabaja

Conjuntos

  • Orquesta Típica (en inglés: Piazzolla's Traditional Orchestra), también conocida como Orquesta de 1946, 1946–50.
  • Orquesta de Cuerdas (en inglés: String Orchestra), 1955–58.
  • Octeto Buenos Aires (en inglés: Buenos Aires Octet) 1955–58.
  • Quinteto de Jazz Tango , 1959.
  • Quinteto (en inglés: Quintet), también conocido como el primer Quinteto, 1960–70.
  • Nuevo Octeto (en inglés: New Octet), 1963.
  • Conjunto 9 (en inglés: Ensemble 9), también conocido como Noneto, 1971–72 y 1983.
  • Conjunto Electronico (en inglés: Electronic Ensemble), también conocido como Electronic Octet, 1975.
  • Quinteto Tango Nuevo (en inglés: New Tango Quintet), también conocido como el segundo Quinteto, 1979–91.
  • Sexteto Nuevo Tango (en inglés: New Tango Sextet), 1989–91.

Música de cine

Discografia

  • Dos argentinos en París (con Lalo Schifrin , 1955)
  • Sinfonía de Tango (Orquesta de Cuerdas, 1955)
  • Tango progresivo (Buenos Aires Octeto, 1957)
  • Octeto Buenos Aires (Octeto Buenos Aires, 1957)
  • Astor Piazzolla (Orquesta de Cuerdas, 1957)
  • Tango en Hi-Fi (Orquesta de Cuerdas, 1957)
  • Adiós Nonino (1960)
  • Piazzolla Interpreta A Piazzolla (Quinteto, 1961)
  • Piazzolla ... O ¿No? (canta Nelly Vazquez, Quinteto, 1961)
  • Nuestro Tiempo (canta Héctor de Rosas, Quinteto, 1962)
  • Tango Contemporáneo (Nuevo Octeto, 1963)
  • Tango Para Una Ciudad (canta Héctor De Rosas, Quinteto, 1963)
  • Concierto en el Philharmonic Hall de New York (Quinteto, 1965)
  • El Tango. Jorge Luis Borges - Astor Piazzolla (Orquesta y Quinteto, 1965)
  • La Guardia Vieja (1966)
  • La Historia del Tango. La Guardia Vieja (Orquesta, 1967)
  • La Historia del Tango . Época Romántica (Orquesta, 1967)
  • Estudios ION (1968)
  • María de Buenos Aires (Orquesta, 1968)
  • Piazzolla En El Regina (Quinteto, 1970)
  • Tangos originales de Argentina Vol. 1 y 2 (bandeneon en solitario, 1970)
  • Pulsación (Orquesta, 1970)
  • Piazzolla-Troilo (Dúo de Bandoneónes, 1970)
  • Concierto Para Quinteto (Quinteto, 1971)
  • La Bicicleta Blanca (Amelita Baltar y Orquesta, 1971)
  • En Persona (recita Horacio Ferrer, Astor Piazzolla, 1971)
  • Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires. Volumen 1 y 2 (Conjunto 9, 1972)
  • Roma (Conjunto 9, 1972)
  • Libertango (Orquesta, 1974)
  • Piazzolla y Amelita Baltar (1974)
  • Summit (Reunión Cumbre) (con Gerry Mulligan , Orquesta, 1974)
  • Suite Troileana-Lumiere (Orquesta, 1975)
  • Buenos Aires (1976)
  • Il Pleut Sur Santiago (Orquesta, 1976)
  • Piazzolla & El Conjunto Electrónico (Conjunto Electrónico, 1976)
  • Piazzolla en el Olimpia de Paris (Conjunto Electrónico, 1977)
  • Chador (1978)
  • Lo Que Vendrá (Orquesta de Cuerdas y Quinteto Tango Nuevo, 1979)
  • Piazzolla-Goyeneche En Vivo, Teatro Regina (Quinteto Tango Nuevo, 1982)
  • Olvido (Orquesta, 1982)
  • Suite Punta Del Este (Quinteto, 1982)
  • Vivir en Lugano (Quinteto, 1983)
  • SWF Rundfunkorchester (1983)
  • Concierto de Nácar - Piazzolla en el Teatro Colón (Conjunto 9 y Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, 1983)
  • Vivir en Colonia (Quinteto Tango Nuevo, 1984)
  • Festival de Jazz de Montreal (Quinteto Tango Nuevo, 1984)
  • El Concierto de Viena (Quinteto Tango Nuevo, 1984), CD: 1991.
  • Enrico IV (banda sonora de la película del mismo nombre , 1984)
  • Estudio verde (1984)
  • Teatro Nazionale di Milano (1984)
  • El Exilio de Gardel (banda sonora de la película del mismo nombre , Quinteto, 1986)
  • Tango: Hora cero (Quinteto Tango Nuevo, 1986)
  • Tristezas de un Doble A (Quinteto Tango Nuevo, 1986), Viena, Konzerthaus, CD: 1991.
  • Concierto de Central Park (Quinteto, 1987)
  • Concierto para Bandoneón - Tres Tangos con la Orquesta de St. Luke's, Lalo Schifrin (director), Universidad de Princeton (1987)
  • El Nuevo Tango. Piazzolla y Gary Burton (Atlántico, 1987)
  • Sur (banda sonora de la película Sur , Quinteto, 1988)
  • Live in Tokyo 1988 (Quinteto Tango Nuevo, 1988)
  • Luna. Live in Amsterdam (Quinteto Tango Nuevo, 1989)
  • Concierto de Lausana (Sexteto Nuevo Tango, 1989)
  • En vivo en la BBC (Sexteto Nuevo Tango, 1989)
  • La Camorra (Quinteto Tango Nuevo, 1989)
  • Hommage a Liege: Concierto para bandoneón y guitarra / Historia del Tango (1988) con la Orquesta Filarmónica de Lieja dirigida por Leo Brouwer . El concierto fue interpretado por Piazzolla con Cacho Tirao , la Historia de Guy Lukowski y Marc Grawels.
  • Bandoneón Sinfónico (1990)
  • El rudo bailarín y la noche cíclica (Tango apasionado) (1991)
  • Five Tango Sensations (Astor Piazzolla y el Kronos Quartet , 1991)
  • Tangos originales de Argentina (1992)
  • Concierto de Lausana (Sexteto Nuevo Tango, 1993)
  • Concierto Central Park 1987 (Quinteto, 1994)
  • El Nuevo Tango de Buenos Aires (Quinteto, 1995)
  • 57 Minutos con la Realidad (Sexteto Nuevo Tango, 1996)
  • Tres Minutos con la Realidad (Sexteto Nuevo Tango, 1997)

Referencias

enlaces externos